Viyana Filarmoni Orkestrası'nın 1933'ten bu yana bir baş şefi olmadı ancak favori şefleri oldu.
Bu kendi kendini yöneten, gururla kendine özgü orkestrayı yöneten büyük müzisyenlerden Leonard Bernstein ve Pierre Boulez onursal üye oldular; Herbert von Karajan ve Karl Böhm'e fahri şef unvanları verildi. Filarmoni başkanı kemancı Daniel Froschauer, bugün topluluğun pek de gizli olmayan bir şekilde kadrosunun başında iki şefin bulunduğunu söyledi: Riccardo Muti ve Franz Welser-Möst.
Geçen hafta sonu Carnegie Hall'da, Bruckner ve Mahler'in senfonilerinin yanı sıra Berg, Hindemith'in eserlerinin de yer aldığı zengin programlarda Filarmoni Orkestrası'nın nefes kesen, heyecan verici ve çoğu zaman etkileyici üç performansını yöneten Avusturya doğumlu Welser-Möst (63) oldu. Schönberg, Strauss ve Ravel.
Avrupa'nın en iyi topluluklarından biri olan Filarmoni Orkestrası'nın sempatisini kazanmak kadar, saflarına kabul edilmek de çok şey gerektirir. Zengin tonları, daha parlak, daha yüksek ses frekansları ve belirgin bir şekilde Viyana'ya özgü artikülasyonlarıyla tanınan bu oyuncular kibirli ve inatçı olabilirler; Provada tam anlamıyla bir orkestra şefine meydan okuduklarını gördüm.
Welser-Möst sadece Filarmoni Orkestrası'nın yakın çevresine girmekle kalmadı, aynı zamanda bunu Cleveland Orkestrası'nı yöneterek de başardı; başka bir birinci sınıf topluluk, ama sesi Viyana'nınkinden çok farklı.
Cleveland Orkestrası ile Viyana Filarmoni Orkestrası arasındaki temel fark, Clevelandlılar çok iyi performans gösterdikleri için eleştirilirken, hiç kimsenin Viyanalıları aynı şekilde suçlayamamasıdır.
Welser-Möst, Cleveland'da son yirmi yılda orkestranın şeffaf, net sesini geliştirip derinleştirdi. (2027'de görevinden ayrılacak.) Onun çalımı, herhangi bir Amerikan topluluğu arasında en hassas olanıdır; mükemmeliyetçilerin zevki ve konserlerinde daha cesur olmak isteyenlerin hayal kırıklığı ile kusursuz bir şekilde dengelenmiştir.
Filarmoni Orkestrası da etkileyici bir beceriye sahip, ancak notayı zayıflatmak yerine canlandıran bir düzensizlik dokunuşuna sahip. Bu müzisyenler her şeyden önce insandır: ifade gücü geniş tremololarına, hüzünlü glissando'larına ve teatrallik sınırındaki fiziksel jestlerine nüfuz eder.
Clevelandlılar müziklerinin yalın olmasını isterken, Viyanalılar “güçlü”, dolgun müzikleri seviyor. Bu orkestralar birlikte müzikal mükemmelliğe yönelik iki yaklaşımı temsil ediyor. Welser-Möst onlarla birlikte her iki yola da gidebilir.
Carnegie'de Filarmoni'nin tarzı en açık şekilde Bruckner ve Mahler'in dokuzuncu senfonilerinde ifade edildi; bunlar Welser-Möst'ün Salondaki Perspektifler serisine uygun eklemelerdi, ancak “Weimar Cumhuriyeti'nin Düşüşü: Uçurumlarda Dans” adlı festivalinde bu durum söz konusu değildi. ”
Weimar Cumhuriyeti, 1918'den 1933'e kadar olan kısa döneminde sanatın her türü için olağanüstü bir dönemdi. Ancak Filarmoni konserlerindeki izleyiciler, yalnızca döneme bakan ve tematik alakayı yakalayan üç programdan pek bir şey anlayamıyor. Performanslar, Birinci Dünya Savaşı'nın eşiğinde yavaş yavaş moderniteye giren Germen dünyasını ve savaş sonrası hayal kırıklığı yaratan ruh halini daha iyi temsil ediyordu: Romantizmin gerilemesi ve acı ironinin yükselişi.
Bu fikir Weimar Cumhuriyeti'nin güvencesizliği ve çöküşüyle örtüşebilir ama aynı şey değildir. Buluştukları yer ise, Hindemith'in 1926'da bir askeri bando için yazdığı, o dönemde Berlin'in revü sahnelerinde duyulan hiciv ruhuna sahip, rüzgar orkestrası için yazdığı konser müziğiyle başlayan Filarmoni Orkestrası'nın Cumartesi programıydı. Schönberg'in orkestra için Varyasyonları'nın prömiyeri 1928'de burada yapıldı, ancak Wilhelm Furtwängler yönetimindeki Berlin Filarmoni Orkestrası tarafından feci şekilde yanlış yönetildi. Ancak Carnegie'de her ikisi de okunması kolay okumalar aldı; Temeldeki ifade gücünün öne çıkmasına izin veren bir hafiflikle oynanan Schoenberg, “atonal”ın mutlaka “nahoş” anlamına gelmediğine dair kanıt sağladı.
O andan itibaren Filarmoni'nin programı Weimar Cumhuriyeti'nden uzaklaştı; Ravel'in 1920'de Almanya'da değil Paris'te prömiyeri yapılan “La Valse”si; ve Birinci Dünya Savaşı öncesinde ve sırasında yazılmış bir operanın 1947'de yeni versiyonu olan “Gölgesiz Kadın”dan Strauss'un senfonik fantezisi.
Bu parçaların performansları göz ardı edilmemelidir. Ravel, Filarmoni Orkestrası'nın kabusa yol açan ünlü Yeni Yıl konserlerinin rüya gibi bir anısı gibi ortaya çıktı. Ve geniş kapsamı ve yoğun yazısı ile bağdaştırılması zor olan Strauss, “Frau”nun bereketli ses dünyasında baştan çıkarıcı parfümlerle dolu bir yürüyüştü.
Weimar temasından belki de en uzak olanı, Tanrı'ya adanan ve bestecinin 1896'daki ölümünden sonra yarım kalan Bruckner temasıydı. Welser-Möst yan yana gelmelerle çalmayı seviyor ve Cuma günü bunu Berg'in 1910'larda yazdığı Orkestra için Üç Parça ile bir tür final olarak birleştirdi – Berg'in müziği Bruckner'ın çalışmalarını modernliğin eşiğine taşıyor.
Bruckner'ın söylemsel ve sonuçsuz Dokuzuncusu, bir noktada Wagner'in Parsifal'inin gizemi ve mistik gücüne rakip olarak Welser-Möst'ün yönetimi altında dramatik bir biçim ve bütünlüğe ulaştı. Giriş, patlayıcı bir beyana dönüşene kadar sakin bir şekilde başladı ve takip eden pasajlar, bir imdat sinyali gibi yükselip alçalıyor, parlak bir şekilde yanıp sönüyor ve kayboluyor. Sessizliğin içinden, daha sonraki patlamalardan önce melodi ve balistik incelik ipuçları ortaya çıktı ve arkalarında hafifçe parlayan ses çelenkleri bıraktı.
Benzer bir biçim duygusu – enginlik mücadelesi – Pazar günü tek başına duran Mahler'in Dokuzuncu Senfonisinde de mevcuttu. Welser-Möst hızlı bir tempo benimsedi, ancak sabırsızlıktan ziyade canlılıkla, bu da yaklaşık 75 dakikalık bir çalışma süresiyle sonuçlandı ve bazı şefler skoru 90 dakikanın üzerine çıkardı.
Vedalarla dolu bir eser: Beethoven'ın “Les Adieux” sonatına bir gönderme, Mahler'in “Elveda!”ya yazdığı yazılar ve Theodor Adorno'nun yazdığı gibi, sorgulayıcı bir şekilde bilinmeyene bakarken sessizce veda eden bir son.
Welser-Möst'ün yorumunun çıkışta söyleyecek çok şeyi vardı. İlk hareket meydan okuyan bir özgürlükle gelişti ve daha sonraki hareketlerde yerini, özellikle Avusturya'da popüler olan, rustik ve gerçekçi bir dansla başlayıp kozmik bir dansla ve finalde tutkulu bir ağıtla sona eren bir halk dansı olan Ländler'e bıraktı.
Bu son cümle sıklıkla bir tür uzun süreli ölüm olarak icra edilir. Ancak “ölmek” veya “ölmek” yönü, sondan bir önceki sayfaya kadar partisyonda görünmüyor ve Filarmoni müzisyenleri, buz gibi sakin pasajlardan ayrılan enerjiyle oraya ulaşmak için doğrusal bir yolculuk yapmamışlar. Müzik veda etmeye hazır değildi ve üç gün sonra onlar da hazır değildi.
Bu kendi kendini yöneten, gururla kendine özgü orkestrayı yöneten büyük müzisyenlerden Leonard Bernstein ve Pierre Boulez onursal üye oldular; Herbert von Karajan ve Karl Böhm'e fahri şef unvanları verildi. Filarmoni başkanı kemancı Daniel Froschauer, bugün topluluğun pek de gizli olmayan bir şekilde kadrosunun başında iki şefin bulunduğunu söyledi: Riccardo Muti ve Franz Welser-Möst.
Geçen hafta sonu Carnegie Hall'da, Bruckner ve Mahler'in senfonilerinin yanı sıra Berg, Hindemith'in eserlerinin de yer aldığı zengin programlarda Filarmoni Orkestrası'nın nefes kesen, heyecan verici ve çoğu zaman etkileyici üç performansını yöneten Avusturya doğumlu Welser-Möst (63) oldu. Schönberg, Strauss ve Ravel.
Avrupa'nın en iyi topluluklarından biri olan Filarmoni Orkestrası'nın sempatisini kazanmak kadar, saflarına kabul edilmek de çok şey gerektirir. Zengin tonları, daha parlak, daha yüksek ses frekansları ve belirgin bir şekilde Viyana'ya özgü artikülasyonlarıyla tanınan bu oyuncular kibirli ve inatçı olabilirler; Provada tam anlamıyla bir orkestra şefine meydan okuduklarını gördüm.
Welser-Möst sadece Filarmoni Orkestrası'nın yakın çevresine girmekle kalmadı, aynı zamanda bunu Cleveland Orkestrası'nı yöneterek de başardı; başka bir birinci sınıf topluluk, ama sesi Viyana'nınkinden çok farklı.
Cleveland Orkestrası ile Viyana Filarmoni Orkestrası arasındaki temel fark, Clevelandlılar çok iyi performans gösterdikleri için eleştirilirken, hiç kimsenin Viyanalıları aynı şekilde suçlayamamasıdır.
Welser-Möst, Cleveland'da son yirmi yılda orkestranın şeffaf, net sesini geliştirip derinleştirdi. (2027'de görevinden ayrılacak.) Onun çalımı, herhangi bir Amerikan topluluğu arasında en hassas olanıdır; mükemmeliyetçilerin zevki ve konserlerinde daha cesur olmak isteyenlerin hayal kırıklığı ile kusursuz bir şekilde dengelenmiştir.
Filarmoni Orkestrası da etkileyici bir beceriye sahip, ancak notayı zayıflatmak yerine canlandıran bir düzensizlik dokunuşuna sahip. Bu müzisyenler her şeyden önce insandır: ifade gücü geniş tremololarına, hüzünlü glissando'larına ve teatrallik sınırındaki fiziksel jestlerine nüfuz eder.
Clevelandlılar müziklerinin yalın olmasını isterken, Viyanalılar “güçlü”, dolgun müzikleri seviyor. Bu orkestralar birlikte müzikal mükemmelliğe yönelik iki yaklaşımı temsil ediyor. Welser-Möst onlarla birlikte her iki yola da gidebilir.
Carnegie'de Filarmoni'nin tarzı en açık şekilde Bruckner ve Mahler'in dokuzuncu senfonilerinde ifade edildi; bunlar Welser-Möst'ün Salondaki Perspektifler serisine uygun eklemelerdi, ancak “Weimar Cumhuriyeti'nin Düşüşü: Uçurumlarda Dans” adlı festivalinde bu durum söz konusu değildi. ”
Weimar Cumhuriyeti, 1918'den 1933'e kadar olan kısa döneminde sanatın her türü için olağanüstü bir dönemdi. Ancak Filarmoni konserlerindeki izleyiciler, yalnızca döneme bakan ve tematik alakayı yakalayan üç programdan pek bir şey anlayamıyor. Performanslar, Birinci Dünya Savaşı'nın eşiğinde yavaş yavaş moderniteye giren Germen dünyasını ve savaş sonrası hayal kırıklığı yaratan ruh halini daha iyi temsil ediyordu: Romantizmin gerilemesi ve acı ironinin yükselişi.
Bu fikir Weimar Cumhuriyeti'nin güvencesizliği ve çöküşüyle örtüşebilir ama aynı şey değildir. Buluştukları yer ise, Hindemith'in 1926'da bir askeri bando için yazdığı, o dönemde Berlin'in revü sahnelerinde duyulan hiciv ruhuna sahip, rüzgar orkestrası için yazdığı konser müziğiyle başlayan Filarmoni Orkestrası'nın Cumartesi programıydı. Schönberg'in orkestra için Varyasyonları'nın prömiyeri 1928'de burada yapıldı, ancak Wilhelm Furtwängler yönetimindeki Berlin Filarmoni Orkestrası tarafından feci şekilde yanlış yönetildi. Ancak Carnegie'de her ikisi de okunması kolay okumalar aldı; Temeldeki ifade gücünün öne çıkmasına izin veren bir hafiflikle oynanan Schoenberg, “atonal”ın mutlaka “nahoş” anlamına gelmediğine dair kanıt sağladı.
O andan itibaren Filarmoni'nin programı Weimar Cumhuriyeti'nden uzaklaştı; Ravel'in 1920'de Almanya'da değil Paris'te prömiyeri yapılan “La Valse”si; ve Birinci Dünya Savaşı öncesinde ve sırasında yazılmış bir operanın 1947'de yeni versiyonu olan “Gölgesiz Kadın”dan Strauss'un senfonik fantezisi.
Bu parçaların performansları göz ardı edilmemelidir. Ravel, Filarmoni Orkestrası'nın kabusa yol açan ünlü Yeni Yıl konserlerinin rüya gibi bir anısı gibi ortaya çıktı. Ve geniş kapsamı ve yoğun yazısı ile bağdaştırılması zor olan Strauss, “Frau”nun bereketli ses dünyasında baştan çıkarıcı parfümlerle dolu bir yürüyüştü.
Weimar temasından belki de en uzak olanı, Tanrı'ya adanan ve bestecinin 1896'daki ölümünden sonra yarım kalan Bruckner temasıydı. Welser-Möst yan yana gelmelerle çalmayı seviyor ve Cuma günü bunu Berg'in 1910'larda yazdığı Orkestra için Üç Parça ile bir tür final olarak birleştirdi – Berg'in müziği Bruckner'ın çalışmalarını modernliğin eşiğine taşıyor.
Bruckner'ın söylemsel ve sonuçsuz Dokuzuncusu, bir noktada Wagner'in Parsifal'inin gizemi ve mistik gücüne rakip olarak Welser-Möst'ün yönetimi altında dramatik bir biçim ve bütünlüğe ulaştı. Giriş, patlayıcı bir beyana dönüşene kadar sakin bir şekilde başladı ve takip eden pasajlar, bir imdat sinyali gibi yükselip alçalıyor, parlak bir şekilde yanıp sönüyor ve kayboluyor. Sessizliğin içinden, daha sonraki patlamalardan önce melodi ve balistik incelik ipuçları ortaya çıktı ve arkalarında hafifçe parlayan ses çelenkleri bıraktı.
Benzer bir biçim duygusu – enginlik mücadelesi – Pazar günü tek başına duran Mahler'in Dokuzuncu Senfonisinde de mevcuttu. Welser-Möst hızlı bir tempo benimsedi, ancak sabırsızlıktan ziyade canlılıkla, bu da yaklaşık 75 dakikalık bir çalışma süresiyle sonuçlandı ve bazı şefler skoru 90 dakikanın üzerine çıkardı.
Vedalarla dolu bir eser: Beethoven'ın “Les Adieux” sonatına bir gönderme, Mahler'in “Elveda!”ya yazdığı yazılar ve Theodor Adorno'nun yazdığı gibi, sorgulayıcı bir şekilde bilinmeyene bakarken sessizce veda eden bir son.
Welser-Möst'ün yorumunun çıkışta söyleyecek çok şeyi vardı. İlk hareket meydan okuyan bir özgürlükle gelişti ve daha sonraki hareketlerde yerini, özellikle Avusturya'da popüler olan, rustik ve gerçekçi bir dansla başlayıp kozmik bir dansla ve finalde tutkulu bir ağıtla sona eren bir halk dansı olan Ländler'e bıraktı.
Bu son cümle sıklıkla bir tür uzun süreli ölüm olarak icra edilir. Ancak “ölmek” veya “ölmek” yönü, sondan bir önceki sayfaya kadar partisyonda görünmüyor ve Filarmoni müzisyenleri, buz gibi sakin pasajlardan ayrılan enerjiyle oraya ulaşmak için doğrusal bir yolculuk yapmamışlar. Müzik veda etmeye hazır değildi ve üç gün sonra onlar da hazır değildi.