Geçen hafta caz kulüplerinde çokça keyif aldığım bir klasik müzik konserine bir şey yaptım: Aynı programı ikinci bölümü için dönünce tekrar dinlemekten kendimi alıkoydum.
Caz piyanisti ve besteci Ethan Iverson tarafından kurulan ve programlanan, 23 Haziran’a kadar Brooklyn’deki Soapbox Gallery’de devam edecek olan ilk Sono Fest!’in açılış gecesiydi. (Mekan sadece 60 kişilik oturma düzeninde izleyicileri ağırlamakla kalmıyor, aynı zamanda etkinliklerin ücretli canlı yayınlarını da sunuyor.) Iverson, kemancı Miranda Cuckson ile bir konseri bitirirken, aynı parçaları duymak isteyenlerin geri gelebileceğini gelişigüzel bir şekilde söyledi. Bir sonraki konser için kalmak için.
Performansı – Peter Lieberson, Louise Talma ve George Walker’ın keman ve piyano eserleri – tüm sezon boyunca dinlediğim en iyi oda müziği şovları arasındaydı. (Başka bir zevk: Iverson’ın solo icra ettiği hareketli ve lirik Piyano Sonatı.) Bazen müzisyenler arasında bir akşam boyunca bir ilişki gelişir, o halde neden buna bağlı kalmayasınız?
Bu karar, özellikle Talma’nın 20. yüzyılın ortalarındaki harmonik modernizmi ile güçlü ritmik dürtüyü birleştiren olağanüstü bir nadirlik olan Sonata’sında (1962) kısa sürede sonuç verdi. İlk bölümde Cuckson, keman yazmaya bir dizi etkileyici yetenek adamıştı: sessiz çalmanın bazı daha kuru anlarını dikkatlice gölgeledi ve daha sonra, aksi takdirde karmaşık bir dilde gömülü olan vokal niteliklerini vurgulamak için gümüşi tonunu kullandı.
Cuckson ve Iverson, önceki setteki hararetli pasajlarda -bazen biraz sert de olsa- imrenilecek bir koordinasyon sergilemişlerdi. Ancak daha sonra, tamamen başka bir şey olan bir alış-verişi başardılar: belirli noktalarda onun ritminden biraz daha hızlıydı ve kemandaki neredeyse ani bir doruk cümlesinin, onun ritmik olarak hassas piyanosunun üzerinde dramatik bir şekilde sona ermesine izin verdi.
Iverson daha sonra izleyicilere “derin set” yaşadıklarını söyledi. Orada oturan bizler onun ne kadar haklı olduğunu biliyorduk.
Oyalanma ve birden fazla seti deneyimleme izni, Iverson’ın yeni festivalinde caz ve klasik gelenekleri birleştirmesinin yalnızca bir yönü. Geçen çarşamba, Kanada’daki orman yangınları nedeniyle New York’ta hava kararırken, ünlü tenor saksofoncu Chris Potter ile -özellikle Jerome Kern’in “Smoke Gets in Your Eyes” parçası dahil- çoğunlukla caz standartlarında çaldı. (Bu performansı ertesi gün videoya aldım.)
Perşembe günü, senfoni orkestralarında Gershwin’in müziğini (ve kayıtlarda Philip Glass’ın müziğini) çalan birinci sınıf bir caz piyanisti olan Aaron Diehl’in çeşitli performanslarını yakalayabilirsiniz. Diğer gecelerde, eğilim daha geleneksel Kammergerichte’ye doğru yöneliyor. Ancak nadiren fazla geleneksel: Salı günü, Schumann uyarlamalarının yanı sıra kendi elektro-akustik parçalarını da söyleyen şarkıcı Judith Berkson, vizyoner pratiğini sabun kutusuna getiriyor.
Geçen hafta setler arasında yapılan bir röportajda Iverson, festivalinin organizasyon ilkeleri hakkında şunları söyledi: “Gerçek şu ki, her şeyi seviyorum. Ve bence hepimiz onu sevmeliyiz. Gerçekten derine inmeye çalışıyorum.”
Iverson, Cuckson ile programında temsil edilen bestecilerin hepsinin Amerikalı olduğundan bahsettikten sonra, “Walker ve Talma’da senkop var” dedi ve ikincisindeki ritmik coşkunun boyutunun kendisine piyano efsanesi Harlem Stride’ı hatırlattığını sözlerine ekledi. James P. Johnson’ı düşündürür.
Tesadüfen Johnson, geçen yıl öğretmenlik yaptığı Boston’daki New England Konservatuarı’nda prömiyerini yaptığı Iverson’ın Piyano Sonatı’nda başrolü kapıyor.
Bu parça, Haydn ve diğer klasik atalardan model alınarak bir sonat gibi yapılandırılmıştır, ancak ilk bölümdeki basların ritmik patlamasına ‘a la James P. Johnson’ notasında bir not verilmiştir. Ve bu sonatın caz dünyasına tek selamı da değil: ikinci harekette bir Mozart melodisinin ipucundan sonra, Iverson soul-caz geleneğini anımsatan ve “a la Bobby Timmons” etiketli alçalan yalamalara kendini kaptırıyor.
Bu, Iverson’ın 2018’de American Composers Orchestra ile prömiyerini yaptığı büyüleyici klasik eserlerinden biri olan Concerto to Scale’den daha az referans niteliğinde değil. Bununla birlikte, sonat, katmanlı kaynak malzemeleriyle uğraşırken daha az esprili ve dolayısıyla daha güvenlidir. Kanaatimce bu, onun tam notalı yazı araştırmasında yeni bir ilerlemeyi temsil ediyor.
Iverson geçen hafta sonatı iki kez seslendirdiğinde, New England Konservatuarı’ndaki “biraz gergin” olduğu galanın videosunda olmayan bir gaddarlıkla kendi canlı, kromatik figürlerine daldı.
Ama Soapbox ile sonatından önce Talma parçasını çaldıktan sonra “Kesinlikle ısındım” dedi. Bununla birlikte, 2024 için planlanan Blue Note etiketindeki bir sonraki sürümü için kurcaladığı ve kaydettiği işe her zaman güveniyordu.
Sonatın ruhuyla ilgili olarak şunları söyledi: “Dünyada her gün yüzme bilmeyen insanlar resmi besteler sunduklarında, genellikle çok ciddi olduklarını düşünüyorum. Aslında, dışarıda bırakılmayı tercih ederim.”
“James P.’yi yanımda hissediyorum” diye ekledi. “Erroll Garner’ı yanımda hissediyorum. Ve Ralph Shapey’i hissediyorum.
Iverson, Ellington’ın diğer sonatları ve orkestra düzenlemeleri de dahil olmak üzere yakında çıkacak olan ilk bestelerinden bahsederken kullandığı dil, Sono Fest çetelesinden her bahsettiğinde tekrarlanmaktan keyif alıyor! Programlama. Her iki durumda da yeni yollar arıyor. Ve Iverson için tüm yollar, “tam da bu Amerikan fenomeni” dediği şeyin içinde.
Geçen hafta ikinci performansı için sahneye dönmeden önce şunları söyledi: “Almanya veya İngiltere’de bu olmaz. Tüm bunlarda hala sevdiğim bir şey var: bunlar çaldığım Amerikalı besteciler. Scott Joplin bunun bir parçası. Henry Mancini de bunun bir parçası. Bütün bir şey var, bu bizim dilimiz. Her şeyi gerçekten seviyorsanız, bir yolunu bulmak için hâlâ inanılmaz bir alan var.”
Caz piyanisti ve besteci Ethan Iverson tarafından kurulan ve programlanan, 23 Haziran’a kadar Brooklyn’deki Soapbox Gallery’de devam edecek olan ilk Sono Fest!’in açılış gecesiydi. (Mekan sadece 60 kişilik oturma düzeninde izleyicileri ağırlamakla kalmıyor, aynı zamanda etkinliklerin ücretli canlı yayınlarını da sunuyor.) Iverson, kemancı Miranda Cuckson ile bir konseri bitirirken, aynı parçaları duymak isteyenlerin geri gelebileceğini gelişigüzel bir şekilde söyledi. Bir sonraki konser için kalmak için.
Performansı – Peter Lieberson, Louise Talma ve George Walker’ın keman ve piyano eserleri – tüm sezon boyunca dinlediğim en iyi oda müziği şovları arasındaydı. (Başka bir zevk: Iverson’ın solo icra ettiği hareketli ve lirik Piyano Sonatı.) Bazen müzisyenler arasında bir akşam boyunca bir ilişki gelişir, o halde neden buna bağlı kalmayasınız?
Bu karar, özellikle Talma’nın 20. yüzyılın ortalarındaki harmonik modernizmi ile güçlü ritmik dürtüyü birleştiren olağanüstü bir nadirlik olan Sonata’sında (1962) kısa sürede sonuç verdi. İlk bölümde Cuckson, keman yazmaya bir dizi etkileyici yetenek adamıştı: sessiz çalmanın bazı daha kuru anlarını dikkatlice gölgeledi ve daha sonra, aksi takdirde karmaşık bir dilde gömülü olan vokal niteliklerini vurgulamak için gümüşi tonunu kullandı.
Cuckson ve Iverson, önceki setteki hararetli pasajlarda -bazen biraz sert de olsa- imrenilecek bir koordinasyon sergilemişlerdi. Ancak daha sonra, tamamen başka bir şey olan bir alış-verişi başardılar: belirli noktalarda onun ritminden biraz daha hızlıydı ve kemandaki neredeyse ani bir doruk cümlesinin, onun ritmik olarak hassas piyanosunun üzerinde dramatik bir şekilde sona ermesine izin verdi.
Iverson daha sonra izleyicilere “derin set” yaşadıklarını söyledi. Orada oturan bizler onun ne kadar haklı olduğunu biliyorduk.
Oyalanma ve birden fazla seti deneyimleme izni, Iverson’ın yeni festivalinde caz ve klasik gelenekleri birleştirmesinin yalnızca bir yönü. Geçen çarşamba, Kanada’daki orman yangınları nedeniyle New York’ta hava kararırken, ünlü tenor saksofoncu Chris Potter ile -özellikle Jerome Kern’in “Smoke Gets in Your Eyes” parçası dahil- çoğunlukla caz standartlarında çaldı. (Bu performansı ertesi gün videoya aldım.)
Perşembe günü, senfoni orkestralarında Gershwin’in müziğini (ve kayıtlarda Philip Glass’ın müziğini) çalan birinci sınıf bir caz piyanisti olan Aaron Diehl’in çeşitli performanslarını yakalayabilirsiniz. Diğer gecelerde, eğilim daha geleneksel Kammergerichte’ye doğru yöneliyor. Ancak nadiren fazla geleneksel: Salı günü, Schumann uyarlamalarının yanı sıra kendi elektro-akustik parçalarını da söyleyen şarkıcı Judith Berkson, vizyoner pratiğini sabun kutusuna getiriyor.
Geçen hafta setler arasında yapılan bir röportajda Iverson, festivalinin organizasyon ilkeleri hakkında şunları söyledi: “Gerçek şu ki, her şeyi seviyorum. Ve bence hepimiz onu sevmeliyiz. Gerçekten derine inmeye çalışıyorum.”
Iverson, Cuckson ile programında temsil edilen bestecilerin hepsinin Amerikalı olduğundan bahsettikten sonra, “Walker ve Talma’da senkop var” dedi ve ikincisindeki ritmik coşkunun boyutunun kendisine piyano efsanesi Harlem Stride’ı hatırlattığını sözlerine ekledi. James P. Johnson’ı düşündürür.
Tesadüfen Johnson, geçen yıl öğretmenlik yaptığı Boston’daki New England Konservatuarı’nda prömiyerini yaptığı Iverson’ın Piyano Sonatı’nda başrolü kapıyor.
Bu parça, Haydn ve diğer klasik atalardan model alınarak bir sonat gibi yapılandırılmıştır, ancak ilk bölümdeki basların ritmik patlamasına ‘a la James P. Johnson’ notasında bir not verilmiştir. Ve bu sonatın caz dünyasına tek selamı da değil: ikinci harekette bir Mozart melodisinin ipucundan sonra, Iverson soul-caz geleneğini anımsatan ve “a la Bobby Timmons” etiketli alçalan yalamalara kendini kaptırıyor.
Bu, Iverson’ın 2018’de American Composers Orchestra ile prömiyerini yaptığı büyüleyici klasik eserlerinden biri olan Concerto to Scale’den daha az referans niteliğinde değil. Bununla birlikte, sonat, katmanlı kaynak malzemeleriyle uğraşırken daha az esprili ve dolayısıyla daha güvenlidir. Kanaatimce bu, onun tam notalı yazı araştırmasında yeni bir ilerlemeyi temsil ediyor.
Iverson geçen hafta sonatı iki kez seslendirdiğinde, New England Konservatuarı’ndaki “biraz gergin” olduğu galanın videosunda olmayan bir gaddarlıkla kendi canlı, kromatik figürlerine daldı.
Ama Soapbox ile sonatından önce Talma parçasını çaldıktan sonra “Kesinlikle ısındım” dedi. Bununla birlikte, 2024 için planlanan Blue Note etiketindeki bir sonraki sürümü için kurcaladığı ve kaydettiği işe her zaman güveniyordu.
Sonatın ruhuyla ilgili olarak şunları söyledi: “Dünyada her gün yüzme bilmeyen insanlar resmi besteler sunduklarında, genellikle çok ciddi olduklarını düşünüyorum. Aslında, dışarıda bırakılmayı tercih ederim.”
“James P.’yi yanımda hissediyorum” diye ekledi. “Erroll Garner’ı yanımda hissediyorum. Ve Ralph Shapey’i hissediyorum.
Iverson, Ellington’ın diğer sonatları ve orkestra düzenlemeleri de dahil olmak üzere yakında çıkacak olan ilk bestelerinden bahsederken kullandığı dil, Sono Fest çetelesinden her bahsettiğinde tekrarlanmaktan keyif alıyor! Programlama. Her iki durumda da yeni yollar arıyor. Ve Iverson için tüm yollar, “tam da bu Amerikan fenomeni” dediği şeyin içinde.
Geçen hafta ikinci performansı için sahneye dönmeden önce şunları söyledi: “Almanya veya İngiltere’de bu olmaz. Tüm bunlarda hala sevdiğim bir şey var: bunlar çaldığım Amerikalı besteciler. Scott Joplin bunun bir parçası. Henry Mancini de bunun bir parçası. Bütün bir şey var, bu bizim dilimiz. Her şeyi gerçekten seviyorsanız, bir yolunu bulmak için hâlâ inanılmaz bir alan var.”