Belgesellerin akış hizmetleri aracılığıyla yayılması, neyin görülebileceğini seçmeyi zorlaştırıyor. Her ay, son belgelerde gözden kaçan ve zamanlarını ödüllendiren daha fazlasını -classics'ten üçlü olmayan üç film seçiyoruz.
'Sweetgrass' (2010)
Mubi'de yayınlayın. Amazon'da kiralayın.
“Sweetgrass” daki Kovboylar, telsiz, radyo ve telefona erişebilir, ancak çoğunlukla Ilisa Barbash ve Lucien Castaing-Taylor'dan bu belgeselin çağdaş bir film sırasında 21. yüzyıldan mümkün olduğunca yakın olması o kadar yakın. “Sweetgrass” 2001'den 2003'e kadar bir grup adamı takip ederken ve daha sonra 150 mil yaz gezisi ile Montana'nın dağlık bir bölgesinden geçerken bir grup adamı takip ediyor. Film giderek daha basit bir şekilde gözlemlenecek bağlamsal bilgiler, ancak son kartlar sığır yetiştiricilerinin ve işe alınan ellerin 19. yüzyılın sonundan beri bu ülkede çobanlara sahip olduğunu açıklıyor. Film yapımcıları (burada “yönetmen” olarak kredilendirilmeyen) kaybolan bir yaşam tarzını kavramak istiyorlar.
Harvard'da, Castaing-Taylor-Der “Leviathan” (2013) ve “De Humani Corporis Fabrica” (2023), sanatçıları ve yazarları diferansiyel bir geçmişten bir araya getiren duyusal etnografi laboratuvarı Paravel'i yapacaktı. Ancak insanlar, en azından koyunların aynı yıldızlarını yapan “Sweetgrass” daki hikayenin sadece bir parçası. Sabit çiçeklerinize ve hatta nüfuz eden rüzgarın boğazında daha fazla ayar yapabilmeniz için iyi bir sesle bir yere aktarın. Yüksek çözünürlüklü çeşitlilik varsayılan olarak dijital bir videoya kaydedilen “Sweetgrass”, eski formatın sağlamlığının bir erdemidir ve sabahları güneş ışığı ve sis yolu için alışılmadık bir şiir vardır.
Yolculuk tam olarak huzurlu değil. Bir şehir yolu boyunca (bir radyo kulübesinden sonra) yürüyen hayvanların bir çekimi, kuzular vahşi doğaya doğru gittiğinde medeniyetin son belirtilerinden biridir. Koyunların her zaman geçmekten hoşlanmadığı manzara tek zorluk değil. Drama, bir yırtıcı – bir Wolverine -? Bir ayı? – Dışarıda da, bir yemek için sabırsızlanıyorum. Bir bakıma, koyun alnına daha uygun görünüyor. Erkekler gerçek hayatta Anthony-Mann karakterleri gibi yaşarlar ve çadırlarını şubelerle koyarlar. Filmin sonlarında, birisi annesiyle bir dağ çağrısında sergileniyor ve neredeyse ağlıyor. “Bağırsakımın bitişiğini bitiriyorum” diyor. “Köpeğim o kadar ağrıyor ki yürüyemiyor. Dizim her şey berbat.” Kaç film kovboylarını kabul ederdi?
'Shirkers' (2018)
Netflix'te yayınlayın.
Büyük Britanya'da yaz tatili sırasında, film yapımcısı Sandi Tan ve Singapur'da doğan arkadaşları 1992'de yazdığı ve oynadığı ve “S.” adlı 16 yaşındaki bir katil olarak oynadığı bir sokak filmi yaptılar. ana rol. Film “Shirker” olarak adlandırıldı ve aynı adı taşıyan bu belgeselde “Singapur'un zaman kapsülü, hem gerçek hem de hayali olan bir ülkede çok fazla olan bağımsız bir filmdi. Tanın, bakış açılarını tatmin etmek için karmaşık sorunlara düşmesi gerektiği nadir bir bağımsız filmdi.
Ancak bu “Shirkers” dan (harika görünüyor) çok sayıda film materyali görürken, hiç tamamlanmadı. Buna ne olduğunu ve Tan ve Arkadaşları Yasemin ve Sophie'nin ne kadar garip bir hikaye, aynı zamanda asi bir gençliğin anısı, pantolon film yapımının ve bir sırrı olan bir koltuk ve bir sırrı olan bu yaratıcı ve silahsızlandırıcı anıların omurgasını oluşturuyor.
Sır, esas olarak Tan ve arkadaşlarıyla tanışan orijinal “Shirkers” Georges Cardona'nın yönetmeni, onlara bir sanat merkezinde öğrettiği ilk kez etkiler. Cardona “görünmez yaş ve kökenli bir adamdı” diyor Tan. Birkaç katılımcı karizmasına tanıklık eder. Bir film yapımcısı olarak ne yaptığını ve projeye bağlı olup olmadığı başka bir konudur ve muhtemelen bu belgeselin dönüşlerini dokunmadan bırakmak en iyisidir.
Ancak sonuç, “Do Things geri” diye bıraktı, ilk filmini yaptı: ilk filmini yaptı, sonra bir film eleştirmeni oldu (Singapur'daki Straits Times için) ve sonra ABD'deki film okuluna gitti. (O da – açıklama – dost olduğum eleştirmen John Powers ile evli.) Hikayenin çoğu için “Shirker” olabilecek şeyden perilidir; “Rushmore” (1998) ve “Ghost World” (2001) 'e baktığını ve hiç bitmediği filmle yakınlıklar gördüğünü hatırlıyor. Ancak orijinal “Shirkers” ın bu inişe nasıl katkıda bulunduğunu bilmemek yürek kırıcı olduğu kadar, bu “Shirkers” daki hikaye de oldukça çılgın.
'Bir Darbe D'Atat'a Film Müziği' (2024)
Sinema filmi koleksiyonunda yayınlayın. Amazon, Apple TV, evde Fandango ve Google Play'de kiralayın.
En son Oscar adayı “bir putsch d'Atat'a” film müziği 1950'lerin ve 1960'ların başlarında, açık bir tez, Amerikan cazını, Soğuk Savaş Skulduggery ve Afrika'daki devrimci şeritleri birleştiren bir çizgi belirlemeden inceliyor. Sadece arşiv kaynaklarından inşa edilmiş – haber klipleri; Performans alıntıları; Detaylı ve hatta dipnot ekranda alıntılar – Johan Grimonprez tarafından yönetilen bu belgesel tamamen paralelken, Nina Simone, Miriam Makeba, Duke Ellington ve diğerlerinin müziği akılda kalıcı, hareketli bir ritim veriyor.
Film, sanatın siyasetin bir işlevi olduğunu ve siyasetin genellikle tiyatronun bir işlevi olduğunu gösteriyor. Film, Krushchev'in Birleşmiş Milletler'deki Birleşmiş Milletler'in yumruklarına nasıl vurduğunu sanki perküsyonlu bir resifi doğaçlama yapıyormuş gibi gösteriyor. Dizzy Gillespie'nin başkan için bir kampanya gibi bir şey olduğunu hatırlıyor (filmdeki metne göre “Beyaz Saray'ı Blues House'a dönüştürmeyi vaat ediyor”). Ve filme göre, CIA kendi operasyonları için bir kapak olarak Afrika'da bir Louis Armstrong konseri kullandı. Film, Ocak 1961'de Bağımsız Kongo'nun ilk başbakanı Patrice Lumumba'yı öldürmek için birikiyor.
Mutlaklar ve sesler güvenebilir mi? Bir noktada, Grimonprez, René Magritte'nin ünlü iddiasını “Ceci n'est pas une borusu” (“Bu bir boru değil”) açıkladığı bir röportajdan kesilir. “Bir Darbe için Film Müziği” yoğun ve belirli bir şekilde yaklaşımında retorikten daha sezgisel olarak doludur. Ancak buna uyum sağlamak için muazzam bir miktar sunuyor.
'Sweetgrass' (2010)
Mubi'de yayınlayın. Amazon'da kiralayın.
“Sweetgrass” daki Kovboylar, telsiz, radyo ve telefona erişebilir, ancak çoğunlukla Ilisa Barbash ve Lucien Castaing-Taylor'dan bu belgeselin çağdaş bir film sırasında 21. yüzyıldan mümkün olduğunca yakın olması o kadar yakın. “Sweetgrass” 2001'den 2003'e kadar bir grup adamı takip ederken ve daha sonra 150 mil yaz gezisi ile Montana'nın dağlık bir bölgesinden geçerken bir grup adamı takip ediyor. Film giderek daha basit bir şekilde gözlemlenecek bağlamsal bilgiler, ancak son kartlar sığır yetiştiricilerinin ve işe alınan ellerin 19. yüzyılın sonundan beri bu ülkede çobanlara sahip olduğunu açıklıyor. Film yapımcıları (burada “yönetmen” olarak kredilendirilmeyen) kaybolan bir yaşam tarzını kavramak istiyorlar.
Harvard'da, Castaing-Taylor-Der “Leviathan” (2013) ve “De Humani Corporis Fabrica” (2023), sanatçıları ve yazarları diferansiyel bir geçmişten bir araya getiren duyusal etnografi laboratuvarı Paravel'i yapacaktı. Ancak insanlar, en azından koyunların aynı yıldızlarını yapan “Sweetgrass” daki hikayenin sadece bir parçası. Sabit çiçeklerinize ve hatta nüfuz eden rüzgarın boğazında daha fazla ayar yapabilmeniz için iyi bir sesle bir yere aktarın. Yüksek çözünürlüklü çeşitlilik varsayılan olarak dijital bir videoya kaydedilen “Sweetgrass”, eski formatın sağlamlığının bir erdemidir ve sabahları güneş ışığı ve sis yolu için alışılmadık bir şiir vardır.
Yolculuk tam olarak huzurlu değil. Bir şehir yolu boyunca (bir radyo kulübesinden sonra) yürüyen hayvanların bir çekimi, kuzular vahşi doğaya doğru gittiğinde medeniyetin son belirtilerinden biridir. Koyunların her zaman geçmekten hoşlanmadığı manzara tek zorluk değil. Drama, bir yırtıcı – bir Wolverine -? Bir ayı? – Dışarıda da, bir yemek için sabırsızlanıyorum. Bir bakıma, koyun alnına daha uygun görünüyor. Erkekler gerçek hayatta Anthony-Mann karakterleri gibi yaşarlar ve çadırlarını şubelerle koyarlar. Filmin sonlarında, birisi annesiyle bir dağ çağrısında sergileniyor ve neredeyse ağlıyor. “Bağırsakımın bitişiğini bitiriyorum” diyor. “Köpeğim o kadar ağrıyor ki yürüyemiyor. Dizim her şey berbat.” Kaç film kovboylarını kabul ederdi?
'Shirkers' (2018)
Netflix'te yayınlayın.
Büyük Britanya'da yaz tatili sırasında, film yapımcısı Sandi Tan ve Singapur'da doğan arkadaşları 1992'de yazdığı ve oynadığı ve “S.” adlı 16 yaşındaki bir katil olarak oynadığı bir sokak filmi yaptılar. ana rol. Film “Shirker” olarak adlandırıldı ve aynı adı taşıyan bu belgeselde “Singapur'un zaman kapsülü, hem gerçek hem de hayali olan bir ülkede çok fazla olan bağımsız bir filmdi. Tanın, bakış açılarını tatmin etmek için karmaşık sorunlara düşmesi gerektiği nadir bir bağımsız filmdi.
Ancak bu “Shirkers” dan (harika görünüyor) çok sayıda film materyali görürken, hiç tamamlanmadı. Buna ne olduğunu ve Tan ve Arkadaşları Yasemin ve Sophie'nin ne kadar garip bir hikaye, aynı zamanda asi bir gençliğin anısı, pantolon film yapımının ve bir sırrı olan bir koltuk ve bir sırrı olan bu yaratıcı ve silahsızlandırıcı anıların omurgasını oluşturuyor.
Sır, esas olarak Tan ve arkadaşlarıyla tanışan orijinal “Shirkers” Georges Cardona'nın yönetmeni, onlara bir sanat merkezinde öğrettiği ilk kez etkiler. Cardona “görünmez yaş ve kökenli bir adamdı” diyor Tan. Birkaç katılımcı karizmasına tanıklık eder. Bir film yapımcısı olarak ne yaptığını ve projeye bağlı olup olmadığı başka bir konudur ve muhtemelen bu belgeselin dönüşlerini dokunmadan bırakmak en iyisidir.
Ancak sonuç, “Do Things geri” diye bıraktı, ilk filmini yaptı: ilk filmini yaptı, sonra bir film eleştirmeni oldu (Singapur'daki Straits Times için) ve sonra ABD'deki film okuluna gitti. (O da – açıklama – dost olduğum eleştirmen John Powers ile evli.) Hikayenin çoğu için “Shirker” olabilecek şeyden perilidir; “Rushmore” (1998) ve “Ghost World” (2001) 'e baktığını ve hiç bitmediği filmle yakınlıklar gördüğünü hatırlıyor. Ancak orijinal “Shirkers” ın bu inişe nasıl katkıda bulunduğunu bilmemek yürek kırıcı olduğu kadar, bu “Shirkers” daki hikaye de oldukça çılgın.
'Bir Darbe D'Atat'a Film Müziği' (2024)
Sinema filmi koleksiyonunda yayınlayın. Amazon, Apple TV, evde Fandango ve Google Play'de kiralayın.
En son Oscar adayı “bir putsch d'Atat'a” film müziği 1950'lerin ve 1960'ların başlarında, açık bir tez, Amerikan cazını, Soğuk Savaş Skulduggery ve Afrika'daki devrimci şeritleri birleştiren bir çizgi belirlemeden inceliyor. Sadece arşiv kaynaklarından inşa edilmiş – haber klipleri; Performans alıntıları; Detaylı ve hatta dipnot ekranda alıntılar – Johan Grimonprez tarafından yönetilen bu belgesel tamamen paralelken, Nina Simone, Miriam Makeba, Duke Ellington ve diğerlerinin müziği akılda kalıcı, hareketli bir ritim veriyor.
Film, sanatın siyasetin bir işlevi olduğunu ve siyasetin genellikle tiyatronun bir işlevi olduğunu gösteriyor. Film, Krushchev'in Birleşmiş Milletler'deki Birleşmiş Milletler'in yumruklarına nasıl vurduğunu sanki perküsyonlu bir resifi doğaçlama yapıyormuş gibi gösteriyor. Dizzy Gillespie'nin başkan için bir kampanya gibi bir şey olduğunu hatırlıyor (filmdeki metne göre “Beyaz Saray'ı Blues House'a dönüştürmeyi vaat ediyor”). Ve filme göre, CIA kendi operasyonları için bir kapak olarak Afrika'da bir Louis Armstrong konseri kullandı. Film, Ocak 1961'de Bağımsız Kongo'nun ilk başbakanı Patrice Lumumba'yı öldürmek için birikiyor.
Mutlaklar ve sesler güvenebilir mi? Bir noktada, Grimonprez, René Magritte'nin ünlü iddiasını “Ceci n'est pas une borusu” (“Bu bir boru değil”) açıkladığı bir röportajdan kesilir. “Bir Darbe için Film Müziği” yoğun ve belirli bir şekilde yaklaşımında retorikten daha sezgisel olarak doludur. Ancak buna uyum sağlamak için muazzam bir miktar sunuyor.