2010’daki Speak Now, Taylor Swift’in üçüncü albümüydü ve şimdi yeniden kaydedilmiş bir Taylor’s Version olarak yeniden piyasaya sürülen üçüncü albüm. Ancak albüm boyunca bir bağımsızlık beyanı vardı: Eleştirmenleri çürütmek için tek başına yazdığı ilk albümdü – belki de şekerli, keskin “Mean” konusunda nitelendirdiği gibi – Swift’in yardımcı yazarlarının bir önceki başarılarında kabul ettiğinden daha büyük bir paya sahip. Speak Now, Swift’in en iyi ve hararetle yazılmış albümlerinden biri olmaya devam ediyor: Büyük açılış parçası “Mine” nakaratındaki “Dikkatsiz bir adamın bakıcı kızını asi yaptın” mısrası, Swift’in şarkı sözlerine bir örnek olarak sık sık alıntılanır. ustalıkla en özlü biçim.
Ama “Speak Now” aynı zamanda bir aşırılık albümü; Bunlardan bazıları muhteşem – “Sevgili John” un destansı öpüşmesi veya “Enchanted” ın romantik ihtişamı gibi – ve diğerleri, 19 yaşındaki biraz miyop bir duyarlılığın otantik eserleri. Unutulmaz olan “Mean”, tıpkı şarkı sözlerinde “Taylor’s Version”daki en net düzenlenmiş sözlerin yer aldığı ekşi rockçı “Better Than Revenge” gibi suçlanacak. Swift, bu 2023 güncellemesinde orijinalinden daha garip ve daha az doğrudan bir şarkı sözüyle “Ateşin önünde bir güveydi, kibritleri o tuttu,” diyor: “Daha çok şilte üzerinde yaptığı şeylerle tanınıyor.” .” Değişiklik talihsiz ve potansiyel olarak zor bir kendi kendini işleme döneminin başlangıcı. Önceki metin ikiyüzlü ve iğrenç olsa da, aynı zamanda Swift’in 19 yaşındaki bakış açısının ve kadın düşmanı bir toplumda küfür etmeyi öğrenmeden önce diğer kızı suçlamaları öğretilen birçok genç kadının bakış açısının tarihi bir belgesiydi. ataerkillik”. LINDSAY ZOLADZ
İlk Yardım Çantası, “Herkes Öğrenmeli”
First Aid Kit, vokal armonileri gerçek dışı görünebilecek kadar mükemmel olan İsveçli Johanna ve Klara Söderberg kardeşlerden oluşan bir ikili. Parlak, hassas bir şekilde harmanlanmış elektro ve akustik gitarlarıyla 1970’lerin Laurel Canyon folk-pop’unu incelediler. 2022’nin Palomino albümünün genişletilmiş versiyonundan “Everybody’s Got to Learn”, Fleetwood Mac’ten ebeveynlik tavsiyesi gibi geliyor. Ciddi folk-rock gitarlar ve güçlü bir kız grubu ritmine dönüşen bir şey üzerine şarkı, olgunluğa götüren yanlış adımları yansıtıyor – “Blues ve mutluluk/vuracaksın ve ıskalayacaksın” – ve vaatler: “Bunun üstesinden geleceksin.” JON PARELES
Prens, “Artık Hepsi Bir Ortak Neden”
Prince’in kasasında bulunan son bulgu, 2006’da kaydettiği ancak hiçbir şekilde yayınlamadığı bir şarkı olan “All a Share Together Now”. Prince, sarsıntılı bir bas riffi etrafında inşa edilmiş sıkı, abartısız bir funk çalışmasında nesillerin sorumlulukları hakkında şarkı söylüyor – “bizden öncekilerin borçları ödenmeli”. Canlı davullar ritmi ayarlar ve notaları değiştiren bir gitar, kurşun ve ritim olarak ikiye katlanan sıkı yalamalara neden olur. Reçel kılığına girmiş bir vaazdır. PARLES
Rauw Alejandro, “Cuando Baje el Sol”
Rauw Alejandro’nun yeni albümü “Playa Saturno”, 2022 albümü “Saturno”nun elektronik deneylerinden yararlanıyor ve dünyevi, parti dostu reggaeton’a dayanıyor. Ancak “Cuando Baje el Sol”da (“Güneş Battığında”) Alejandro ve yapımcı arkadaşları, reggaeton patlamasını pek çok uzamsal ve ses saçmalığıyla karmaşık hale getiriyor. Örneklenmiş ve bozuk vokaller, yankılanan sentezleyiciler, pikap tırmalaması ve patlamalı perküsyon – hepsi, güneş battıktan sonra daha sıcak zamanlar vaadine yansıdı. PARLES
Kaisa’nın makinesi, “Yerçekimi”
Basçı Kaisa Mäensivu ve beşlisi Kaisa’s Machine’in son albümü Take Shape bir günlük mü yoksa çalışma kitabı mı? “Shadow Mind” (kayıtsız bir balad) ve “Eat Dessert First” (LP’nin hevesli, takırdayan son parçası) gibi orijinal parçalar bir günah çıkarma dürtüsünü dile getiriyor ama meensivu’nun koruma becerilerini ve kurnaz kompozisyon taktiklerini vurgulamadan edemiyor. Sihir devreye girdiğinde – özellikle cazda ve özellikle bugün – temeldeki ses bagajda boğulabilir. Mäensivu, sağlıklı bir denge için çabaladığı için övgüyü hak ediyor. Albümde piyanosuz tek parça olan “Gravity”, bu genç yıldız grubunu sadece bas, davul, gitar ve vibrafona indirgiyor. Mäensivu’nun bas hattı, dokuz çubukluk hızlı bir klipte hareket eder ve minör bir tonda sıkıca durur, melodinin armonik merkezi değişmeye başlamadan önce bir duygu alanına taşınmanıza izin verir. GIOVANNI RUSSONELLO
Anohni ve Johnsons, “Neden Şimdi Yaşıyorum?”
Başlık, görünürde bir çevresel çöküş döneminde yaşamakla ilgili hayatta kalanların net bir ağıtı: “Dünyamızdaki tüm bu baskı ve acıyı gördüğümde,” diye feryat ediyor Anohni. kapağında grubun adaşı olan eşcinsel aktivist Marsha P. Johnson’ın bir fotoğrafı bulunan Anohni and the Johnsons’ın delici yeni albümü “My Back Was a Bridge for You to Cross” da queer topluluğunun hayaletlerinin peşini bırakmadığı bu soruyu soruyor. Bu rahat, hüzünlü ruh şarkısının sonunda Anohni, aynı adı taşıyan soruya umut verici bir yanıt buluyor: Bu hikayeleri anlatmak, bu sebepler hakkında farkındalık yaratmak ve bu şarkıyı söylemek için burada. ZOLADZ
Little Dragon, Damon Albarn ile birlikte, “Glow”
Dönen, parıldayan, parıldayan arpejlerle çevrili Little Dragon’dan Yuki Nagano, katıksız bir coşkuyla şarkı söylüyor: “Glowing in the Darks to Find Stars Streams to Taste.” Filmin yarısında, Damon Albarn açıklanamaz bir şekilde başka, depresif bir boyuttan çıkıyor ve onu rahatsız ettiği için özür diliyor. “felç eden gözlerin büyüsü altında.” Biraz bagaj sağladıktan sonra, bir indirme sarmalında kaybolur ve Nagano, hala ışıldayan ve tamamen etkilenmeden geri döner. PARLES
Mon Laferte ile Fito Páez, “Sasha, Sissi y el Círculo de Baba”
Arjantin’in en ünlü – ve her zaman eksantrik – rock’çısı Fito Páez, 1992 tarihli son albümü El Amor Después el Amor’daki (“Love After Love”) tüm şarkıları otuz yıl sonra EADDA9223 “albümü için yeniden yapmaya karar verdi. Onlara Elvis Costello, Nathy Peluso ve Marisa Monte gibi düet ortakları katıldı. Bir tutku ve suç hikayesi olan “Sasha, Sissi y el Círculo de Baba” 1992’de hareketli bir disko funk gitarıyla çalındı. Ancak yeni versiyon – dinamik, ateşli Şilili kuşakçı Mon Laferte ile vokal değişikliği – şarkının altında yatan retro boleroyu ortaya koyuyor. Páez ve Laferte, yankılanan gitar ve obligato trompet eşliğinde dramanın keyfini birlikte çıkarıyor. PARLES
Tkay Maidza ve Flume, “Sessiz Suikastçı”
Avustralyalı elektronik müzik yapımcısı Flume tipik olarak iyimser, ünsüz akorları ve biraz gürültüyü yan yana getirir. Ancak Avustralyalı rapçi Tkay Maidza’ya seslendirdiği parça tam bir sinir bozucu: vızıltı, distorsiyon, dalgalı tonlar, uyumsuzlukla dolup taşan bir drone. Maidza, “Ben bir bilmeceyim, hızlı bir düzeltme değil” ve “Ben taktikselim, takıntım yok / Bunu tutku için yapıyorum” gibi hızlı tempolu, keyifsiz, vurmalı bir havayla her şeyin üstesinden geliyor. Her açıdan mücadeleci. PARLES
PJ Harvey, “Bu Gece Yalnız”
Polly Jean Harvey, 2016’dan beri ilk albümü olan I Inside the Old World Dying için elektronikte büyüdüğü Dorset’teki yerel lehçeye dayanan bir anlatım, ses ve dil oluşturdu; Vokalleri yüksek ve ürkütücü, neredeyse bedensiz. “Lwonesome Tonight”ta mistik açıdan karizmatik bir figürle tanışması hakkında şarkı söylüyor: “Sen Elvis misin? Tanrı mısın?/Seni İsa gönderdi, güvenimi kazan” şarkısını söylüyor ve sonunda kendi kendine soruyor: “Aşkım, tekrar gelecek misin?”
Brian Blade & Fellowship Band, “Tanrı Sizinle Olsun”
Brian Blade’s Fellowship, geçen çeyrek yüzyıl boyunca, bir topluluktan çok bir kardeşlik gibi hissettirdi ve kendine özgü bir sesin yanı sıra zamana meydan okuyacak orijinal müzik repertuarını bir araya getirdi: her şeye rağmen parlayan country, caz ve gospel karışımı. şarkı söylemenin yokluğundan kaynaklanan bir koro sıcaklığı hissi. Ama aynı zamanda cazdaki birkaç sinsi eğilime de karşı çıktılar (ve temelde hayatta kaldılar): Pek çok iyi doğaçlamacı, seyircinin sonradan akla gelebilecek bir gelecekle uzlaşmış göründüğünde, Blade and Fellowship’in buna hiç vakti yoktu. Grubun beşinci albümü Kings Highway, bir William G. Tomer marşına atıfta bulunan, yavaş yavaş baştan çıkarıcı bir Blade orijinali olan “Until We Meet Again” ile açılıyor; Tomer oyununun kısa ve zarif bir yorumu olan “Tanrı Seninle Olsun” ile biter.Bu veda başlıklarının bize kardeşliğin geleceği hakkında hiçbir şey söylememesini umabiliriz. RUSSONELLO
Ama “Speak Now” aynı zamanda bir aşırılık albümü; Bunlardan bazıları muhteşem – “Sevgili John” un destansı öpüşmesi veya “Enchanted” ın romantik ihtişamı gibi – ve diğerleri, 19 yaşındaki biraz miyop bir duyarlılığın otantik eserleri. Unutulmaz olan “Mean”, tıpkı şarkı sözlerinde “Taylor’s Version”daki en net düzenlenmiş sözlerin yer aldığı ekşi rockçı “Better Than Revenge” gibi suçlanacak. Swift, bu 2023 güncellemesinde orijinalinden daha garip ve daha az doğrudan bir şarkı sözüyle “Ateşin önünde bir güveydi, kibritleri o tuttu,” diyor: “Daha çok şilte üzerinde yaptığı şeylerle tanınıyor.” .” Değişiklik talihsiz ve potansiyel olarak zor bir kendi kendini işleme döneminin başlangıcı. Önceki metin ikiyüzlü ve iğrenç olsa da, aynı zamanda Swift’in 19 yaşındaki bakış açısının ve kadın düşmanı bir toplumda küfür etmeyi öğrenmeden önce diğer kızı suçlamaları öğretilen birçok genç kadının bakış açısının tarihi bir belgesiydi. ataerkillik”. LINDSAY ZOLADZ
İlk Yardım Çantası, “Herkes Öğrenmeli”
First Aid Kit, vokal armonileri gerçek dışı görünebilecek kadar mükemmel olan İsveçli Johanna ve Klara Söderberg kardeşlerden oluşan bir ikili. Parlak, hassas bir şekilde harmanlanmış elektro ve akustik gitarlarıyla 1970’lerin Laurel Canyon folk-pop’unu incelediler. 2022’nin Palomino albümünün genişletilmiş versiyonundan “Everybody’s Got to Learn”, Fleetwood Mac’ten ebeveynlik tavsiyesi gibi geliyor. Ciddi folk-rock gitarlar ve güçlü bir kız grubu ritmine dönüşen bir şey üzerine şarkı, olgunluğa götüren yanlış adımları yansıtıyor – “Blues ve mutluluk/vuracaksın ve ıskalayacaksın” – ve vaatler: “Bunun üstesinden geleceksin.” JON PARELES
Prens, “Artık Hepsi Bir Ortak Neden”
Prince’in kasasında bulunan son bulgu, 2006’da kaydettiği ancak hiçbir şekilde yayınlamadığı bir şarkı olan “All a Share Together Now”. Prince, sarsıntılı bir bas riffi etrafında inşa edilmiş sıkı, abartısız bir funk çalışmasında nesillerin sorumlulukları hakkında şarkı söylüyor – “bizden öncekilerin borçları ödenmeli”. Canlı davullar ritmi ayarlar ve notaları değiştiren bir gitar, kurşun ve ritim olarak ikiye katlanan sıkı yalamalara neden olur. Reçel kılığına girmiş bir vaazdır. PARLES
Rauw Alejandro, “Cuando Baje el Sol”
Rauw Alejandro’nun yeni albümü “Playa Saturno”, 2022 albümü “Saturno”nun elektronik deneylerinden yararlanıyor ve dünyevi, parti dostu reggaeton’a dayanıyor. Ancak “Cuando Baje el Sol”da (“Güneş Battığında”) Alejandro ve yapımcı arkadaşları, reggaeton patlamasını pek çok uzamsal ve ses saçmalığıyla karmaşık hale getiriyor. Örneklenmiş ve bozuk vokaller, yankılanan sentezleyiciler, pikap tırmalaması ve patlamalı perküsyon – hepsi, güneş battıktan sonra daha sıcak zamanlar vaadine yansıdı. PARLES
Kaisa’nın makinesi, “Yerçekimi”
Basçı Kaisa Mäensivu ve beşlisi Kaisa’s Machine’in son albümü Take Shape bir günlük mü yoksa çalışma kitabı mı? “Shadow Mind” (kayıtsız bir balad) ve “Eat Dessert First” (LP’nin hevesli, takırdayan son parçası) gibi orijinal parçalar bir günah çıkarma dürtüsünü dile getiriyor ama meensivu’nun koruma becerilerini ve kurnaz kompozisyon taktiklerini vurgulamadan edemiyor. Sihir devreye girdiğinde – özellikle cazda ve özellikle bugün – temeldeki ses bagajda boğulabilir. Mäensivu, sağlıklı bir denge için çabaladığı için övgüyü hak ediyor. Albümde piyanosuz tek parça olan “Gravity”, bu genç yıldız grubunu sadece bas, davul, gitar ve vibrafona indirgiyor. Mäensivu’nun bas hattı, dokuz çubukluk hızlı bir klipte hareket eder ve minör bir tonda sıkıca durur, melodinin armonik merkezi değişmeye başlamadan önce bir duygu alanına taşınmanıza izin verir. GIOVANNI RUSSONELLO
Anohni ve Johnsons, “Neden Şimdi Yaşıyorum?”
Başlık, görünürde bir çevresel çöküş döneminde yaşamakla ilgili hayatta kalanların net bir ağıtı: “Dünyamızdaki tüm bu baskı ve acıyı gördüğümde,” diye feryat ediyor Anohni. kapağında grubun adaşı olan eşcinsel aktivist Marsha P. Johnson’ın bir fotoğrafı bulunan Anohni and the Johnsons’ın delici yeni albümü “My Back Was a Bridge for You to Cross” da queer topluluğunun hayaletlerinin peşini bırakmadığı bu soruyu soruyor. Bu rahat, hüzünlü ruh şarkısının sonunda Anohni, aynı adı taşıyan soruya umut verici bir yanıt buluyor: Bu hikayeleri anlatmak, bu sebepler hakkında farkındalık yaratmak ve bu şarkıyı söylemek için burada. ZOLADZ
Little Dragon, Damon Albarn ile birlikte, “Glow”
Dönen, parıldayan, parıldayan arpejlerle çevrili Little Dragon’dan Yuki Nagano, katıksız bir coşkuyla şarkı söylüyor: “Glowing in the Darks to Find Stars Streams to Taste.” Filmin yarısında, Damon Albarn açıklanamaz bir şekilde başka, depresif bir boyuttan çıkıyor ve onu rahatsız ettiği için özür diliyor. “felç eden gözlerin büyüsü altında.” Biraz bagaj sağladıktan sonra, bir indirme sarmalında kaybolur ve Nagano, hala ışıldayan ve tamamen etkilenmeden geri döner. PARLES
Mon Laferte ile Fito Páez, “Sasha, Sissi y el Círculo de Baba”
Arjantin’in en ünlü – ve her zaman eksantrik – rock’çısı Fito Páez, 1992 tarihli son albümü El Amor Después el Amor’daki (“Love After Love”) tüm şarkıları otuz yıl sonra EADDA9223 “albümü için yeniden yapmaya karar verdi. Onlara Elvis Costello, Nathy Peluso ve Marisa Monte gibi düet ortakları katıldı. Bir tutku ve suç hikayesi olan “Sasha, Sissi y el Círculo de Baba” 1992’de hareketli bir disko funk gitarıyla çalındı. Ancak yeni versiyon – dinamik, ateşli Şilili kuşakçı Mon Laferte ile vokal değişikliği – şarkının altında yatan retro boleroyu ortaya koyuyor. Páez ve Laferte, yankılanan gitar ve obligato trompet eşliğinde dramanın keyfini birlikte çıkarıyor. PARLES
Tkay Maidza ve Flume, “Sessiz Suikastçı”
Avustralyalı elektronik müzik yapımcısı Flume tipik olarak iyimser, ünsüz akorları ve biraz gürültüyü yan yana getirir. Ancak Avustralyalı rapçi Tkay Maidza’ya seslendirdiği parça tam bir sinir bozucu: vızıltı, distorsiyon, dalgalı tonlar, uyumsuzlukla dolup taşan bir drone. Maidza, “Ben bir bilmeceyim, hızlı bir düzeltme değil” ve “Ben taktikselim, takıntım yok / Bunu tutku için yapıyorum” gibi hızlı tempolu, keyifsiz, vurmalı bir havayla her şeyin üstesinden geliyor. Her açıdan mücadeleci. PARLES
PJ Harvey, “Bu Gece Yalnız”
Polly Jean Harvey, 2016’dan beri ilk albümü olan I Inside the Old World Dying için elektronikte büyüdüğü Dorset’teki yerel lehçeye dayanan bir anlatım, ses ve dil oluşturdu; Vokalleri yüksek ve ürkütücü, neredeyse bedensiz. “Lwonesome Tonight”ta mistik açıdan karizmatik bir figürle tanışması hakkında şarkı söylüyor: “Sen Elvis misin? Tanrı mısın?/Seni İsa gönderdi, güvenimi kazan” şarkısını söylüyor ve sonunda kendi kendine soruyor: “Aşkım, tekrar gelecek misin?”
Brian Blade & Fellowship Band, “Tanrı Sizinle Olsun”
Brian Blade’s Fellowship, geçen çeyrek yüzyıl boyunca, bir topluluktan çok bir kardeşlik gibi hissettirdi ve kendine özgü bir sesin yanı sıra zamana meydan okuyacak orijinal müzik repertuarını bir araya getirdi: her şeye rağmen parlayan country, caz ve gospel karışımı. şarkı söylemenin yokluğundan kaynaklanan bir koro sıcaklığı hissi. Ama aynı zamanda cazdaki birkaç sinsi eğilime de karşı çıktılar (ve temelde hayatta kaldılar): Pek çok iyi doğaçlamacı, seyircinin sonradan akla gelebilecek bir gelecekle uzlaşmış göründüğünde, Blade and Fellowship’in buna hiç vakti yoktu. Grubun beşinci albümü Kings Highway, bir William G. Tomer marşına atıfta bulunan, yavaş yavaş baştan çıkarıcı bir Blade orijinali olan “Until We Meet Again” ile açılıyor; Tomer oyununun kısa ve zarif bir yorumu olan “Tanrı Seninle Olsun” ile biter.Bu veda başlıklarının bize kardeşliğin geleceği hakkında hiçbir şey söylememesini umabiliriz. RUSSONELLO