Polonyalı film yapımcısı Agnieszka Holland Salı günü Toronto Uluslararası Film Festivali’nde seyirciyi “Hassassanız lütfen kağıt mendilinizi çıkarın” diye uyardı. Holland, Polonya ve Beyaz Rusya sınırındaki krizi konu alan harika bir film olan son filmi Green Border’a bizi hazırlamaya çalıştı. Orada, çoğu Orta Doğu’dan gelen göçmenler, Avrupa Birliği yetkililerinin “melez savaş” olarak adlandırdığı çatışmanın piyonları haline geldi; bu çatışmayı resmi bir titizlikle, derin duygularla ve elle tutulur şekilde susturulmuş öfkeyle dramatize ediyorlar.
Holland, “Yeşil Sınır”ın çekimlerine Mart ayının sonlarında başladığını söyledi; bu, bu büyüklükteki bir film için oldukça kısa bir süreydi. Büyük ölçüde siyah-beyaz olan bu sersemletici filmin her dakikasını bilgilendiren niteliklerle, “Bunu büyük bir tutku ve aciliyetle yaptık” dedi. Bölümlere bölünmüş olan filmde, krize yakalanan Suriyeli bir aile, Polonyalı bir güvenlik görevlisi, kilise aktivistleri gibi karakterler arasında geçiş yapılıyor. Her ne kadar odak noktası insani çıkarlar olsa da Holland, daha geniş bir jeopolitik bağlamda çizimler yaparken aynı zamanda geçmişe de bakıyor; özellikle Holokost’u hatırlatan çılgın, korkmuş insanların orman görüntülerinde.
Hollanda’nın dürüstlüğü, Polonya’nın katı Adalet Bakanı Zbigniew Ziobro’nun Yeşil Sınır’ı Nazi propagandasına benzetmesiyle, onu kendi ülkesinde hedef haline getirdi. Bu durum, babası Yahudi olan ve annesi Polonya yeraltında çalışan 74 yaşındaki Hollanda’nın yasal yollara başvurmayı düşünmesine yol açtı. Salı günkü gösterimden sonra “Kendimizi adil ve sağcı insanlar, kurbanlar ve kahramanlar olarak görmek istiyoruz, ancak asla failler olarak görmek istemiyoruz” dedi. “Mültecilere yönelik şiddet Polonya’nın uzmanlık alanı değil” diyen yönetmen, filmi kimseye karşı değil, “insanlık, kardeşlik ve kardeşlik için” yaptığını sözlerine ekledi.
Sonbaharın en önemli sektör buluşmalarından biri olan ve 48. kez düzenlenen festivalin öne çıkan başlıklarından biri de “Yeşil Sınır” oldu. Sektördeki kişilerin bir araya gelmeyi sevdiği etkinliğin ilk yarısında kalabalıklar normalden daha düşük olmasına rağmen bu yıl da bu doğruydu.En olası nedenler artan Kovid vakaları ve Amerika Yazarlar Birliği ile SAG-AFTRA’nın grevleriydi. bu da festivalin yıldız oranını zayıflattı ve genel olarak daha az katılımcıyla sonuçlandı. Görevlilerden saç ve makyaj sanatçılarına kadar her kırmızı halı görünümünde tüm ekosistemler yer alıyor ve burada “Hit Man” ile görülen Richard Linklater gibi yönetmenleri festival galasından önce “herkes benimle kalıyor” şeklinde şaka yapmaya teşvik ediyor.
Bir zevkti Bay Linklater. Yakın zamandaki kariyerinin en eğlenceli ve yankı uyandıran filmlerinden biri olan “Hit Man”, istemeden sahte bir suikastçıya dönüşen bir profesörü (Glen Powell) konu alıyor – Linklater’ın yol boyunca kendisiyle ilgili sorularla oynamasına olanak tanıyan yeni bir kimlik. Rahat bir nüktedanlıkla “Geçmişin Dışında” gibi. Film, festivaldeki bir avuç komediden biriydi; başrolde Michael Fassbender (spoiler!- zaferler kazanan sevimli, kaybeden bir futbol takımı hakkında) ve Jessica Yu’nun oynadığı, Taika Waititi’nin “Sonraki Goal Kazanır” filmi gibi neşeli eğlenceler de vardı. “Sınav Hanım.” (Aslında Awkwafina ve Sandra Oh arasında uzun metrajlı bir şaka olan bir kendini keşfetme hikayesi).
Toronto festivalinin ilgi çekici yönlerinden biri yalnızca büyüklüğü ve kapsamı değil, dünyanın dört bir yanından yüzlerce filmi içeren bir programa sahip olması değil, aynı zamanda sunduğu sunumların çeşitliliğidir. Örneğin, yerleşik ve yeni atanan yönetmenlerin sanat filmi vitrini olan Cannes’ın sera atmosferinin aksine, Toronto’da bolluk bir ahlaktır, kısmen mümkün olduğu kadar çok koltuğu doldurmayı amaçlayan bir stratejidir. Bu amaçla, festival, Cannes, Berlin vb.’den çok sayıda eleştirel favoriyi gösteren sanat filmlerinden nasibini alırken, Toronto aynı zamanda kendine güvenen bir izleyici kitlesinin asla kesemeyeceği güçlü tür klasiklerini ve vasat filmleri de davet ediyor. New York Film Festivali.
Bu, Toronto’daki genel program duyarlılığını görmeyi her zaman zorlaştırdı, ancak aynı zamanda etkinliği teknolojinin ve endüstrinin durumu hakkında güvenilir bir gösterge haline getiriyor. Ve bu yıl ve gelecek yıl sabırsızlıkla beklenecek pek çok iyi, gerçekten iyi, mükemmel film var; bunlar arasında Alexander Payne’in hüzünlü, incelikli komedisi The Holdovers da var. Film 1970 Noelinden kısa bir süre önce başlıyor ve Massachusetts’teki bir yatılı erkek okulunda geçiyor. Yalnız ve olaylarla dolu bir tatil sırasında birbirlerini ve kendileri hakkında bir şeyler keşfeden bir öğretmen, bir aşçı ve bir öğrencinin (Paul Giamatti, Da’Vine Joy Randolph ve Dominic Sessa tarafından güzel bir şekilde canlandırılıyor) etrafında dönüyor. Çok güzel ve Payne’in kariyerinin en iyilerinden biri.
Hala Cord Jefferson’un mutsuz (ve küçümsenen) bir yazar olan Monk (Jeffrey Wright) hakkındaki iğneleyici, çoğunlukla da komik hicivi “American Fiction”ı düşünüyorum. gidip kaba ırksal stereotipleri kullanan sahte bir tez yazmak. Bunu bir takma adla sunuyor, bu da beklenen komplikasyonlara, çok sayıda gülümseyen beyaz insana ve bazılarının ırk ve temsil meseleleri hakkında sivri uçlu ruhsal arayışlara yol açıyor. Wright, beklendiği gibi filmin güçlü yönlerinden biri ve onu dönüşümlü olarak huysuz, savunmasız ve seksi olmasına olanak tanıyan bir başrolde görmek özellikle güzel.
Michael Keaton’ın kara mizahi gerilim filmi “Knox Goes Away” ve Viggo Mortensen’in hareketli western filmi “The Dead Don’t Hurt” kendi türlerini yeniden keşfetmeye çalışmıyor ki bu da gayet iyi. “Knox”un başlamasından kısa bir süre sonra Keaton’ın baş karakterine hızla ilerleyen demans teşhisi konulur; bu korkunç bir durumdur ve onun bir tetikçi olduğu düşünüldüğünde özellikle sorunlu olduğu ortaya çıkar. 19. yüzyılın ortalarında geçen “Ölüler”, İç Savaş savaşına katılmak üzere yola çıktığında hayatları alt üst olan, hassas ve uyumlu Mortensen ve Vicky Krieps’in canlandırdığı iki göçmenin yürek burkan bir hikayesidir. Mortensen, karakteri uzaklaşırken kamerasını sıkı bir şekilde Krieps’e odaklayarak niyetini açıkça ortaya koyuyor.
Elbette bazı talihsiz kararlar da vardı; ah, Harmony Korine! – ama nadiren bir filmden ayrılırdım. Hatta Korine’nin, varoluşsal bir çöküş yaşıyormuş gibi görünen bir kiralık katil (Jordi Mollà) hakkındaki 80 dakikalık silahlar, pozlar ve zıplayan ganimetlerle dolu “Aggro Dr1ft” filmini bile başardım, ancak bu onu insanların zihinlerini parçalamaktan alıkoymuyor. ile ilgili. Erime, çarpıcı görüntülerin (film, görünüşünü kısmen termal görüntülemeye borçludur) neden renklerini akıtmak için yağmurda bırakılan renkli bir Xerox yazıcıyı akla getirdiğini açıklayabilir; Film, çok fazla şiddet içeren video oyunu, bir yığın Michael Mann Blu-ray ve büyük bir torba halüsinojenle çok uzun süre karantinada kalan biri tarafından yapılmış gibi oynuyor.
Korine’nin farklı bir şey denediğini takdir ediyorum, ancak “Aggro Dr1ft”teki neredeyse kasıtlı fikir eksikliği ve gençlik türü klişelerine ve trol olmaya değer kadın görüntülerine olan bağlılığı – ne kadar kendinden emin veya en azından eğlenmiş olursa olsun – hızla sıkıcı hale geliyor. Gerçekten farklı bir şey arayan bir festival müdaviminin, Chantal Akerman’ın gençliğinde yaptığı ilk filmlerini içeren bu yılın çok güçlü Dalga Boyları programından bir seçkiyi denemesi daha iyi olurdu; Pedro Costa’nın muhteşem müzikal kısa filmi “Ateşin Kızları”; ve Jean-Luc Godard’ın son filmi “Asla Var Olmayacak Bir Filmin Fragmanı: Sahte Savaşlar.” Adını Ocak ayında ölen film yapımcısı Michael Snow’un anısına verilen Wavelengths, sürekli olarak filmlerin ne olabileceği ve ne olması gerektiği konusundaki kavramları aşan seçkiler sunuyor.
Wavelengths’in en sevdiğim tekliflerinden biri, Jorge Jácome’un Lizbon dışındaki ormanda sihirli mantarları arayan genç bir adamla başlayan 18 dakikalık renkli ve neşe dolu “Şrooms”uydu. Film resmi olarak radikal değil; Çekicidir, eliptiktir, hoş bir şekilde sürüklenir ve toplayıcı bir mantarı ışığa tuttuğunda, nesneye uygun canlı renklerden oluşan bir spektrum ortaya çıkar. Bu, Errol Morris’in Güvercin Tüneli’nde John le Carré ile yaptığı sürükleyici, uzun metrajlı sohbeti anımsatan bir belgeselden ziyade bir meditasyon niteliğinde. Morris’in belgesinde olduğundan daha fazla güvercine sahip olabilecek “Mantarlar”ın en absürt yanı, “Mantarlar”da kuşların koleksiyoncunun mallarını teslim etmek için kullanılmasıdır. “Bu gerçek mi?” diye heyecanla fısıldadığım programcı Andréa Picard, güvercinler uçarken “Evet” yanıtını verdi ve bana mükemmel bir temas sağladı.
Holland, “Yeşil Sınır”ın çekimlerine Mart ayının sonlarında başladığını söyledi; bu, bu büyüklükteki bir film için oldukça kısa bir süreydi. Büyük ölçüde siyah-beyaz olan bu sersemletici filmin her dakikasını bilgilendiren niteliklerle, “Bunu büyük bir tutku ve aciliyetle yaptık” dedi. Bölümlere bölünmüş olan filmde, krize yakalanan Suriyeli bir aile, Polonyalı bir güvenlik görevlisi, kilise aktivistleri gibi karakterler arasında geçiş yapılıyor. Her ne kadar odak noktası insani çıkarlar olsa da Holland, daha geniş bir jeopolitik bağlamda çizimler yaparken aynı zamanda geçmişe de bakıyor; özellikle Holokost’u hatırlatan çılgın, korkmuş insanların orman görüntülerinde.
Hollanda’nın dürüstlüğü, Polonya’nın katı Adalet Bakanı Zbigniew Ziobro’nun Yeşil Sınır’ı Nazi propagandasına benzetmesiyle, onu kendi ülkesinde hedef haline getirdi. Bu durum, babası Yahudi olan ve annesi Polonya yeraltında çalışan 74 yaşındaki Hollanda’nın yasal yollara başvurmayı düşünmesine yol açtı. Salı günkü gösterimden sonra “Kendimizi adil ve sağcı insanlar, kurbanlar ve kahramanlar olarak görmek istiyoruz, ancak asla failler olarak görmek istemiyoruz” dedi. “Mültecilere yönelik şiddet Polonya’nın uzmanlık alanı değil” diyen yönetmen, filmi kimseye karşı değil, “insanlık, kardeşlik ve kardeşlik için” yaptığını sözlerine ekledi.
Sonbaharın en önemli sektör buluşmalarından biri olan ve 48. kez düzenlenen festivalin öne çıkan başlıklarından biri de “Yeşil Sınır” oldu. Sektördeki kişilerin bir araya gelmeyi sevdiği etkinliğin ilk yarısında kalabalıklar normalden daha düşük olmasına rağmen bu yıl da bu doğruydu.En olası nedenler artan Kovid vakaları ve Amerika Yazarlar Birliği ile SAG-AFTRA’nın grevleriydi. bu da festivalin yıldız oranını zayıflattı ve genel olarak daha az katılımcıyla sonuçlandı. Görevlilerden saç ve makyaj sanatçılarına kadar her kırmızı halı görünümünde tüm ekosistemler yer alıyor ve burada “Hit Man” ile görülen Richard Linklater gibi yönetmenleri festival galasından önce “herkes benimle kalıyor” şeklinde şaka yapmaya teşvik ediyor.
Bir zevkti Bay Linklater. Yakın zamandaki kariyerinin en eğlenceli ve yankı uyandıran filmlerinden biri olan “Hit Man”, istemeden sahte bir suikastçıya dönüşen bir profesörü (Glen Powell) konu alıyor – Linklater’ın yol boyunca kendisiyle ilgili sorularla oynamasına olanak tanıyan yeni bir kimlik. Rahat bir nüktedanlıkla “Geçmişin Dışında” gibi. Film, festivaldeki bir avuç komediden biriydi; başrolde Michael Fassbender (spoiler!- zaferler kazanan sevimli, kaybeden bir futbol takımı hakkında) ve Jessica Yu’nun oynadığı, Taika Waititi’nin “Sonraki Goal Kazanır” filmi gibi neşeli eğlenceler de vardı. “Sınav Hanım.” (Aslında Awkwafina ve Sandra Oh arasında uzun metrajlı bir şaka olan bir kendini keşfetme hikayesi).
Toronto festivalinin ilgi çekici yönlerinden biri yalnızca büyüklüğü ve kapsamı değil, dünyanın dört bir yanından yüzlerce filmi içeren bir programa sahip olması değil, aynı zamanda sunduğu sunumların çeşitliliğidir. Örneğin, yerleşik ve yeni atanan yönetmenlerin sanat filmi vitrini olan Cannes’ın sera atmosferinin aksine, Toronto’da bolluk bir ahlaktır, kısmen mümkün olduğu kadar çok koltuğu doldurmayı amaçlayan bir stratejidir. Bu amaçla, festival, Cannes, Berlin vb.’den çok sayıda eleştirel favoriyi gösteren sanat filmlerinden nasibini alırken, Toronto aynı zamanda kendine güvenen bir izleyici kitlesinin asla kesemeyeceği güçlü tür klasiklerini ve vasat filmleri de davet ediyor. New York Film Festivali.
Bu, Toronto’daki genel program duyarlılığını görmeyi her zaman zorlaştırdı, ancak aynı zamanda etkinliği teknolojinin ve endüstrinin durumu hakkında güvenilir bir gösterge haline getiriyor. Ve bu yıl ve gelecek yıl sabırsızlıkla beklenecek pek çok iyi, gerçekten iyi, mükemmel film var; bunlar arasında Alexander Payne’in hüzünlü, incelikli komedisi The Holdovers da var. Film 1970 Noelinden kısa bir süre önce başlıyor ve Massachusetts’teki bir yatılı erkek okulunda geçiyor. Yalnız ve olaylarla dolu bir tatil sırasında birbirlerini ve kendileri hakkında bir şeyler keşfeden bir öğretmen, bir aşçı ve bir öğrencinin (Paul Giamatti, Da’Vine Joy Randolph ve Dominic Sessa tarafından güzel bir şekilde canlandırılıyor) etrafında dönüyor. Çok güzel ve Payne’in kariyerinin en iyilerinden biri.
Hala Cord Jefferson’un mutsuz (ve küçümsenen) bir yazar olan Monk (Jeffrey Wright) hakkındaki iğneleyici, çoğunlukla da komik hicivi “American Fiction”ı düşünüyorum. gidip kaba ırksal stereotipleri kullanan sahte bir tez yazmak. Bunu bir takma adla sunuyor, bu da beklenen komplikasyonlara, çok sayıda gülümseyen beyaz insana ve bazılarının ırk ve temsil meseleleri hakkında sivri uçlu ruhsal arayışlara yol açıyor. Wright, beklendiği gibi filmin güçlü yönlerinden biri ve onu dönüşümlü olarak huysuz, savunmasız ve seksi olmasına olanak tanıyan bir başrolde görmek özellikle güzel.
Michael Keaton’ın kara mizahi gerilim filmi “Knox Goes Away” ve Viggo Mortensen’in hareketli western filmi “The Dead Don’t Hurt” kendi türlerini yeniden keşfetmeye çalışmıyor ki bu da gayet iyi. “Knox”un başlamasından kısa bir süre sonra Keaton’ın baş karakterine hızla ilerleyen demans teşhisi konulur; bu korkunç bir durumdur ve onun bir tetikçi olduğu düşünüldüğünde özellikle sorunlu olduğu ortaya çıkar. 19. yüzyılın ortalarında geçen “Ölüler”, İç Savaş savaşına katılmak üzere yola çıktığında hayatları alt üst olan, hassas ve uyumlu Mortensen ve Vicky Krieps’in canlandırdığı iki göçmenin yürek burkan bir hikayesidir. Mortensen, karakteri uzaklaşırken kamerasını sıkı bir şekilde Krieps’e odaklayarak niyetini açıkça ortaya koyuyor.
Elbette bazı talihsiz kararlar da vardı; ah, Harmony Korine! – ama nadiren bir filmden ayrılırdım. Hatta Korine’nin, varoluşsal bir çöküş yaşıyormuş gibi görünen bir kiralık katil (Jordi Mollà) hakkındaki 80 dakikalık silahlar, pozlar ve zıplayan ganimetlerle dolu “Aggro Dr1ft” filmini bile başardım, ancak bu onu insanların zihinlerini parçalamaktan alıkoymuyor. ile ilgili. Erime, çarpıcı görüntülerin (film, görünüşünü kısmen termal görüntülemeye borçludur) neden renklerini akıtmak için yağmurda bırakılan renkli bir Xerox yazıcıyı akla getirdiğini açıklayabilir; Film, çok fazla şiddet içeren video oyunu, bir yığın Michael Mann Blu-ray ve büyük bir torba halüsinojenle çok uzun süre karantinada kalan biri tarafından yapılmış gibi oynuyor.
Korine’nin farklı bir şey denediğini takdir ediyorum, ancak “Aggro Dr1ft”teki neredeyse kasıtlı fikir eksikliği ve gençlik türü klişelerine ve trol olmaya değer kadın görüntülerine olan bağlılığı – ne kadar kendinden emin veya en azından eğlenmiş olursa olsun – hızla sıkıcı hale geliyor. Gerçekten farklı bir şey arayan bir festival müdaviminin, Chantal Akerman’ın gençliğinde yaptığı ilk filmlerini içeren bu yılın çok güçlü Dalga Boyları programından bir seçkiyi denemesi daha iyi olurdu; Pedro Costa’nın muhteşem müzikal kısa filmi “Ateşin Kızları”; ve Jean-Luc Godard’ın son filmi “Asla Var Olmayacak Bir Filmin Fragmanı: Sahte Savaşlar.” Adını Ocak ayında ölen film yapımcısı Michael Snow’un anısına verilen Wavelengths, sürekli olarak filmlerin ne olabileceği ve ne olması gerektiği konusundaki kavramları aşan seçkiler sunuyor.
Wavelengths’in en sevdiğim tekliflerinden biri, Jorge Jácome’un Lizbon dışındaki ormanda sihirli mantarları arayan genç bir adamla başlayan 18 dakikalık renkli ve neşe dolu “Şrooms”uydu. Film resmi olarak radikal değil; Çekicidir, eliptiktir, hoş bir şekilde sürüklenir ve toplayıcı bir mantarı ışığa tuttuğunda, nesneye uygun canlı renklerden oluşan bir spektrum ortaya çıkar. Bu, Errol Morris’in Güvercin Tüneli’nde John le Carré ile yaptığı sürükleyici, uzun metrajlı sohbeti anımsatan bir belgeselden ziyade bir meditasyon niteliğinde. Morris’in belgesinde olduğundan daha fazla güvercine sahip olabilecek “Mantarlar”ın en absürt yanı, “Mantarlar”da kuşların koleksiyoncunun mallarını teslim etmek için kullanılmasıdır. “Bu gerçek mi?” diye heyecanla fısıldadığım programcı Andréa Picard, güvercinler uçarken “Evet” yanıtını verdi ve bana mükemmel bir temas sağladı.