Pazarlama materyallerine göre yargılamak için New York Filarmoni, müzik direktörü Jaap Van Zweden'in geçen yazları arasındaki ayrılma ile 2026'da devrilen Gustavo Dudamel'in gelişi arasındaki boşlukla yaratılan önde gelen durumundan rahatsız edici. Ancak Geffen Hall tarafından çekilen ziyaretçilerin geçit törenine, engeli olarak ortaya çıktı. öngörülemezlik. Orkestra haftalarca farklı geliyor. Salondaki enerji dalgalanıyor. Ve bir marka solist yanan bir iletkene kapandığında, kıvılcım uçar.
Çarşamba günü çalkantılı alkışlamayı çeken heyecan verici bir konserde durum böyleydi. Çek şefi Jakub Hrusa, Stravinsky keman konserine sahip olan abartılı kemancı Patricia Kopatchinskaja ile – ve birkaç ark saçtan daha fazlasını – Jessie Montgomy'nin Sympspous “kimyasal” kimyasal “kimyasal” kimyasal “kimyasal okuma ile okumasıyla birlikte bir programla birlikte çalıştı. Symnicy ve Symnicy tarafından okunur, Symnia'nın okunmasıyla “ve bir hayır.
Geçen hafta, başka bir çılgınca etkileyici solist, çellist Alisa Weilstein, Mendelssohn ve Schumann'ın bir programında Thomas Larcher “Dark'a Dönüş” konseri gerçekleştirdiğinde başka bir dünya prömiyerinde sunmuştu. Orada Mendelssohn'un “Yaz Gecesi Dream'i” ve Schumann'ın ikinci senfonisinin karmaşık akışından seçimde şakayı ortaya çıkaran orkestradan çıkan ve çekilen Nikolaj Sceps-Znaider vardı. Hrusa altında kolektif ses vurdu ve pişirdi.
Larcher'ın tek hareketli konseri tek bir jestten, solo çellodaki birkaç oktav üzerinde Glissando'nun bir darbesinden büyür. Bir yaylı enstrümanda, Glissando oyuncunun parmağından kaynaklanır, bu da parmak tahtasında yukarı veya aşağı kayar ve mevcut tüm park alanlarında elastik bir çizgi çeker. Bireysel notlar arasındaki ayrımı bulanıklaştırdığı için, müzik seslerinin dışında size hatırlatır: sirenler, inleme, yaralı bir hayvanın kilo kaybı.
“Karanlığa Dön” de, çılgın aktivitelerle serpiştirilmiş solo -cello kısmında tekrarlanan sonbahar çizgileri, duygusal bir acil durum ve işlenemeyen, aynı zamanda işlenemeyen belirli bir nevrotik köksüzlük durumunu aktarır. Benzer bir akışkanlık, bir böcek sürüsü gibi şişen ve gençleşen bir topluluk sesini düzenler ve bu da tehdit edici boyutlara dayanabilir. Bir andan sonra, Larcher'ın renk ve Weilersstein'ın güçlü performansı hakkındaki emrisi ikna ediciydi, ancak sürekli slalomlar 25 dakikadan fazla duygusal çırpılmış bir oda olarak zorlanmadı.
Yüksek Glissandos, Montgomery'nin “kemilüminesans” da, yaylı orkestra için ortaya çıktı ve burada Sonic Will-O 'gibi okyanus göçü boyunca parıldıyorlar–the-the-the-the-Wish döngüleri. Bu dokuz dakikalık parça, neo-romantik kalbini, ihale devam eden ve hareketi sürdüren Strauss'un '”metamorfozu” hatırlatan ilk kabilelerden kolda taşıyor. Kemanlarda, daha sonra çellodaki melodiler neredeyse yemyeşil topluluğa daldırılır. Doğranmış bir bölüm, alt dizelerde huzursuz bir şekilde tekrarlanan bir figürle zayıflatılan parlak kemanlar ile belirsiz bir sonuca yol açmadan önce ritmik heyecanı kurur.
Kopatchinskaja'nın Çarşamba günü ilk çift bozukluklarından, Stravinsky'nin neoklasik keman konserini okurken yüksek parlak tonu ve tam kanalı kemanın düşük bir önceliğe sahip olacağı açıktı. Ve aynı zamanda iyi bir şey: Ceza çarşafları ile enstrümanından çektiği kaba, çizik sesler, Stravinsky'nin solisti ve bireysel rüzgar oyuncularını mutlu bir rekabette birbirine bağladığı ilk hareketin aşındırıcı parlaklığına karşılık gelir. İçeride, Kopatchinskaja, solo bir çerçeveli unutulmaz bir ihale düeti de dahil olmak üzere bir Şarkı Şarkısı'na kısa fikirlere izin verdi.
Bununla birlikte, puana yaklaşımı, ucuz optiklerle meşgul olmayan bir karakter oyuncusudur. Drama bunu talep ederse, Kopatchinskaja, gıcırdayan, çıngırak, çıngıraklar ve bir telli cihazda rekabet eden ses zorluklarından kaynaklanabilecek kurt tonları olarak adlandırılan ve hangi oyuncuların genellikle kaçınılması zor olan bulanık borular gibi çirkin sesler için kazmaktan daha memnun olur. Baş döndürücü bir hızda tonsuz bir öfke ile oynanan son hareket, “kurtlarla danslar” olarak tanımlanabilirdi.
Kopatchinskaya, folklordan ilham alan kostümler tarafından yıpranmış bir elbise giymiş, Russes Russes “İlkbahar Ayini”, çarpık, gül ve kendi kurban dansında iç içe geçmiş. Finalde seyirci ayağa kalktı.
Kopatchinskaja'nın ilk encore her 90 saniyede bir sürdü: Acrobasics'i parmak plakasından yukarı ve aşağı taşırken virtüöz bir saçmalık akışını seslendirdiği Jorge Sánchez-Chiong tarafından “Crin”. Bunu Stravinsky'nin konserinden Bach'tan Ghostly Echo ile birlikte yazdığı ve damıttığı bir kadansla takip etti; Orkestranın konser ustası Frank Huang ile baş döndürücü bir pas de deux ile sona erdi. Duett'te, sesinizin tamamen farklı sesleri, croaky ve acil, beklenmedik bir şekilde hareketli gösterisi, klasik müziğe ne kadar çeşitliliğin sığabileceğini ve bu kurumda ve özellikle bu sezonun insan olmayan ülkelerinde ne kadar gelişebileceğini bir araya getirdi.
Çarşamba günü çalkantılı alkışlamayı çeken heyecan verici bir konserde durum böyleydi. Çek şefi Jakub Hrusa, Stravinsky keman konserine sahip olan abartılı kemancı Patricia Kopatchinskaja ile – ve birkaç ark saçtan daha fazlasını – Jessie Montgomy'nin Sympspous “kimyasal” kimyasal “kimyasal” kimyasal “kimyasal okuma ile okumasıyla birlikte bir programla birlikte çalıştı. Symnicy ve Symnicy tarafından okunur, Symnia'nın okunmasıyla “ve bir hayır.
Geçen hafta, başka bir çılgınca etkileyici solist, çellist Alisa Weilstein, Mendelssohn ve Schumann'ın bir programında Thomas Larcher “Dark'a Dönüş” konseri gerçekleştirdiğinde başka bir dünya prömiyerinde sunmuştu. Orada Mendelssohn'un “Yaz Gecesi Dream'i” ve Schumann'ın ikinci senfonisinin karmaşık akışından seçimde şakayı ortaya çıkaran orkestradan çıkan ve çekilen Nikolaj Sceps-Znaider vardı. Hrusa altında kolektif ses vurdu ve pişirdi.
Larcher'ın tek hareketli konseri tek bir jestten, solo çellodaki birkaç oktav üzerinde Glissando'nun bir darbesinden büyür. Bir yaylı enstrümanda, Glissando oyuncunun parmağından kaynaklanır, bu da parmak tahtasında yukarı veya aşağı kayar ve mevcut tüm park alanlarında elastik bir çizgi çeker. Bireysel notlar arasındaki ayrımı bulanıklaştırdığı için, müzik seslerinin dışında size hatırlatır: sirenler, inleme, yaralı bir hayvanın kilo kaybı.
“Karanlığa Dön” de, çılgın aktivitelerle serpiştirilmiş solo -cello kısmında tekrarlanan sonbahar çizgileri, duygusal bir acil durum ve işlenemeyen, aynı zamanda işlenemeyen belirli bir nevrotik köksüzlük durumunu aktarır. Benzer bir akışkanlık, bir böcek sürüsü gibi şişen ve gençleşen bir topluluk sesini düzenler ve bu da tehdit edici boyutlara dayanabilir. Bir andan sonra, Larcher'ın renk ve Weilersstein'ın güçlü performansı hakkındaki emrisi ikna ediciydi, ancak sürekli slalomlar 25 dakikadan fazla duygusal çırpılmış bir oda olarak zorlanmadı.
Yüksek Glissandos, Montgomery'nin “kemilüminesans” da, yaylı orkestra için ortaya çıktı ve burada Sonic Will-O 'gibi okyanus göçü boyunca parıldıyorlar–the-the-the-the-Wish döngüleri. Bu dokuz dakikalık parça, neo-romantik kalbini, ihale devam eden ve hareketi sürdüren Strauss'un '”metamorfozu” hatırlatan ilk kabilelerden kolda taşıyor. Kemanlarda, daha sonra çellodaki melodiler neredeyse yemyeşil topluluğa daldırılır. Doğranmış bir bölüm, alt dizelerde huzursuz bir şekilde tekrarlanan bir figürle zayıflatılan parlak kemanlar ile belirsiz bir sonuca yol açmadan önce ritmik heyecanı kurur.
Kopatchinskaja'nın Çarşamba günü ilk çift bozukluklarından, Stravinsky'nin neoklasik keman konserini okurken yüksek parlak tonu ve tam kanalı kemanın düşük bir önceliğe sahip olacağı açıktı. Ve aynı zamanda iyi bir şey: Ceza çarşafları ile enstrümanından çektiği kaba, çizik sesler, Stravinsky'nin solisti ve bireysel rüzgar oyuncularını mutlu bir rekabette birbirine bağladığı ilk hareketin aşındırıcı parlaklığına karşılık gelir. İçeride, Kopatchinskaja, solo bir çerçeveli unutulmaz bir ihale düeti de dahil olmak üzere bir Şarkı Şarkısı'na kısa fikirlere izin verdi.
Bununla birlikte, puana yaklaşımı, ucuz optiklerle meşgul olmayan bir karakter oyuncusudur. Drama bunu talep ederse, Kopatchinskaja, gıcırdayan, çıngırak, çıngıraklar ve bir telli cihazda rekabet eden ses zorluklarından kaynaklanabilecek kurt tonları olarak adlandırılan ve hangi oyuncuların genellikle kaçınılması zor olan bulanık borular gibi çirkin sesler için kazmaktan daha memnun olur. Baş döndürücü bir hızda tonsuz bir öfke ile oynanan son hareket, “kurtlarla danslar” olarak tanımlanabilirdi.
Kopatchinskaya, folklordan ilham alan kostümler tarafından yıpranmış bir elbise giymiş, Russes Russes “İlkbahar Ayini”, çarpık, gül ve kendi kurban dansında iç içe geçmiş. Finalde seyirci ayağa kalktı.
Kopatchinskaja'nın ilk encore her 90 saniyede bir sürdü: Acrobasics'i parmak plakasından yukarı ve aşağı taşırken virtüöz bir saçmalık akışını seslendirdiği Jorge Sánchez-Chiong tarafından “Crin”. Bunu Stravinsky'nin konserinden Bach'tan Ghostly Echo ile birlikte yazdığı ve damıttığı bir kadansla takip etti; Orkestranın konser ustası Frank Huang ile baş döndürücü bir pas de deux ile sona erdi. Duett'te, sesinizin tamamen farklı sesleri, croaky ve acil, beklenmedik bir şekilde hareketli gösterisi, klasik müziğe ne kadar çeşitliliğin sığabileceğini ve bu kurumda ve özellikle bu sezonun insan olmayan ülkelerinde ne kadar gelişebileceğini bir araya getirdi.