Bir başlık için tam bir cümleyi seviyorum. Daha da iyisi: Bir film yapımcısının asıl amacını da açıklayan tam bir cümle başlığı. “You Hurt My Feelings”, Nicole Holofcener’in deneyimini özetliyor: incitici dolaysızlığıyla komik.
1996’dan beri yazıp yönettiği yedinci komedi. Diğer filmlerinden daha fazla duygusal uyum ve cömertlikle, birbirimizi, ortakları, yabancıları, çocukları incitebileceğimiz yolların aynı çetelesini alıyor. Karakterleri – rahat New Yorklular ve Angelenos – şiddetli bir şekilde savurma eğilimindedir; Dürüstlüğe en sevdiği yaklaşım kabalıktır. Yeni film daha yapıcı dürtüler içeriyor. Bu disDürüstlük burada onları ilgilendirir, bir karakterin savunmasında “beyaz yalanlar” dediği ılımlı yol – bir kişiye söylediğiniz şey, çünkü gerçek tam bir şey olurdu.
Beyaz yalancı Don’dur (Tobias Menzies). İki yıldır karısı Beth’in (Julia Louis-Dreyfus) üzerinde çalıştığı bir romanın müsveddelerini okuyor ve ona ne kadar iyi olduklarını anlatıyor. Film, Manhattan’daki bir spor malzemeleri mağazasında kız kardeşinin kocası Mark’a (Arian Moayed) kitabı pek sevmediğini ama gerçeğin onu öldüreceğini söylediğine kulak misafiri olduktan sonra olanları konu alıyor. O yanlış değil. Kız kardeşi Sarah (Michaela Watkins) ile iki sahnede, Don’a bir daha asla güvenemeyeceğine ikna olmuş, gözü yaşlı bir enkazdır. Ancak Holofcener, yaralanmalarla uğraşmaktan çok iyileşme sürecine ilgi duyuyor.
Bir spor mağazasıyla tanışmak yirmi dakika sürer. Bu noktada, film bize Beth ve Don’un birlikte ve ayrı hayatlarının nasıl olduğunu çoktan gösterdi. Bir tür güçlü, sevgi dolu ve kolayca kendine has bir bağları var, bu da bir yatağı bir dondurma külahını paylaşmayı tercih ettikleri anlamına geliyor. Muhtemelen evliliği sabit tutan bir şey, sevmediğiniz zaman “Bunu seviyorum” ve “Harika” demekti. Beyaz yalanlar, Advil gibi belirli ilişkiler içindir; Enflamasyonu düşük tutarlar. Don’un bombalanmasından sonra tüyleri diken diken oldu. Kanepede uyumaya, onu görmezden gelmeye ve uzaklaşmaya başlar ve kafası karışır. Sonra bir gece Sarah ve Mark’ın ve hüzünlü bir kase sade salatanın önünde, Sarah ona ne dediğini duyduğunu söyler. Ardından film, çok az Amerikan evlilik komedisinin yaptığı şeyi yapıyor: hayal kırıklığını yargılamak. Bu temize çıkarmadan ortaya çıkan gerçeklerle ilgili.
Holofcener, Beth ve Don’u yapıcı bir dürüstlükle anlaşmaya dahil etmek için akıllıca bir karar verir. Yetişkin yazarlığı öğretiyor. O bir terapist. bence ikiside değil seviyor ne yapıyorlar, ama görünüşe göre bu işten iyi para kazanıyorlar. Dört öğrencisinin hikaye fikirlerine ve bir durumda gerçek bir oyuna tepkisini izleyebilir ve onu bir avuç hastayla gözlemleyebiliriz. Holofcener’ın filmleri gelip geçicidir. Nadiren 92 dakikayı aşarlar. Ancak toplumsal yankıları, bir beceri harikasından kaynaklanır.
Holofcener’ın bize verdiği her ilişki – ve neredeyse her sahne – bir tür açıklığı, bir eşitleme eylemini araştırır: Don ve Beth arasında; Beth ve Sarah; Beth, Don ve 23 yaşındaki puslu oğulları (Owen Teague); Beth ve temsilcisi (LaTanya Richardson Jackson); Beth, Sarah ve kızlarının derisinin altında yaşayan dul anneleri (Jeannie Berlin); sarhoş Beth’in kavga ettiği bir çift evli lezbiyen; Görünüşe göre bir iç tasarımcı olan ve çok özel olan Sarah özel Müşteri, hafif tadından memnun değildi. Ayrıca öğrenciler, hastalar ve oyunculuk kariyeri tarafsız olan Mark ile ilgili her şey. Beth’in, Louis-Dreyfus’un ağzından tökezleyerek duyulması gereken, (sözlü olarak) istismarcı babası hakkındaki oldukça başarılı anılarından bahsetmedim. Ancak Holofcener bunu neredeyse tüm filmleri için kullanabilirdi.
Hedefleri, temaları ve mecazları değişmedi. Hala narsisizm ve kişisel kibir (Don bir göz estetiği istiyor). Siyahların ve fakirlerin kendilerini başarılı iyi beyazlar olarak görmeleri gereken şey hâlâ zengin, hoşnutsuz liberallerin duygusal bozuklukları. (Beth ve Sarah, bir kilisenin şaşırtıcı derecede ucuz giysi çekilişinde kendini beğenmiş bir şekilde gönüllü olur.) Hiçbir Amerikalı yönetmen, orta sınıf kasaba halkının kendini beğenmişliğini ve kendini beğenmişliğini ifşa etmeye bu kadar niyetli değildir.
Tartışmacı, iğrenç ve acımasız karakterler bile hala orada. Çoğu Don’un koltuğunda oturuyor. Bunların en zoru, David Cross ve Amber Tamblyn’in (aslında evli olan) oynadığı bir çift. Bu ikisi birbirlerinden nefret eder ve Don’a safra püskürtür. Şimdi, bir Holofcener filminde, eşiyle kişisel yaşamında iletişim kurma konusunda radikal bir şekilde farklı bir yaklaşım benimseyen bir psikoloğun bakış açısıyla ciddi evlilik disfonksiyonunu keşfedebiliriz. Menzies’in iyi huylu tarafsızlığı burada hem psikiyatrist Don hem de kocası Don için çok iyi çalışıyor.
Yine de Holofcener, harika oyunculuktan çok karakterlerle ilgilenmeye devam ediyor. Bizim veya tanıdığımız insanların bir versiyonuna yaklaşmak için alçılarına ihtiyacı olduğu için bu mantıklı. Bu, buradaki herkesin gerçek boyutta olduğu anlamına gelir. Louis-Dreyfus, gerçek acıklıları kısa sürede nasıl bulacağını biliyor. Holofcener’ın gelişigüzel tuhaf züppeliğini (yeni kafeler, temiz menüler ve 19.000 dolarlık bankolar hakkında) aktarmada bir profesyonel. Beth, oğlunun çalıştığı ot dükkanı hakkında ırkçı bir şeyler söylemek üzereyken, filmin en inandırıcı olmayan olayı iflas eder.
Bir parçam, kriz gibi hissettiren bir komedi olan Holofcener’den daha vahşi bir şey istediğimi düşündü. Daha önceki filmlerinden bazılarında olduğu gibi; Nell Zink ve Patricia Lockwood’un romanlarında olduğu gibi. Ancak onların ego ve kırılganlık üzerine çalışmaları, Albert Brooks ve Larry David’inkine benzer: Psikolojik kırılmalardan çok görgü kurallarının ihlal edilmesiyle ilgilidirler. Yine de, onun için sessiz bir atılım gibi geliyor. Duygusal dinamiti bıraktı (en sadık TNT tedarikçisi Catherine Keener burada değil). Bunun yerine, bu bir disiplin ve yapı işidir. En iyi, klasik anlamıyla bir durum komedisi: bu insanların etik sorunları bazen bizim de oluyor. Beth’dim ben dondum Ve uğraştıkları şeyin yarısını parmaklarımın arasından izlemek zorunda kaldım.
Duygularımı incittin
Dil için R olarak derecelendirildi (acı verici derecede dürüst tür). Süre: 1 saat 33 dakika. Tiyatrolarda.
1996’dan beri yazıp yönettiği yedinci komedi. Diğer filmlerinden daha fazla duygusal uyum ve cömertlikle, birbirimizi, ortakları, yabancıları, çocukları incitebileceğimiz yolların aynı çetelesini alıyor. Karakterleri – rahat New Yorklular ve Angelenos – şiddetli bir şekilde savurma eğilimindedir; Dürüstlüğe en sevdiği yaklaşım kabalıktır. Yeni film daha yapıcı dürtüler içeriyor. Bu disDürüstlük burada onları ilgilendirir, bir karakterin savunmasında “beyaz yalanlar” dediği ılımlı yol – bir kişiye söylediğiniz şey, çünkü gerçek tam bir şey olurdu.
Beyaz yalancı Don’dur (Tobias Menzies). İki yıldır karısı Beth’in (Julia Louis-Dreyfus) üzerinde çalıştığı bir romanın müsveddelerini okuyor ve ona ne kadar iyi olduklarını anlatıyor. Film, Manhattan’daki bir spor malzemeleri mağazasında kız kardeşinin kocası Mark’a (Arian Moayed) kitabı pek sevmediğini ama gerçeğin onu öldüreceğini söylediğine kulak misafiri olduktan sonra olanları konu alıyor. O yanlış değil. Kız kardeşi Sarah (Michaela Watkins) ile iki sahnede, Don’a bir daha asla güvenemeyeceğine ikna olmuş, gözü yaşlı bir enkazdır. Ancak Holofcener, yaralanmalarla uğraşmaktan çok iyileşme sürecine ilgi duyuyor.
Bir spor mağazasıyla tanışmak yirmi dakika sürer. Bu noktada, film bize Beth ve Don’un birlikte ve ayrı hayatlarının nasıl olduğunu çoktan gösterdi. Bir tür güçlü, sevgi dolu ve kolayca kendine has bir bağları var, bu da bir yatağı bir dondurma külahını paylaşmayı tercih ettikleri anlamına geliyor. Muhtemelen evliliği sabit tutan bir şey, sevmediğiniz zaman “Bunu seviyorum” ve “Harika” demekti. Beyaz yalanlar, Advil gibi belirli ilişkiler içindir; Enflamasyonu düşük tutarlar. Don’un bombalanmasından sonra tüyleri diken diken oldu. Kanepede uyumaya, onu görmezden gelmeye ve uzaklaşmaya başlar ve kafası karışır. Sonra bir gece Sarah ve Mark’ın ve hüzünlü bir kase sade salatanın önünde, Sarah ona ne dediğini duyduğunu söyler. Ardından film, çok az Amerikan evlilik komedisinin yaptığı şeyi yapıyor: hayal kırıklığını yargılamak. Bu temize çıkarmadan ortaya çıkan gerçeklerle ilgili.
Holofcener, Beth ve Don’u yapıcı bir dürüstlükle anlaşmaya dahil etmek için akıllıca bir karar verir. Yetişkin yazarlığı öğretiyor. O bir terapist. bence ikiside değil seviyor ne yapıyorlar, ama görünüşe göre bu işten iyi para kazanıyorlar. Dört öğrencisinin hikaye fikirlerine ve bir durumda gerçek bir oyuna tepkisini izleyebilir ve onu bir avuç hastayla gözlemleyebiliriz. Holofcener’ın filmleri gelip geçicidir. Nadiren 92 dakikayı aşarlar. Ancak toplumsal yankıları, bir beceri harikasından kaynaklanır.
Holofcener’ın bize verdiği her ilişki – ve neredeyse her sahne – bir tür açıklığı, bir eşitleme eylemini araştırır: Don ve Beth arasında; Beth ve Sarah; Beth, Don ve 23 yaşındaki puslu oğulları (Owen Teague); Beth ve temsilcisi (LaTanya Richardson Jackson); Beth, Sarah ve kızlarının derisinin altında yaşayan dul anneleri (Jeannie Berlin); sarhoş Beth’in kavga ettiği bir çift evli lezbiyen; Görünüşe göre bir iç tasarımcı olan ve çok özel olan Sarah özel Müşteri, hafif tadından memnun değildi. Ayrıca öğrenciler, hastalar ve oyunculuk kariyeri tarafsız olan Mark ile ilgili her şey. Beth’in, Louis-Dreyfus’un ağzından tökezleyerek duyulması gereken, (sözlü olarak) istismarcı babası hakkındaki oldukça başarılı anılarından bahsetmedim. Ancak Holofcener bunu neredeyse tüm filmleri için kullanabilirdi.
Hedefleri, temaları ve mecazları değişmedi. Hala narsisizm ve kişisel kibir (Don bir göz estetiği istiyor). Siyahların ve fakirlerin kendilerini başarılı iyi beyazlar olarak görmeleri gereken şey hâlâ zengin, hoşnutsuz liberallerin duygusal bozuklukları. (Beth ve Sarah, bir kilisenin şaşırtıcı derecede ucuz giysi çekilişinde kendini beğenmiş bir şekilde gönüllü olur.) Hiçbir Amerikalı yönetmen, orta sınıf kasaba halkının kendini beğenmişliğini ve kendini beğenmişliğini ifşa etmeye bu kadar niyetli değildir.
Tartışmacı, iğrenç ve acımasız karakterler bile hala orada. Çoğu Don’un koltuğunda oturuyor. Bunların en zoru, David Cross ve Amber Tamblyn’in (aslında evli olan) oynadığı bir çift. Bu ikisi birbirlerinden nefret eder ve Don’a safra püskürtür. Şimdi, bir Holofcener filminde, eşiyle kişisel yaşamında iletişim kurma konusunda radikal bir şekilde farklı bir yaklaşım benimseyen bir psikoloğun bakış açısıyla ciddi evlilik disfonksiyonunu keşfedebiliriz. Menzies’in iyi huylu tarafsızlığı burada hem psikiyatrist Don hem de kocası Don için çok iyi çalışıyor.
Yine de Holofcener, harika oyunculuktan çok karakterlerle ilgilenmeye devam ediyor. Bizim veya tanıdığımız insanların bir versiyonuna yaklaşmak için alçılarına ihtiyacı olduğu için bu mantıklı. Bu, buradaki herkesin gerçek boyutta olduğu anlamına gelir. Louis-Dreyfus, gerçek acıklıları kısa sürede nasıl bulacağını biliyor. Holofcener’ın gelişigüzel tuhaf züppeliğini (yeni kafeler, temiz menüler ve 19.000 dolarlık bankolar hakkında) aktarmada bir profesyonel. Beth, oğlunun çalıştığı ot dükkanı hakkında ırkçı bir şeyler söylemek üzereyken, filmin en inandırıcı olmayan olayı iflas eder.
Bir parçam, kriz gibi hissettiren bir komedi olan Holofcener’den daha vahşi bir şey istediğimi düşündü. Daha önceki filmlerinden bazılarında olduğu gibi; Nell Zink ve Patricia Lockwood’un romanlarında olduğu gibi. Ancak onların ego ve kırılganlık üzerine çalışmaları, Albert Brooks ve Larry David’inkine benzer: Psikolojik kırılmalardan çok görgü kurallarının ihlal edilmesiyle ilgilidirler. Yine de, onun için sessiz bir atılım gibi geliyor. Duygusal dinamiti bıraktı (en sadık TNT tedarikçisi Catherine Keener burada değil). Bunun yerine, bu bir disiplin ve yapı işidir. En iyi, klasik anlamıyla bir durum komedisi: bu insanların etik sorunları bazen bizim de oluyor. Beth’dim ben dondum Ve uğraştıkları şeyin yarısını parmaklarımın arasından izlemek zorunda kaldım.
Duygularımı incittin
Dil için R olarak derecelendirildi (acı verici derecede dürüst tür). Süre: 1 saat 33 dakika. Tiyatrolarda.