Bu yılki Tribeca Festivali'nde prömiyeri yapılacak olan “Boys Go to Jupiter” adlı animasyon filminin başlangıcında elektronik indie ritmi başlıyor. Kid Pix'te işlenen bir müzik videosu gibi, aşağıdaki sekansta kefal saçlı Rozebud'un (ses: şarkıcı Miya Folick) akılda kalıcı ve ruhani bir melodi söylerken neon renkli narenciye ağaçlarıyla ilgilendiğini görüyoruz. Sanatçı Julian Glander'ın filmi, müziği şaşırtıcı ve maceracı şekillerde kullanan Tribeca filmlerinin bir alt kümesinden biri. Ses manzaraları, vizyonları ve duyguları, aynı zamanda bazen ruh hali olarak adlandırılan o tarif edilemez şeyi çağrıştırıyor.
2021'de adından “film” kelimesini kaldıran Tribeca Festivali, 16 Haziran Çarşamba'dan 16 Haziran'a kadar sürüyor ve iyi ya da kötü ruh hallerine büyük önem veriyor. Sanal gerçeklik, yapay zeka ve sürükleyici enstalasyonların yer aldığı, film gösterimlerini konserlerle, konserlerini görsel öğelerle birleştiren, markalar, inovasyon veya marka inovasyonu hakkında moda dostu panellerle tanıtım yapan bir etkinlik. Manhattan şehir merkezi boyunca ve biraz da Williamsburg'a doğru uzanan Tribeca, aşırı multimedyaya güveniyor ve bu da film hayranlarının (ve eleştirmenlerin) ormandaki en güzel ağaçları gözden kaçırmasını kolaylaştırabiliyor.
Tribeca'dan en sevdiğim seçki aynı zamanda yılın şu ana kadarki en iyi filmleri arasında yer alıyor: Nathan Silver'ın kıpır kıpır ve ince ayarlanmış filmi “Between the Temples”, morali bozuk bir kantor (Jason Schwartzman) ve onun yetişkin yarasa mitzvah öğrencisi ((Jason Schwartzman) hakkında sansasyonel bir Yahudi romantik komedisi) Carol Kane). Filmi Sundance'te gördüm ve bunu duyurma gereği duydum. Ama öncelikle Tribeca'daki zamanımı dünya prömiyerlerini, yani henüz diğer festivallerde gösterilmeyen ve harekete geçmek için biraz çabaya ihtiyaç duyan filmleri incelemeye ayırıyorum.
Mücevher arayışımda, biçim ve perspektifin sınırlarını araştıran filmlere ev sahipliği yapan Bakış Açıları bölümünde genellikle şansım yaver gidiyor. Orada unutulmaz bir vurgu olan uhrevi “Erkekler Jüpiter'e Gidiyor” şarkısıyla karşılaştım ve bunun nedeni yalnızca Rozebud'un akılda kalıcı melodisi değildi. Video oyunu benzeri müzikal komedi, Florida banliyösündeki bir grup tembel ve tuhaf adamı konu alıyor ve aşırı duygusal 3D grafikleri ve sarhoş adam mizahını koşuşturma kültürü ve iş ekonomisi üzerine kurnaz yorumlarla birleştiriyor. Avatar grubu, Cole Escola ve Julio Torres gibi seçkin komedyenlerden oluşan bir grup tarafından seslendiriliyor.
Glander'ın filmi, ortaokul müzik öğretmeni Gaspard'ı (Andranic Manet) konu alan bir Paris draması olan “Ebedi Oyun Alanı” ile iyi bir şekilde eşleşebilir. Film yapımcıları Pablo Cotten ve Joseph Rozé'nin muhteşem 16 mm formatında çektiği bu aşk emeği, yaz tatilinden kısa bir süre önce başlıyor, ancak Gaspard binayı terk etmeyecek: o ve beş çocukluk arkadaşı yaz boyunca gizlice boş okulda kalmaya karar verdiler. kampa tatil. “Ebedi Oyun Alanı”, Fransız Nouvelle Vague'den esinlenerek okul bahçesine yazılan bir aşk mektubudur ve şarkı söyleyen, etrafta koşan, ölen bir arkadaşını anan ve anan ekibi takip eder.
Müzik ve müzik endüstrisi bu yılki Tribeca belgesellerine hakim durumda; müzisyenlerin gösterişli biyografileri (gerçek suçla birlikte) bir süredir kurgu dışı ortamı tıkadığı için bu hiç de şaşırtıcı değil. En sevdiğim Tribeca müzik belgeseli yerli bir olaydı: Elizabeth Ai'nin New Wave'i, 80'lerdeki Vietnam diasporasının kültürü ve tarzı hakkında nazik bir film. Ai'nin küçük kızına bir konuşma olarak tasarlanan film, Ai'nin Vietnamlı mülteciler tarafından yetiştirilme sürecini ve akrabalarına destek olmak için manikür salonları işleten annesinden uzun süredir uzak kalmasını ele almak için – New Wave olarak bilinen – Eurodisco müzik fenomenini kullanıyor.
Bu da beni bu yılki Tribeca festivalinin başka bir temasına getiriyor: ebeveynlik. Bu ortak konu, iki orta yaşlı akademisyen olan Natalia (Marina de Tavira) ve Pablo'nun (Joaquín Furriel) paralel hikayelerini takip eden natüralist bir drama olan “Taze Kesilmiş Çimen” boyunca ortak bir konu gibi işliyor. aile hayatlarına bir mola vermek için. Arjantinli yönetmen Celina Murga, hikayeleri yansıtarak, hatta bazen aynı diyalogları kullanarak, Natalia ve Pablo'nun vakalarının cinsiyet rolleri ve yaş farkı dinamiklerindeki ince farklılıklar nedeniyle farklılaştığı noktaları vurguluyor.
Aktör Michael Angarano'nun yönettiği “Sacramento”, ilk kez baba olma korkusunu saçma bir arkadaş komedisinin temeli olarak ele alıyor. Film, yakında baba olacak arkadaşı Glenn'i (Michael Cera) bir yolculuğa çıkmaya ikna eden Rickey'nin (Angarano) hikayesini konu alıyor. Uyarı: Kasıklara yapılan tekmelerle dolu uzun bir MMA güreşi sahnesi var. Ancak filmi ilginç kılan, erkek palyaçoluğu değil, Glenn'in hamile eşi Rosie (Kristen Stewart) ve Rickey'nin komik eski sevgilisi Tallie (Maya Erskine, Angarano'nun ortağı, kiminle çocuğu var).
Pandemi kaynaklı izolasyonun ardından annelik ve hoşnutsuzluklarıyla ilgili filmler çoğaldı; özellikle de çocuk sahibi olmanın ve çocuk yetiştirmenin, bir zamanlar kutsal inekler olarak görülen şeyin aslında işkence gibi hissettirebileceğini göstererek mükemmel anne mitini hicveden filmler. Çoğu zaman bu işkence, jinekologların doğum sonrası uykusuzluğun neden olduğu kanlı sahneleri veya şok edici anları deneyimlemelerini gerektiren somut korku senaryoları aracılığıyla aktarılmaktadır. Anlamsız başlığına rağmen, Elizabeth Sankey'nin keskin filmi “Cadılar” bu eğilimden kaçınmakla kalmıyor, aslında onu tersine çeviriyor: Film, anneliğin karanlık yanını tür klişelerine dönüştürmek yerine, korkunun en güvenilir karakterlerinden biri olan cadının nasıl ortaya çıktığını ortaya koyuyor. sorunlu annelere karşı asırlardır süren güvensizlikten.
Film klipleri ve hikayeler kullanan Sankey, cadının modern edebiyatta bir sembol olarak incelenmesine başlıyor. Daha sonra, yeni anneler ve bebekler için bir psikiyatri kurumunda kalmasıyla sonuçlanan doğum sonrası depresyon ve anksiyete deneyimlerini anlatarak portreyi derinleştiriyor. Sankey, meslektaşlarını ve profesyonelleri kendi acı ve içselleştirilmiş damgalanma hikayelerini eklemeye davet ediyor ve sonunda kendi mücadelesi ile bir zamanlar kazığa bağlanarak yakılan kadın kurbanların – “cadıların” – mücadelesi arasına bir çizgi çekerek resmi tamamlıyor.
Güçlü bir eğitim tonuyla samimi bir tanıklık olan “Cadılar”, gündelik görüntüleri analiz etmenin korkutucu gerçekleri ortaya çıkarabileceğinin yararlı bir hatırlatıcısı olarak hizmet ediyor. Belgeselin sonunda Sankey kamerayı geri çekerek röportajlarını yaptığı kayıt stüdyosunu gösteriyor. Daha önce yalnızca bulanık bir arka plan görevi gören dramatik ortamlar (harap bir çocuk odası, aşırı büyümüş bir cadı stüdyosu) çok ayrıntılı olarak gösteriliyor. O anda atmosferik sahnenin odak dışı da olsa önemli bir şeyi, bir ruh halini çağrıştırdığını fark ediyorsunuz.
2021'de adından “film” kelimesini kaldıran Tribeca Festivali, 16 Haziran Çarşamba'dan 16 Haziran'a kadar sürüyor ve iyi ya da kötü ruh hallerine büyük önem veriyor. Sanal gerçeklik, yapay zeka ve sürükleyici enstalasyonların yer aldığı, film gösterimlerini konserlerle, konserlerini görsel öğelerle birleştiren, markalar, inovasyon veya marka inovasyonu hakkında moda dostu panellerle tanıtım yapan bir etkinlik. Manhattan şehir merkezi boyunca ve biraz da Williamsburg'a doğru uzanan Tribeca, aşırı multimedyaya güveniyor ve bu da film hayranlarının (ve eleştirmenlerin) ormandaki en güzel ağaçları gözden kaçırmasını kolaylaştırabiliyor.
Tribeca'dan en sevdiğim seçki aynı zamanda yılın şu ana kadarki en iyi filmleri arasında yer alıyor: Nathan Silver'ın kıpır kıpır ve ince ayarlanmış filmi “Between the Temples”, morali bozuk bir kantor (Jason Schwartzman) ve onun yetişkin yarasa mitzvah öğrencisi ((Jason Schwartzman) hakkında sansasyonel bir Yahudi romantik komedisi) Carol Kane). Filmi Sundance'te gördüm ve bunu duyurma gereği duydum. Ama öncelikle Tribeca'daki zamanımı dünya prömiyerlerini, yani henüz diğer festivallerde gösterilmeyen ve harekete geçmek için biraz çabaya ihtiyaç duyan filmleri incelemeye ayırıyorum.
Mücevher arayışımda, biçim ve perspektifin sınırlarını araştıran filmlere ev sahipliği yapan Bakış Açıları bölümünde genellikle şansım yaver gidiyor. Orada unutulmaz bir vurgu olan uhrevi “Erkekler Jüpiter'e Gidiyor” şarkısıyla karşılaştım ve bunun nedeni yalnızca Rozebud'un akılda kalıcı melodisi değildi. Video oyunu benzeri müzikal komedi, Florida banliyösündeki bir grup tembel ve tuhaf adamı konu alıyor ve aşırı duygusal 3D grafikleri ve sarhoş adam mizahını koşuşturma kültürü ve iş ekonomisi üzerine kurnaz yorumlarla birleştiriyor. Avatar grubu, Cole Escola ve Julio Torres gibi seçkin komedyenlerden oluşan bir grup tarafından seslendiriliyor.
Glander'ın filmi, ortaokul müzik öğretmeni Gaspard'ı (Andranic Manet) konu alan bir Paris draması olan “Ebedi Oyun Alanı” ile iyi bir şekilde eşleşebilir. Film yapımcıları Pablo Cotten ve Joseph Rozé'nin muhteşem 16 mm formatında çektiği bu aşk emeği, yaz tatilinden kısa bir süre önce başlıyor, ancak Gaspard binayı terk etmeyecek: o ve beş çocukluk arkadaşı yaz boyunca gizlice boş okulda kalmaya karar verdiler. kampa tatil. “Ebedi Oyun Alanı”, Fransız Nouvelle Vague'den esinlenerek okul bahçesine yazılan bir aşk mektubudur ve şarkı söyleyen, etrafta koşan, ölen bir arkadaşını anan ve anan ekibi takip eder.
Müzik ve müzik endüstrisi bu yılki Tribeca belgesellerine hakim durumda; müzisyenlerin gösterişli biyografileri (gerçek suçla birlikte) bir süredir kurgu dışı ortamı tıkadığı için bu hiç de şaşırtıcı değil. En sevdiğim Tribeca müzik belgeseli yerli bir olaydı: Elizabeth Ai'nin New Wave'i, 80'lerdeki Vietnam diasporasının kültürü ve tarzı hakkında nazik bir film. Ai'nin küçük kızına bir konuşma olarak tasarlanan film, Ai'nin Vietnamlı mülteciler tarafından yetiştirilme sürecini ve akrabalarına destek olmak için manikür salonları işleten annesinden uzun süredir uzak kalmasını ele almak için – New Wave olarak bilinen – Eurodisco müzik fenomenini kullanıyor.
Bu da beni bu yılki Tribeca festivalinin başka bir temasına getiriyor: ebeveynlik. Bu ortak konu, iki orta yaşlı akademisyen olan Natalia (Marina de Tavira) ve Pablo'nun (Joaquín Furriel) paralel hikayelerini takip eden natüralist bir drama olan “Taze Kesilmiş Çimen” boyunca ortak bir konu gibi işliyor. aile hayatlarına bir mola vermek için. Arjantinli yönetmen Celina Murga, hikayeleri yansıtarak, hatta bazen aynı diyalogları kullanarak, Natalia ve Pablo'nun vakalarının cinsiyet rolleri ve yaş farkı dinamiklerindeki ince farklılıklar nedeniyle farklılaştığı noktaları vurguluyor.
Aktör Michael Angarano'nun yönettiği “Sacramento”, ilk kez baba olma korkusunu saçma bir arkadaş komedisinin temeli olarak ele alıyor. Film, yakında baba olacak arkadaşı Glenn'i (Michael Cera) bir yolculuğa çıkmaya ikna eden Rickey'nin (Angarano) hikayesini konu alıyor. Uyarı: Kasıklara yapılan tekmelerle dolu uzun bir MMA güreşi sahnesi var. Ancak filmi ilginç kılan, erkek palyaçoluğu değil, Glenn'in hamile eşi Rosie (Kristen Stewart) ve Rickey'nin komik eski sevgilisi Tallie (Maya Erskine, Angarano'nun ortağı, kiminle çocuğu var).
Pandemi kaynaklı izolasyonun ardından annelik ve hoşnutsuzluklarıyla ilgili filmler çoğaldı; özellikle de çocuk sahibi olmanın ve çocuk yetiştirmenin, bir zamanlar kutsal inekler olarak görülen şeyin aslında işkence gibi hissettirebileceğini göstererek mükemmel anne mitini hicveden filmler. Çoğu zaman bu işkence, jinekologların doğum sonrası uykusuzluğun neden olduğu kanlı sahneleri veya şok edici anları deneyimlemelerini gerektiren somut korku senaryoları aracılığıyla aktarılmaktadır. Anlamsız başlığına rağmen, Elizabeth Sankey'nin keskin filmi “Cadılar” bu eğilimden kaçınmakla kalmıyor, aslında onu tersine çeviriyor: Film, anneliğin karanlık yanını tür klişelerine dönüştürmek yerine, korkunun en güvenilir karakterlerinden biri olan cadının nasıl ortaya çıktığını ortaya koyuyor. sorunlu annelere karşı asırlardır süren güvensizlikten.
Film klipleri ve hikayeler kullanan Sankey, cadının modern edebiyatta bir sembol olarak incelenmesine başlıyor. Daha sonra, yeni anneler ve bebekler için bir psikiyatri kurumunda kalmasıyla sonuçlanan doğum sonrası depresyon ve anksiyete deneyimlerini anlatarak portreyi derinleştiriyor. Sankey, meslektaşlarını ve profesyonelleri kendi acı ve içselleştirilmiş damgalanma hikayelerini eklemeye davet ediyor ve sonunda kendi mücadelesi ile bir zamanlar kazığa bağlanarak yakılan kadın kurbanların – “cadıların” – mücadelesi arasına bir çizgi çekerek resmi tamamlıyor.
Güçlü bir eğitim tonuyla samimi bir tanıklık olan “Cadılar”, gündelik görüntüleri analiz etmenin korkutucu gerçekleri ortaya çıkarabileceğinin yararlı bir hatırlatıcısı olarak hizmet ediyor. Belgeselin sonunda Sankey kamerayı geri çekerek röportajlarını yaptığı kayıt stüdyosunu gösteriyor. Daha önce yalnızca bulanık bir arka plan görevi gören dramatik ortamlar (harap bir çocuk odası, aşırı büyümüş bir cadı stüdyosu) çok ayrıntılı olarak gösteriliyor. O anda atmosferik sahnenin odak dışı da olsa önemli bir şeyi, bir ruh halini çağrıştırdığını fark ediyorsunuz.