Anlamsız bir boş hayal olarak başlayan şey, ikinci bakışta direnilemeyecek kadar iyi geliyordu.
Kent Nagano, 2016 yılında Mozart'ın “Idomeneo” adlı eserinin konser performanslarında tarihi enstrüman topluluğu Concerto Köln'e liderlik ederken, bir müzisyen ona daha fazlasını almak ve yeni bir repertuarla geri gelmesini önerdi. O sırada “Ring”i Nagano yönettiği için gönül rahatlığıyla “Peki ya Wagner?” dedi.
Nagano yakın tarihli bir röportajında, Wagner'in 15 saatlik, dört operalık destanını yeniden canlandırma fikrine güldüklerini hatırladı. Sadece oynamak değil, aynı zamanda yıllar süren araştırma ve pratiğe tarihsel olarak bilgilendirilmiş bir performansa yatırım yapmak. Sonra buranın verimli bir toprak olduğunu anladılar; “Yüzüğün” bazı kısımları bu tedaviyi daha önce görmüştü ancak tam bir döngüyü bilmiyorlardı. Almanya'daki üniversiteler, orkestralar ve şehirler arasında yıllarca süren çalışmalar ve ortaklıklardan sonra Nagano ve meslektaşları şimdi sonuçlarını sunmanın ortasındalar.
Ve tam zamanında: 2026'da Wagner'in Bayreuth Festivali'nde “Yüzük”ün tamamının prömiyerini yapmasının üzerinden 150 yıl geçecek. O zamana kadar Nagano ve Concerto Köln, Dresden Festival Orkestrası'nın da katılımıyla “Die Walküre” ile her yıl tarihi “Ring” operalarının bölümleriyle turneye çıkacak: geçen yıl “Das Rheingold” ve şimdi de “Die Walküre” .
“Die Walküre”, NTR ZaterdagMatinee serisinin bir parçası olarak 16 Mart'ta Amsterdam'daki akustik açıdan geniş Concertgebouw'da seslendirildi ve öyle bir netliğe ulaştı ki, şarkıcıları anlamak için üst yazıya gerek kalmadı. Ve evet, müzik tipik bir modern performanstan farklıydı.
Bu, sürekli vibratosu olmayan ve bazen geleneksel opera şarkıları olmayan Wagner'dir. Ancak sesteki farklılık esasen hem 19. yüzyıldan kalma orijinaller hem de reprodüksiyonlar olmak üzere enstrümanların kendisinden kaynaklanmaktadır. Tarihi, genellikle canlı nefesli ve üflemeli çalgılar, orkestra boyunca kullanılan bağırsak tellerine benzer şekilde daha yumuşak bir tınıya sahiptir; burada 435 hertz'e ayarlanmıştır – Wagner'in tercihi, bugün çoğu müzisyenin kullandığı 440 Hz frekansından biraz daha düşüktür.
Sonuç, Wagner'i enginlikle eşitleyen dinleyicilere şaşırtıcı derecede sessiz gelebilir. Kültür (filmler, Broadway, pop konserleri) genellikle o kadar gürültülü ki akustik müzikten beklentilerimizi bozuyor ki bu da geçmişe göre daha gürültülü. Güçlü modern enstrümanlarla desteklenen şefler genellikle Wagner'i abartıyor ve şarkıcıları duyulmak için neredeyse havlamaya zorluyor. Seyirci de “Apocalypse Now”a uyan bir “Ride of the Valkyrie”yi duyacak.
Bu mutlaka kötü bir şey değil; Yorumlama, opera gibi yaşayan bir sanatın vazgeçilmez parçasıdır. Ve tarihsel olarak bilgilendirilmiş performansa onu yorumlamanın başka bir yolu olarak bakabilirsiniz.
Nagano yaklaşımına tek başına gelmedi. Onun “Yüzük”ü, bestecinin müzik dünyasına yaklaşmak için müzikten, bilimden ve tarihten akılları bir araya getiren Wagner-Lesarten veya Wagner Readings adında bir organizasyon koluna sahiptir. (Araştırmanın ve sonuçlarının çoğu tartışmalar, yayınlar ve en sonunda kayıtlar aracılığıyla kamuoyuna sunulacaktır.)
Röportajda Nagano, bu süre zarfında “Ring” ile performans sergilemenin kolay olmadığını, çünkü eserin tarihteki bir anı daha az temsil ettiğini ve daha çok müzikte hızla değişen bir dönemi temsil ettiğini söyledi. Yapım aşamasındaki yirmi yılı aşkın süreye atıfta bulunarak, “Oldukça uzun bir süre boyunca yazıldı” diye ekledi. “Enstrümantal teknikte ve vokal tarzında büyük gelişmeler oldu.”
Neyse ki Wagner üretken bir yazardı, diye ekledi. (Bazıları fazla üretken diyebilir.) Orkestra şefliği, şarkı söyleme, dinamikler ve portamento, bir notadan diğerine kayma gibi enstrümantal artikülasyon hakkındaki düşüncelerini geride bıraktı. “Bütün bunlardan” dedi Nagano, “Wagner'in İtalya'daki bel canto tarzından ve ayrıca bu bel canto stilinin parlando stiliyle birleşiminden çok etkilendiği ve etkilendiği açık; son derece lirik anlar ama aynı zamanda alkışlar. ve bazen çığlık atıyor.” Böylece Brünnhilde'nin “Die Walküre” konserindeki performansı, “Hojotoho!”'yu son hecede bir savaş çığlığı gibi görünen bariz bir kırbaç darbesiyle sonlandırdı.
Nagano ve ekibinin sorusu, bu tarihi dokunuşların nasıl ve ne sıklıkla uygulanacağıydı. Sesler için amaç netlikti. Wagner'in müzikal drama teorileri – iki biçimi eşitleyen bir terim – orkestranın şarkıcıları, Nagano'nun belirttiği gibi hikaye anlatımının doğal akışına yer açmak için rubato veya hafif eğimli tempoyu içerecek şekilde desteklemesini gerektiriyordu. Enstrümantal dekorasyon dramaturjik bir önem kazandı; Portamento duygusaldı ve vibrato artık belli değildi.
Müzisyenlerin eğitimi, bir konser operası için benzeri görülmemiş bir süre olan “Das Rheingold” için iki yıl, “Die Walküre” için ise bir yıl kadar sürdü. Ancak süreç bazı sanatsal yeniden tasarımları gerektirdi. Şarkıcılar için, modern bir Wagner performansında sessiz olabilecek ünsüz harfler burada tonlanacak ve uzatılacaktı. Genellikle yorumlayıcı bir seçim olan haddelenmiş R'ler standartlaştırıldı.
Projeyle ilgili bir belgeselde çellist Wener Matzke şunları söyledi: “Şahsen benim fark etmediğim şey, örneğin 'Piano Dolce' dendiğinde bunun nispeten hızlı ve akıcı bir yay vuruşuyla yapıldığı anlamına geldiğidir.” Bugün sahip olduğumuz kadar çok Bow kullanıyoruz. Ancak geçmişte insanlar ihtiyaç duydukları kadar yay kullanıyorlardı. Ve bu tamamen farklı bir yaklaşım.”
Nagano, Wagner ile aynı örnekleme yöntemini kullandı. Metin ya da Wagner'in dediği gibi şiir müzikten önce yazılmıştı, dolayısıyla şarkıcılar da ona benzer şekilde yaklaştı. Nagano, ilk tanıştıklarında librettoyu sanki saf bir tiyatrodaymış gibi konuştuklarını söyledi: “noktalama işaretlerine, virgüllere ve aynı zamanda notayı uzatan aksanlara” ve belirli lehçelerin doğru telaffuzuna güçlü bir vurgu yaparak. “
Daha sonra sanatçılar repliklerini tekrar söylediler ama altında müzik vardı. Ancak sonunda notaya alınmış kısımlarını söylerlerdi. Amaç, Wagner'in metinlerinin dramatik tasarımına dayanan metin ve performanslar üzerinde sıkı bir yoğunlaşmadır. Oyuncular şarkı söylerken materyali de çok iyi biliyorlar. Concertgebouw'da hiç kimsenin skora güvenmemesi şaşırtıcı değil.
Dikkat çeken tarihsel bilgili yaklaşım bazen bir dramadan çok bir tez savunması gibi gelse de, çalışmaya kendini kaptırma duygusu konsere de yayıldı. (Bunun nedeni birkaç jestin ötesinde sahnelenmemiş olması da olabilir.)
Etkileyici portamento ikna ediciydi ve becerikli çalımla birleşen seyrek süslemeler, notaya Wagner performanslarında nadir görülen bir şeffaflık kazandırdı. Ric Furman'ın “Siegmund”u, Sarah Wegener'in “Sieglinde”si ve Claude Eichenberger'in “Fricka”sı küçük ama karakter açısından zengindi. Derin sesler anlaşılması en zor olanlar olabilir ama Patrick Zielke'nin Hundig'i her hecede anlaşılırdı; Aynı şey Welton'un Wotan'ı için de geçerli. Yalnızca Brünnhilde rolündeki Christiane Libor'u anlamak zordu, kontrolü beceriksizdi ve ses tonu belirsizdi.
Canlı tempo nedeniyle çalışma süresi tipik bir “Walküre”den çok daha kısaydı ve hiçbir zaman uzun sololardan daha havadar olmadı. Wotan'ın Yüzük'ün en önemli parçası olan ikinci perdedeki düşünceli monologu daha çok lirik bir konuşmaya benziyordu; rubato, Brünnhilde'nin doğumunu anlatırken duygusal olarak onun adını vurguluyordu.
Üst düzey yöneticilerin karşılaştırmalı nezaketi (kahramanlıkları bizim alışık olduğumuzla karşılaştırıldığında biraz soluk) gelecek yıl “Siegfried”in nasıl ses çıkaracağı sorusunu gündeme getiriyor. Ancak genel olarak bu “Walkyrie”, Wagner performanslarının geleceği için daha geniş uygulamalara sahip olabilecek olası bir geçmişe dair anlayışlı bir bakıştı.
Hatta bu operalara daha sonra modern orkestralarla dönecek olan Nagano üzerinde de kalıcı bir etki bırakabilir. Röportajda, Wagner'in “Ring” adlı eserinin galası sırasında yaratılan Bruckner'ın Beşinci Senfonisi'nde yönettiği son performansı hatırladı.
Nagano, “Tarihsel olarak bilgilendirilmiş performans pratiğinin bu Bruckner senfonisi üzerinde oldukça güçlü bir yorumlayıcı etkisi oldu” dedi. “Kaynak materyallerden gelen bilgiye, ilhama ve bakış açılarına bir kez eriştiğinizde, bu aynı zamanda hayatınızın önemli bir parçası haline gelir. Bu yüzden şimdi ne olacağını görmek beni heyecanlandırıyor.”
Kent Nagano, 2016 yılında Mozart'ın “Idomeneo” adlı eserinin konser performanslarında tarihi enstrüman topluluğu Concerto Köln'e liderlik ederken, bir müzisyen ona daha fazlasını almak ve yeni bir repertuarla geri gelmesini önerdi. O sırada “Ring”i Nagano yönettiği için gönül rahatlığıyla “Peki ya Wagner?” dedi.
Nagano yakın tarihli bir röportajında, Wagner'in 15 saatlik, dört operalık destanını yeniden canlandırma fikrine güldüklerini hatırladı. Sadece oynamak değil, aynı zamanda yıllar süren araştırma ve pratiğe tarihsel olarak bilgilendirilmiş bir performansa yatırım yapmak. Sonra buranın verimli bir toprak olduğunu anladılar; “Yüzüğün” bazı kısımları bu tedaviyi daha önce görmüştü ancak tam bir döngüyü bilmiyorlardı. Almanya'daki üniversiteler, orkestralar ve şehirler arasında yıllarca süren çalışmalar ve ortaklıklardan sonra Nagano ve meslektaşları şimdi sonuçlarını sunmanın ortasındalar.
Ve tam zamanında: 2026'da Wagner'in Bayreuth Festivali'nde “Yüzük”ün tamamının prömiyerini yapmasının üzerinden 150 yıl geçecek. O zamana kadar Nagano ve Concerto Köln, Dresden Festival Orkestrası'nın da katılımıyla “Die Walküre” ile her yıl tarihi “Ring” operalarının bölümleriyle turneye çıkacak: geçen yıl “Das Rheingold” ve şimdi de “Die Walküre” .
“Die Walküre”, NTR ZaterdagMatinee serisinin bir parçası olarak 16 Mart'ta Amsterdam'daki akustik açıdan geniş Concertgebouw'da seslendirildi ve öyle bir netliğe ulaştı ki, şarkıcıları anlamak için üst yazıya gerek kalmadı. Ve evet, müzik tipik bir modern performanstan farklıydı.
Bu, sürekli vibratosu olmayan ve bazen geleneksel opera şarkıları olmayan Wagner'dir. Ancak sesteki farklılık esasen hem 19. yüzyıldan kalma orijinaller hem de reprodüksiyonlar olmak üzere enstrümanların kendisinden kaynaklanmaktadır. Tarihi, genellikle canlı nefesli ve üflemeli çalgılar, orkestra boyunca kullanılan bağırsak tellerine benzer şekilde daha yumuşak bir tınıya sahiptir; burada 435 hertz'e ayarlanmıştır – Wagner'in tercihi, bugün çoğu müzisyenin kullandığı 440 Hz frekansından biraz daha düşüktür.
Sonuç, Wagner'i enginlikle eşitleyen dinleyicilere şaşırtıcı derecede sessiz gelebilir. Kültür (filmler, Broadway, pop konserleri) genellikle o kadar gürültülü ki akustik müzikten beklentilerimizi bozuyor ki bu da geçmişe göre daha gürültülü. Güçlü modern enstrümanlarla desteklenen şefler genellikle Wagner'i abartıyor ve şarkıcıları duyulmak için neredeyse havlamaya zorluyor. Seyirci de “Apocalypse Now”a uyan bir “Ride of the Valkyrie”yi duyacak.
Bu mutlaka kötü bir şey değil; Yorumlama, opera gibi yaşayan bir sanatın vazgeçilmez parçasıdır. Ve tarihsel olarak bilgilendirilmiş performansa onu yorumlamanın başka bir yolu olarak bakabilirsiniz.
Nagano yaklaşımına tek başına gelmedi. Onun “Yüzük”ü, bestecinin müzik dünyasına yaklaşmak için müzikten, bilimden ve tarihten akılları bir araya getiren Wagner-Lesarten veya Wagner Readings adında bir organizasyon koluna sahiptir. (Araştırmanın ve sonuçlarının çoğu tartışmalar, yayınlar ve en sonunda kayıtlar aracılığıyla kamuoyuna sunulacaktır.)
Röportajda Nagano, bu süre zarfında “Ring” ile performans sergilemenin kolay olmadığını, çünkü eserin tarihteki bir anı daha az temsil ettiğini ve daha çok müzikte hızla değişen bir dönemi temsil ettiğini söyledi. Yapım aşamasındaki yirmi yılı aşkın süreye atıfta bulunarak, “Oldukça uzun bir süre boyunca yazıldı” diye ekledi. “Enstrümantal teknikte ve vokal tarzında büyük gelişmeler oldu.”
Neyse ki Wagner üretken bir yazardı, diye ekledi. (Bazıları fazla üretken diyebilir.) Orkestra şefliği, şarkı söyleme, dinamikler ve portamento, bir notadan diğerine kayma gibi enstrümantal artikülasyon hakkındaki düşüncelerini geride bıraktı. “Bütün bunlardan” dedi Nagano, “Wagner'in İtalya'daki bel canto tarzından ve ayrıca bu bel canto stilinin parlando stiliyle birleşiminden çok etkilendiği ve etkilendiği açık; son derece lirik anlar ama aynı zamanda alkışlar. ve bazen çığlık atıyor.” Böylece Brünnhilde'nin “Die Walküre” konserindeki performansı, “Hojotoho!”'yu son hecede bir savaş çığlığı gibi görünen bariz bir kırbaç darbesiyle sonlandırdı.
Nagano ve ekibinin sorusu, bu tarihi dokunuşların nasıl ve ne sıklıkla uygulanacağıydı. Sesler için amaç netlikti. Wagner'in müzikal drama teorileri – iki biçimi eşitleyen bir terim – orkestranın şarkıcıları, Nagano'nun belirttiği gibi hikaye anlatımının doğal akışına yer açmak için rubato veya hafif eğimli tempoyu içerecek şekilde desteklemesini gerektiriyordu. Enstrümantal dekorasyon dramaturjik bir önem kazandı; Portamento duygusaldı ve vibrato artık belli değildi.
Müzisyenlerin eğitimi, bir konser operası için benzeri görülmemiş bir süre olan “Das Rheingold” için iki yıl, “Die Walküre” için ise bir yıl kadar sürdü. Ancak süreç bazı sanatsal yeniden tasarımları gerektirdi. Şarkıcılar için, modern bir Wagner performansında sessiz olabilecek ünsüz harfler burada tonlanacak ve uzatılacaktı. Genellikle yorumlayıcı bir seçim olan haddelenmiş R'ler standartlaştırıldı.
Projeyle ilgili bir belgeselde çellist Wener Matzke şunları söyledi: “Şahsen benim fark etmediğim şey, örneğin 'Piano Dolce' dendiğinde bunun nispeten hızlı ve akıcı bir yay vuruşuyla yapıldığı anlamına geldiğidir.” Bugün sahip olduğumuz kadar çok Bow kullanıyoruz. Ancak geçmişte insanlar ihtiyaç duydukları kadar yay kullanıyorlardı. Ve bu tamamen farklı bir yaklaşım.”
Nagano, Wagner ile aynı örnekleme yöntemini kullandı. Metin ya da Wagner'in dediği gibi şiir müzikten önce yazılmıştı, dolayısıyla şarkıcılar da ona benzer şekilde yaklaştı. Nagano, ilk tanıştıklarında librettoyu sanki saf bir tiyatrodaymış gibi konuştuklarını söyledi: “noktalama işaretlerine, virgüllere ve aynı zamanda notayı uzatan aksanlara” ve belirli lehçelerin doğru telaffuzuna güçlü bir vurgu yaparak. “
Daha sonra sanatçılar repliklerini tekrar söylediler ama altında müzik vardı. Ancak sonunda notaya alınmış kısımlarını söylerlerdi. Amaç, Wagner'in metinlerinin dramatik tasarımına dayanan metin ve performanslar üzerinde sıkı bir yoğunlaşmadır. Oyuncular şarkı söylerken materyali de çok iyi biliyorlar. Concertgebouw'da hiç kimsenin skora güvenmemesi şaşırtıcı değil.
Dikkat çeken tarihsel bilgili yaklaşım bazen bir dramadan çok bir tez savunması gibi gelse de, çalışmaya kendini kaptırma duygusu konsere de yayıldı. (Bunun nedeni birkaç jestin ötesinde sahnelenmemiş olması da olabilir.)
Etkileyici portamento ikna ediciydi ve becerikli çalımla birleşen seyrek süslemeler, notaya Wagner performanslarında nadir görülen bir şeffaflık kazandırdı. Ric Furman'ın “Siegmund”u, Sarah Wegener'in “Sieglinde”si ve Claude Eichenberger'in “Fricka”sı küçük ama karakter açısından zengindi. Derin sesler anlaşılması en zor olanlar olabilir ama Patrick Zielke'nin Hundig'i her hecede anlaşılırdı; Aynı şey Welton'un Wotan'ı için de geçerli. Yalnızca Brünnhilde rolündeki Christiane Libor'u anlamak zordu, kontrolü beceriksizdi ve ses tonu belirsizdi.
Canlı tempo nedeniyle çalışma süresi tipik bir “Walküre”den çok daha kısaydı ve hiçbir zaman uzun sololardan daha havadar olmadı. Wotan'ın Yüzük'ün en önemli parçası olan ikinci perdedeki düşünceli monologu daha çok lirik bir konuşmaya benziyordu; rubato, Brünnhilde'nin doğumunu anlatırken duygusal olarak onun adını vurguluyordu.
Üst düzey yöneticilerin karşılaştırmalı nezaketi (kahramanlıkları bizim alışık olduğumuzla karşılaştırıldığında biraz soluk) gelecek yıl “Siegfried”in nasıl ses çıkaracağı sorusunu gündeme getiriyor. Ancak genel olarak bu “Walkyrie”, Wagner performanslarının geleceği için daha geniş uygulamalara sahip olabilecek olası bir geçmişe dair anlayışlı bir bakıştı.
Hatta bu operalara daha sonra modern orkestralarla dönecek olan Nagano üzerinde de kalıcı bir etki bırakabilir. Röportajda, Wagner'in “Ring” adlı eserinin galası sırasında yaratılan Bruckner'ın Beşinci Senfonisi'nde yönettiği son performansı hatırladı.
Nagano, “Tarihsel olarak bilgilendirilmiş performans pratiğinin bu Bruckner senfonisi üzerinde oldukça güçlü bir yorumlayıcı etkisi oldu” dedi. “Kaynak materyallerden gelen bilgiye, ilhama ve bakış açılarına bir kez eriştiğinizde, bu aynı zamanda hayatınızın önemli bir parçası haline gelir. Bu yüzden şimdi ne olacağını görmek beni heyecanlandırıyor.”