Viyana Filarmoni'nin tremolo'nun önünde yan.
Bu, tel oyuncuların kemerlerin hafif titremeleri yoluyla sahip olabileceği titreyen, yağlı etkisidir. Genellikle çok sessizdir, yani gerilim veya beklentiler anlamına gelir, tremolos genellikle geçmiş olarak tasarlanır. Birinin yaşadığı veya hatırlattığı bir şey olma eğiliminde değiller.
Ancak Wiener der Wiener'in bu hafta sonu Carnegie Hall'da yıllık üç konser standına sahip olduğu bu tür dokunun detayları, Mozart, Schubert, Bruckner ve Dvorak'ın repertuarının sütunlarıyla herkesten daha iyi.
Bruckner'ın yedinci senfonisinin büyük finalinin başlangıcı ve Stravinsky'nin “Le Beramiser de la Fée” tarafından yönlendirdiği yönlendirme tarafından büyüleyici “Mill'de büyüleyici” Scherzo'nun açılışı kadar farklı anlarda, Filarmonya'nın tremolosu ciddiye alınabilir.
Yumuşak ama uyanık ve enerji dolu, titreşim bir atmosferden daha az bir sesti, havanın neredeyse fark edilebilir bir animasyonu. Dikkat dağıtıcı değildi, ama tutuklandı – üzerinde kalan müziği aşıladı ve zenginleştirdi.
Filarmoni, podyumda kimin olduğuna bakılmaksızın bu kadar küçük mucizelere ulaşır. Bununla birlikte, bu konserlerin gururlu, güçlü haysiyeti, en azından kısmen Riccardo Muti'ye atfedilebilir.
83 yaşındayken Muti, alacakaranlıkta ünlü ve sevilen bir kariyer haline gelir. Resmi olarak iki yıl önce Chicago Senfoni Orkestrası Müzik Müdürlüğü'nden ayrıldı, ancak 29 yaşındaki Klaus Mäkelä 2027'de devralıncaya kadar bununla ilgilenmeye katkıda bulundu. Ocak ayında Muti, Chicagoer ile Carnegie'ye gezdi. Bu Viyana konserleriyle, New York'taki kışı bir zafer gibi hissetti.
Onun tarzı saçma değil: şarkı. Filarmoni performansları, kendine özgü hız veya kasıtlı ifadeler için doğru yer değil, ölümlerin ölümcül ve tartışılmaz başarıları için doğru yerdi. Ve iyi bir önlem için sızdırılan yoldan birkaç bakış: Stravinsky, klasik bir Balanchine Balesi ve Alfredo Catalanis, daha az bilinen İtalyan besteciler tarafından mutislere bir bağ olan Alfredo Catalanis “Conseplazione” için bir puan olarak duyulabilen Stravinsky.
Viyana'nın bazen Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri'ndeki diğer büyük orkestralara kıyasla ne kadar farklı oynadığı dikkat çekicidir. Bölümler her zaman hemen çökmez; Topluluğun bir kısmının bir saça ayak uyması ya da her şey parlak bir şekilde hizalanmadan önce bir başkasının dizginlere çekilmeye çalışması olağandışı değildir.
50 yılı aşkın bir süredir Filarmoni ile birlikte olan Muti gibi saygın bir arkadaşla bile, bu oyuncular kalıcı olabilir: Dvorak'ın Pazar günü “Yeni Dünya” senfonisi Muti'yi orkestranın hazır olduğundan daha hızlı bir şakaya saldırmaya çalışmış gibi görünüyordu.
Bu, bu sezonun başında Carnegie'deki Berlin Filarmoni veya Royal Concertgebouw Orkestrası'nın görünüşlerinde duyulabilecek neredeyse geometrik hassasiyet değil. Viyana, bu toplulukların iyi yağlanmış şıklığına sahip değildir; Eski toplumun zarif şıklığına sahipler, biraz buruşuk takımlar ve yanlış bir şey katıyorlar.
20. yüzyılın başında kristalin erdemden önce kalitenin tanımı haline gelen müziğe odaklanarak, bu orkestra normalde bir dokunuşla kaçabilir. Lazer keskin saldırının, Stravinsky'nin diverimento gibi, işlerin biraz yoğunlaşmamış görünebileceği bir norm haline geldiği repertuarda. Ama o zaman bile sağlam ama hayati bir lütuf, bu doyurucu nişan ve rahatça parlayabilirsiniz.
Bu orkestra gürültülü ve yumuşak, hızlı ve yavaş yapar, ancak asla acele etme veya aşırı doyma hissi yoktur. Schubert'in Cuma günü dördüncü senfonisinde ve Mozart'ın Pazar günü, başlangıçta aşırı sakin hisseden “Jüpiter” senfonisinde, hastanın geniş yapılar geliştirildiği gibi kademeli olarak gibi görünüyordu.
Bruckner'ın yedinci sakindi ama sakinleşmedi. Muti, Schubert'in dokuzuncusunun ilk hareketi olan bir ilahinin sakin direnci ile gitti, ancak Scherzo'nun karamsar ve fırtınalı selini yenmedi.
“Yeni Dünya” senfoni bir kestane, ancak bu güçler onu özel kıldı. Birçok orkestra hassasiyetle daha büyük oynar; Çok azı ona bu kadar kırılmış korolar tarafından desteklenen İngiliz boynuz solo ile bu ruhsal boya derecesini veriyor. Şiddet içeren bir final, trompette korkunç bir çığlık ile bir organın kapsamlı bir doygunluğuna yükseldi, bu da genellikle bir fortissimo çalılıkta gizlendi, ancak senfoni ilk hareketteki benzer korkutucu bir andan sonra çemberi getirdi.
Muti, Johann Strauss IIS “Çingene Baron” a hedefli bir encore olarak yayınladığında, sahneden konuştu, çalkantılı siyasi durumdan bahsetti ve “sevgi, kardeşlik ve barış” a haraç teklif etti.
Ancak o ve Filarmoni, öğleden sonra ideal bir toplumun daha hareketli bir vizyonuna sahipken, “Jüpiter” senfonisinin finalindeki büyük fügu. Her bölüm meydana geldiğinde, kırılganlığı diğerleri tarafından korunmaktadır. Topluluk, aynı anda konuşan birçok farklı sesin sesini oluşturur, inşa eder ve inşa eder: kimse boğulmadı, her şeyi sağlam ve özgür.
Bu, tel oyuncuların kemerlerin hafif titremeleri yoluyla sahip olabileceği titreyen, yağlı etkisidir. Genellikle çok sessizdir, yani gerilim veya beklentiler anlamına gelir, tremolos genellikle geçmiş olarak tasarlanır. Birinin yaşadığı veya hatırlattığı bir şey olma eğiliminde değiller.
Ancak Wiener der Wiener'in bu hafta sonu Carnegie Hall'da yıllık üç konser standına sahip olduğu bu tür dokunun detayları, Mozart, Schubert, Bruckner ve Dvorak'ın repertuarının sütunlarıyla herkesten daha iyi.
Bruckner'ın yedinci senfonisinin büyük finalinin başlangıcı ve Stravinsky'nin “Le Beramiser de la Fée” tarafından yönlendirdiği yönlendirme tarafından büyüleyici “Mill'de büyüleyici” Scherzo'nun açılışı kadar farklı anlarda, Filarmonya'nın tremolosu ciddiye alınabilir.
Yumuşak ama uyanık ve enerji dolu, titreşim bir atmosferden daha az bir sesti, havanın neredeyse fark edilebilir bir animasyonu. Dikkat dağıtıcı değildi, ama tutuklandı – üzerinde kalan müziği aşıladı ve zenginleştirdi.
Filarmoni, podyumda kimin olduğuna bakılmaksızın bu kadar küçük mucizelere ulaşır. Bununla birlikte, bu konserlerin gururlu, güçlü haysiyeti, en azından kısmen Riccardo Muti'ye atfedilebilir.
83 yaşındayken Muti, alacakaranlıkta ünlü ve sevilen bir kariyer haline gelir. Resmi olarak iki yıl önce Chicago Senfoni Orkestrası Müzik Müdürlüğü'nden ayrıldı, ancak 29 yaşındaki Klaus Mäkelä 2027'de devralıncaya kadar bununla ilgilenmeye katkıda bulundu. Ocak ayında Muti, Chicagoer ile Carnegie'ye gezdi. Bu Viyana konserleriyle, New York'taki kışı bir zafer gibi hissetti.
Onun tarzı saçma değil: şarkı. Filarmoni performansları, kendine özgü hız veya kasıtlı ifadeler için doğru yer değil, ölümlerin ölümcül ve tartışılmaz başarıları için doğru yerdi. Ve iyi bir önlem için sızdırılan yoldan birkaç bakış: Stravinsky, klasik bir Balanchine Balesi ve Alfredo Catalanis, daha az bilinen İtalyan besteciler tarafından mutislere bir bağ olan Alfredo Catalanis “Conseplazione” için bir puan olarak duyulabilen Stravinsky.
Viyana'nın bazen Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri'ndeki diğer büyük orkestralara kıyasla ne kadar farklı oynadığı dikkat çekicidir. Bölümler her zaman hemen çökmez; Topluluğun bir kısmının bir saça ayak uyması ya da her şey parlak bir şekilde hizalanmadan önce bir başkasının dizginlere çekilmeye çalışması olağandışı değildir.
50 yılı aşkın bir süredir Filarmoni ile birlikte olan Muti gibi saygın bir arkadaşla bile, bu oyuncular kalıcı olabilir: Dvorak'ın Pazar günü “Yeni Dünya” senfonisi Muti'yi orkestranın hazır olduğundan daha hızlı bir şakaya saldırmaya çalışmış gibi görünüyordu.
Bu, bu sezonun başında Carnegie'deki Berlin Filarmoni veya Royal Concertgebouw Orkestrası'nın görünüşlerinde duyulabilecek neredeyse geometrik hassasiyet değil. Viyana, bu toplulukların iyi yağlanmış şıklığına sahip değildir; Eski toplumun zarif şıklığına sahipler, biraz buruşuk takımlar ve yanlış bir şey katıyorlar.
20. yüzyılın başında kristalin erdemden önce kalitenin tanımı haline gelen müziğe odaklanarak, bu orkestra normalde bir dokunuşla kaçabilir. Lazer keskin saldırının, Stravinsky'nin diverimento gibi, işlerin biraz yoğunlaşmamış görünebileceği bir norm haline geldiği repertuarda. Ama o zaman bile sağlam ama hayati bir lütuf, bu doyurucu nişan ve rahatça parlayabilirsiniz.
Bu orkestra gürültülü ve yumuşak, hızlı ve yavaş yapar, ancak asla acele etme veya aşırı doyma hissi yoktur. Schubert'in Cuma günü dördüncü senfonisinde ve Mozart'ın Pazar günü, başlangıçta aşırı sakin hisseden “Jüpiter” senfonisinde, hastanın geniş yapılar geliştirildiği gibi kademeli olarak gibi görünüyordu.
Bruckner'ın yedinci sakindi ama sakinleşmedi. Muti, Schubert'in dokuzuncusunun ilk hareketi olan bir ilahinin sakin direnci ile gitti, ancak Scherzo'nun karamsar ve fırtınalı selini yenmedi.
“Yeni Dünya” senfoni bir kestane, ancak bu güçler onu özel kıldı. Birçok orkestra hassasiyetle daha büyük oynar; Çok azı ona bu kadar kırılmış korolar tarafından desteklenen İngiliz boynuz solo ile bu ruhsal boya derecesini veriyor. Şiddet içeren bir final, trompette korkunç bir çığlık ile bir organın kapsamlı bir doygunluğuna yükseldi, bu da genellikle bir fortissimo çalılıkta gizlendi, ancak senfoni ilk hareketteki benzer korkutucu bir andan sonra çemberi getirdi.
Muti, Johann Strauss IIS “Çingene Baron” a hedefli bir encore olarak yayınladığında, sahneden konuştu, çalkantılı siyasi durumdan bahsetti ve “sevgi, kardeşlik ve barış” a haraç teklif etti.
Ancak o ve Filarmoni, öğleden sonra ideal bir toplumun daha hareketli bir vizyonuna sahipken, “Jüpiter” senfonisinin finalindeki büyük fügu. Her bölüm meydana geldiğinde, kırılganlığı diğerleri tarafından korunmaktadır. Topluluk, aynı anda konuşan birçok farklı sesin sesini oluşturur, inşa eder ve inşa eder: kimse boğulmadı, her şeyi sağlam ve özgür.