Geçtiğimiz günlerde Viyana Devlet Operası’nda kemancı Albena Danailova’nın güçlü şarkı söyleme tonu, Puccini’nin “La Bohème” eserindeki imzalı aryada Rodolfo karakterinin melodilerini gölgede bıraktı. Gösteriler arasında yayını ayarlayıp topluluğu yönetmeden önce ev orkestrasının diğer üyeleriyle sohbet etti.
Görevdeki başka bir geceydi. Ancak 48 yaşındaki Bayan Danailova, Viyana Filarmoni Orkestrası tarihindeki ilk kadın konser şefidir.
Devlet Operası orkestrasında çalmaya başladıktan üç yıl sonra, 2011 yılında bu rolü üstlendi. (Filarmoni müzisyenleri, resmi üye olma fırsatına sahip olmadan önce üç yıl boyunca orkestra çukurunda çalıyorlar.) Bulgar yerlinin, Kirill Petrenko ve Herbert Blomstedt gibi şeflerin yönetimindeki oda müziği etkinlikleri ve yaklaşan konserlerle dolu yoğun bir programı var. Önümüzdeki cumartesiden pazartesiye kadar, Christian Thielemann yönetimindeki yıllık Yeni Yıl konseri için müzik derneğinde sahne alacak.
Viyana Filarmoni Orkestrası’nın Musikverein’deki ofisinde yapılan bir röportajda Bayan Danailova, orkestra oyuncuları ve orkestra şefleri arasındaki cinsiyet eşitsizliğine ilişkin son zamanlardaki farkındalığın kadınların “daha cesaretli” hissetmelerine ve “kendilerine daha fazla güvenmelerine” olanak sağladığını belirtti.
Artan eşitlik duygusunun rekabeti de artırdığını kaydetti. “Kendi performansınız geçmişte olduğundan çok daha önemli” dedi. “Çünkü kapılar herkese açık olduğunda şu soru ortaya çıkıyor: En iyi kim?”
Viyana Filarmoni Orkestrası programa ilk olarak 1997 yılında kadın oyuncuları ekledi ve o zamandan bu yana düzenli olarak kadın oyuncuları kadrosuna ekledi (en son eklenenler kemancı Lara Kusztrich ve klarnetçi Andrea Götsch’tür). Şu anda orkestranın 145 üyesinin 24’ü kadın. Orkestranın genç müzisyenlere yönelik eğitim merkezi olan akademisinde 13 yerden sekizi kadınlar tarafından işgal ediliyor.
Avrupa ve ötesindeki orkestraların çoğu henüz tam cinsiyet eşitliğini sağlayamadı. Alman Müzik Bilgi Merkezi tarafından Mart 2021’de kamu tarafından finanse edilen 129 orkestra arasında yapılan bir araştırma, Almanya’daki konser şefliği pozisyonlarının yalnızca yüzde 21,9’unun kadınlar tarafından tutulduğunu ve genel olarak kadın oyuncuların oranının yüzde 40’tan az olduğunu gösterdi. Amerikan Orkestralar Birliği’nin 2014’ten 2023’e kadar olan dönemi inceleyen bu yılki raporuna göre, Amerika Birleşik Devletleri’nde bu oran yüzde 47 civarında daha yüksek.
Bayan Danailova, “200 yılı aşkın süredir İngiliz kraliçeleri var” diye vurguladı. “Ve inanılmaz bir başarı ile liderliği ele geçirecek kadar etkili oldular.”
Ancak pozisyonunun bir kraliçeden ziyade bir futbol takımı kaptanı pozisyonunda olduğunu söyledi. “Benim görevim liderlik etmek ama aynı zamanda duruma göre koordine etmek, güven vermek veya meydan okumaktır” dedi. “Orkestra şefi ile orkestra arasında aracı olarak müziğe kapıları mümkün olduğunca açık tutmalısınız.”
Viyana Filarmoni Orkestrası Başkanı Daniel Froschauer, Bayan Danailova’nın hiçbir zaman şöhretiyle yetinmediğini söyledi. Özellikle seslerinin kalitesini övdü. “Bir konser şefi olmanın özü budur” dedi. “Diğer her şey öğrenilebilir.”
Ayrıca birkaç notayla duyguları ifade etme yeteneğine de dikkat çekti: “Vibratosu çok yoğun ve opera için mükemmel. Çoğu zaman kısa sololar en zor olanlardır çünkü ruh halinizi yakalamak için çok az zamanınız vardır.”
Bayan Danailova, kariyerine Münih’teki Bavyera Devlet Operası orkestrasında başladı; burada ikinci kemancı olarak başladı ve ardından birinci kemancıya ve ardından konser şefine kadar ilerledi. Bu topluluğun seçmeleri, 2001 yılında Romen kemancı Petru Munteanu ile Hamburg ve Rostock’ta çalışmalarını tamamladıktan hemen sonra gerçekleşti. Başarılı olacağını hiç düşünmemişti.
“Yeterince yarışmaya katıldım ama seçmelere katılmadım” dedi. “Bunu denemek istedim ve kuzey Almanya’ya döneceğimi düşündüm.”
Keman çalışmalarına küçük bir çocukken, solist yetiştirme konusunda güçlü bir geleneğin olduğu ancak orkestra yaşamı için daha az altyapının bulunduğu Bulgaristan’ın Sofya kentinde başladı. Bayan Danailova, “Kendi ülkemde çok esnek ve açık bir oyun tarzı öğrendim, dolayısıyla farklı tarzları bir araya getirmek mümkün” dedi. “Ama hiç orkestrada çalmadım çünkü çok gençtim ve Almanya ya da Avusturya’daki gibi bir gelenek yoktu.”
2008 yılında Viyana’ya vardığında, kendisini yerel müzik geleneklerine kaptırdı; buna Yeni Yıl Konseri hazırlıklarında Strauss ailesinin dans müziğini oda müziği topluluklarında çalmak da dahil. “Bu büyük bir zorluk çünkü bu çok özel müziği yılda yalnızca bir kez çalıyoruz” dedi. “Sadece üç veya dört örnek var. Ve kendi kendini açıklayıcı olması gerekiyor.
Bayan Danailova, doğrudan Viyana’yla bağlantılı müzik ile konuk şefin vizyonu arasında sürekli bir gerilim olduğunu fark etti. “Bu müziğin nasıl çalınması gerektiğine dair kendi fikirlerini getiriyorlar ve elbette kısa sürede üzerinde çalışılması gereken birçok parça var” dedi. “Her şeyden önce doğru karakteri, doğru eklemlenmeyi, doğru tempoyu, doğru yapıyı bulmalısınız; böylece her şey, sanki orkestra şefi bu müziği her zaman yönetmiş gibi gelişsin.”
“Bunu keşfetmek için bir ömür harcayabilirsiniz ve asla bitiremezsiniz” diye devam etti. “Fakat performansın düşüncesizce görünmesi gerekiyor. Uyumlu karşıtlıkların birleşimidir.”
Bayan Danailova için, sayısız kaydın mevcut olduğu ancak her zaman kalite kontrolünün olmadığı dijital çağda, polka ve vals gibi gelenekleri doğru bir özgünlükle korumak daha da önemli. “Müziğe bir tür doğal erişim sağlayabilmemiz önemli” dedi. “Bir şeye aşırı değer vermeyin ama onu müzeye de koymayın. Organik, mutlu bir ortam bulmak.”
Kemancı, Filarmoni Orkestrası’nın karakteristik sesini diğer orkestralara göre çok daha fazla koruduğunu, çünkü sadece konuk şeflerle çalıştığını ve müzik yönetmeni tutmadığını belirtti. “Orkestra kendisinden çok şey öğreniyor” dedi. “Yaşlı meslektaşlarım bana konuşarak değil, çalarak ve yorumlayarak bir şeyler gösterdiler.”
Orkestrada on yılı aşkın bir süre çalıştıktan sonra ve 2020’den bu yana Viyana Sahne Sanatları Üniversitesi’nde profesör olarak görev yaptıktan sonra, artık bu bilgiyi genç nesillere aktarabilecek bir konumda. Viyana geleneği hakkında “Açık kalpli olmanız, buradaki tarihle ilgilenmeniz, kitap okumanız ve bir şeyler öğrenmeniz gerekiyor” dedi. “Bu iki yönlü bir süreç. “Şiddetle bu yapılamaz”
Bayan Danailova, yaylı çalgılar çalmak için en iyi metaforun insan sesi olduğuna dikkat çekti; bu kavram, Viyana Devlet Operası’nın çukuru ile Musikverein sahnesi arasında hareket eden orkestrayı beslemeye devam ediyor. “Bir şarkıcı dünyadaki en iyi enstrümana sahip olabilir” dedi. “Bunu sesimize dahil edebiliriz ve bunun tersi de geçerlidir.”
Ve cinsiyet belirleyici faktör değildir. Konser şefi rolüyle ilgili olarak “Her ikisi de bu pozisyonun gerektirdiği tüm alanlarda yüksek düzeyde performans gösterebilir” dedi. “Nasıl yaparsan yap.”
Görevdeki başka bir geceydi. Ancak 48 yaşındaki Bayan Danailova, Viyana Filarmoni Orkestrası tarihindeki ilk kadın konser şefidir.
Devlet Operası orkestrasında çalmaya başladıktan üç yıl sonra, 2011 yılında bu rolü üstlendi. (Filarmoni müzisyenleri, resmi üye olma fırsatına sahip olmadan önce üç yıl boyunca orkestra çukurunda çalıyorlar.) Bulgar yerlinin, Kirill Petrenko ve Herbert Blomstedt gibi şeflerin yönetimindeki oda müziği etkinlikleri ve yaklaşan konserlerle dolu yoğun bir programı var. Önümüzdeki cumartesiden pazartesiye kadar, Christian Thielemann yönetimindeki yıllık Yeni Yıl konseri için müzik derneğinde sahne alacak.
Viyana Filarmoni Orkestrası’nın Musikverein’deki ofisinde yapılan bir röportajda Bayan Danailova, orkestra oyuncuları ve orkestra şefleri arasındaki cinsiyet eşitsizliğine ilişkin son zamanlardaki farkındalığın kadınların “daha cesaretli” hissetmelerine ve “kendilerine daha fazla güvenmelerine” olanak sağladığını belirtti.
Artan eşitlik duygusunun rekabeti de artırdığını kaydetti. “Kendi performansınız geçmişte olduğundan çok daha önemli” dedi. “Çünkü kapılar herkese açık olduğunda şu soru ortaya çıkıyor: En iyi kim?”
Viyana Filarmoni Orkestrası programa ilk olarak 1997 yılında kadın oyuncuları ekledi ve o zamandan bu yana düzenli olarak kadın oyuncuları kadrosuna ekledi (en son eklenenler kemancı Lara Kusztrich ve klarnetçi Andrea Götsch’tür). Şu anda orkestranın 145 üyesinin 24’ü kadın. Orkestranın genç müzisyenlere yönelik eğitim merkezi olan akademisinde 13 yerden sekizi kadınlar tarafından işgal ediliyor.
Avrupa ve ötesindeki orkestraların çoğu henüz tam cinsiyet eşitliğini sağlayamadı. Alman Müzik Bilgi Merkezi tarafından Mart 2021’de kamu tarafından finanse edilen 129 orkestra arasında yapılan bir araştırma, Almanya’daki konser şefliği pozisyonlarının yalnızca yüzde 21,9’unun kadınlar tarafından tutulduğunu ve genel olarak kadın oyuncuların oranının yüzde 40’tan az olduğunu gösterdi. Amerikan Orkestralar Birliği’nin 2014’ten 2023’e kadar olan dönemi inceleyen bu yılki raporuna göre, Amerika Birleşik Devletleri’nde bu oran yüzde 47 civarında daha yüksek.
Bayan Danailova, “200 yılı aşkın süredir İngiliz kraliçeleri var” diye vurguladı. “Ve inanılmaz bir başarı ile liderliği ele geçirecek kadar etkili oldular.”
Ancak pozisyonunun bir kraliçeden ziyade bir futbol takımı kaptanı pozisyonunda olduğunu söyledi. “Benim görevim liderlik etmek ama aynı zamanda duruma göre koordine etmek, güven vermek veya meydan okumaktır” dedi. “Orkestra şefi ile orkestra arasında aracı olarak müziğe kapıları mümkün olduğunca açık tutmalısınız.”
Viyana Filarmoni Orkestrası Başkanı Daniel Froschauer, Bayan Danailova’nın hiçbir zaman şöhretiyle yetinmediğini söyledi. Özellikle seslerinin kalitesini övdü. “Bir konser şefi olmanın özü budur” dedi. “Diğer her şey öğrenilebilir.”
Ayrıca birkaç notayla duyguları ifade etme yeteneğine de dikkat çekti: “Vibratosu çok yoğun ve opera için mükemmel. Çoğu zaman kısa sololar en zor olanlardır çünkü ruh halinizi yakalamak için çok az zamanınız vardır.”
Bayan Danailova, kariyerine Münih’teki Bavyera Devlet Operası orkestrasında başladı; burada ikinci kemancı olarak başladı ve ardından birinci kemancıya ve ardından konser şefine kadar ilerledi. Bu topluluğun seçmeleri, 2001 yılında Romen kemancı Petru Munteanu ile Hamburg ve Rostock’ta çalışmalarını tamamladıktan hemen sonra gerçekleşti. Başarılı olacağını hiç düşünmemişti.
“Yeterince yarışmaya katıldım ama seçmelere katılmadım” dedi. “Bunu denemek istedim ve kuzey Almanya’ya döneceğimi düşündüm.”
Keman çalışmalarına küçük bir çocukken, solist yetiştirme konusunda güçlü bir geleneğin olduğu ancak orkestra yaşamı için daha az altyapının bulunduğu Bulgaristan’ın Sofya kentinde başladı. Bayan Danailova, “Kendi ülkemde çok esnek ve açık bir oyun tarzı öğrendim, dolayısıyla farklı tarzları bir araya getirmek mümkün” dedi. “Ama hiç orkestrada çalmadım çünkü çok gençtim ve Almanya ya da Avusturya’daki gibi bir gelenek yoktu.”
2008 yılında Viyana’ya vardığında, kendisini yerel müzik geleneklerine kaptırdı; buna Yeni Yıl Konseri hazırlıklarında Strauss ailesinin dans müziğini oda müziği topluluklarında çalmak da dahil. “Bu büyük bir zorluk çünkü bu çok özel müziği yılda yalnızca bir kez çalıyoruz” dedi. “Sadece üç veya dört örnek var. Ve kendi kendini açıklayıcı olması gerekiyor.
Bayan Danailova, doğrudan Viyana’yla bağlantılı müzik ile konuk şefin vizyonu arasında sürekli bir gerilim olduğunu fark etti. “Bu müziğin nasıl çalınması gerektiğine dair kendi fikirlerini getiriyorlar ve elbette kısa sürede üzerinde çalışılması gereken birçok parça var” dedi. “Her şeyden önce doğru karakteri, doğru eklemlenmeyi, doğru tempoyu, doğru yapıyı bulmalısınız; böylece her şey, sanki orkestra şefi bu müziği her zaman yönetmiş gibi gelişsin.”
“Bunu keşfetmek için bir ömür harcayabilirsiniz ve asla bitiremezsiniz” diye devam etti. “Fakat performansın düşüncesizce görünmesi gerekiyor. Uyumlu karşıtlıkların birleşimidir.”
Bayan Danailova için, sayısız kaydın mevcut olduğu ancak her zaman kalite kontrolünün olmadığı dijital çağda, polka ve vals gibi gelenekleri doğru bir özgünlükle korumak daha da önemli. “Müziğe bir tür doğal erişim sağlayabilmemiz önemli” dedi. “Bir şeye aşırı değer vermeyin ama onu müzeye de koymayın. Organik, mutlu bir ortam bulmak.”
Kemancı, Filarmoni Orkestrası’nın karakteristik sesini diğer orkestralara göre çok daha fazla koruduğunu, çünkü sadece konuk şeflerle çalıştığını ve müzik yönetmeni tutmadığını belirtti. “Orkestra kendisinden çok şey öğreniyor” dedi. “Yaşlı meslektaşlarım bana konuşarak değil, çalarak ve yorumlayarak bir şeyler gösterdiler.”
Orkestrada on yılı aşkın bir süre çalıştıktan sonra ve 2020’den bu yana Viyana Sahne Sanatları Üniversitesi’nde profesör olarak görev yaptıktan sonra, artık bu bilgiyi genç nesillere aktarabilecek bir konumda. Viyana geleneği hakkında “Açık kalpli olmanız, buradaki tarihle ilgilenmeniz, kitap okumanız ve bir şeyler öğrenmeniz gerekiyor” dedi. “Bu iki yönlü bir süreç. “Şiddetle bu yapılamaz”
Bayan Danailova, yaylı çalgılar çalmak için en iyi metaforun insan sesi olduğuna dikkat çekti; bu kavram, Viyana Devlet Operası’nın çukuru ile Musikverein sahnesi arasında hareket eden orkestrayı beslemeye devam ediyor. “Bir şarkıcı dünyadaki en iyi enstrümana sahip olabilir” dedi. “Bunu sesimize dahil edebiliriz ve bunun tersi de geçerlidir.”
Ve cinsiyet belirleyici faktör değildir. Konser şefi rolüyle ilgili olarak “Her ikisi de bu pozisyonun gerektirdiği tüm alanlarda yüksek düzeyde performans gösterebilir” dedi. “Nasıl yaparsan yap.”