Makoto Shinkai, animasyon ustalığından dolayı genellikle büyük Hayao Miyazaki’nin soyundan gelen biri olarak selamlanır ve son filmi Suzume de bir istisna değildir. Aynı sinema dilini konuşan film, her su sıçramasına ve çimen yaprağına hayat veren ruhani, duygusal bir renk paleti kullanıyor.
Miyazaki’nin etkisini sadece görünüşte göremezsiniz. Tanıdık semboller ve temalar var: portal kapıları, lanetli erkek kahraman ve çözünürlükteki bazı anlatı hareketleri, hepsi Miyazaki’nin “Uluyan Şatosu”nu haykırırken, hafızanın ve kederin keşfi onun “Ruhların Kaçışı”nı yansıtıyor.
Miyazaki karşılaştırmalarını burada bitireceğim çünkü Shinkai, “Suzume”de kendi anlatı ve yönetmenlik imzalarının çoğunu sergiliyor. Eski ve yeni sihir biçimlerinin, büyülerin ve eski tanrıların, Instagram gönderilerinin ve metinlerinin tamamen modern bir dünyasını yarattı. Yokuş yukarı giden bir lokomotif gibi, hikayenin çıkarları hızla doğal afetlerin ve efsanevi fenomenlerin büyüklüğüne yükselirken, Shinkai Japonya’daki belirli şehirlere ve bölgelere vurgu yaparak, bizi kaçırılan diğer dünyalara götürürken bizi gerçek dünyada temellendiriyor.
“Suzume” hakkında özellikle heyecan verici olan şey, hikayenin başlangıcıdır. On yedi yaşındaki Suzume, dünyevi bir rüyadan uyanır ve okula gider. Yol boyunca Souta adında gizemli bir yabancıyla tanışır ve onu takip etmeye çalışır, ancak kendini sığ bir su bankasında yüzen müstakil bir kapıya rastladığı eski bir tatil yerinin harabelerinde bulur. Kapıyı açar ve kısa süre sonra rüzgarlar, uçuşan molozlar ve devasa kırmızı dallar uzayıp Japonya’nın kararan gökyüzünü tüketir. Bu sadece 10 dakika önceydi. Shinkai size hikayesine olan ilginizi ölçme şansı vermiyor; Sizi hemen filmin efsanesine ve büyüsüne kaptırır ve dikkatinizi sunmaktan başka çareniz kalmaz.
Harabelerde Suzume, bilmeden Souta’nın Keystone adını verdiği sevimli ama sinir bozucu bir kedi tanrıyı serbest bıraktığını ve kapının Japonya’nın altında depreme neden olan korkunç bir canavarı serbest bırakmasına neden olduğunu öğrenir. Souta, bu tür bir yıkımı önlemek için kapıları bulup kapatan bir “yakın” kişidir – ancak Bitirme Taşı, görevini tamamlamasını engellemek için onu duyarlı üç ayaklı bir sandalyeye dönüştürdü. Suzume daha sonra Souta’ya Japonya’daki bir macerada yardım etmeli ve ikisi 1923’teki Büyük Kanto Depremi’ne eşdeğer bir felaketi durdurmaya çalışırken yeni arkadaşlar edinmelidir.
İşe yarayan sadece drama değil. Shinkai, üç ayaklı sandalye Souta’nın beceriksiz sıçramaları ve sıçramalarıyla komik bir fiziksel komedi sunuyor – naif kızı bir yolculuğa çıkaran yakışıklı genç aşık imajının canlandırıcı bir tersine çevrilmesi. Shinkai duygusal bir yönetmenden başka bir şey değil, ama neyse ki, Suzume ile Souta arasındaki flörtü filmin duygusal özü yapmak yerine, Suzume ile Suzume 4 yaşındayken depremden sonra ölen hemşire annesi arasındaki ilişkiye odaklanıyor.
Film, büyüme ve kayıp için bir metafor olarak çalışsa da, anlatıdan uzaklaşan dünyasının kurallarını hiçbir zaman işlemez. Film, Shinkai’nin son Weathering With You filmi gibi, doğrudan bir iklim değişikliği benzetmesi mi yoksa sadece gerçek iklim felaketlerine atıfta bulunan kurgusal bir hikaye mi olmak istediğine karar veremiyor. 2011 Tohoku depremi ve tsunamisinden esinlenen “Suzume”, mitolojisini bu gerçek dünya çevre trajedileriyle – veya insanlığın doğal dünyanın kaçınılmaz canavarca eylemlerine ilişkin sorumluluğuyla – tam olarak uyumlu hale getirmiyor ve bunların tümü filmin çizim ve çözünürlük aynı çizgide demektir. Belirsiz karakter motivasyonları ve karanlık büyülü lojistik, cevaplardan çok soruları gündeme getiriyor.
Bu da Suzume’u büyüleyici, sinir bozucu bir film yapıyor. O gerçekten olağanüstü ilk perdede verdiği vaadi yerine getirmiyor: bizi bölgeleri ve seviyeleri aşan, ancak bizi güvenli bir şekilde tekrar ayağa kaldıran bir maceraya sürüklemek.
suzume
Derecelendirilmiş PG. Japonca, altyazılı. Süre: 2 saat 2 dakika. Tiyatrolarda.
Miyazaki’nin etkisini sadece görünüşte göremezsiniz. Tanıdık semboller ve temalar var: portal kapıları, lanetli erkek kahraman ve çözünürlükteki bazı anlatı hareketleri, hepsi Miyazaki’nin “Uluyan Şatosu”nu haykırırken, hafızanın ve kederin keşfi onun “Ruhların Kaçışı”nı yansıtıyor.
Miyazaki karşılaştırmalarını burada bitireceğim çünkü Shinkai, “Suzume”de kendi anlatı ve yönetmenlik imzalarının çoğunu sergiliyor. Eski ve yeni sihir biçimlerinin, büyülerin ve eski tanrıların, Instagram gönderilerinin ve metinlerinin tamamen modern bir dünyasını yarattı. Yokuş yukarı giden bir lokomotif gibi, hikayenin çıkarları hızla doğal afetlerin ve efsanevi fenomenlerin büyüklüğüne yükselirken, Shinkai Japonya’daki belirli şehirlere ve bölgelere vurgu yaparak, bizi kaçırılan diğer dünyalara götürürken bizi gerçek dünyada temellendiriyor.
“Suzume” hakkında özellikle heyecan verici olan şey, hikayenin başlangıcıdır. On yedi yaşındaki Suzume, dünyevi bir rüyadan uyanır ve okula gider. Yol boyunca Souta adında gizemli bir yabancıyla tanışır ve onu takip etmeye çalışır, ancak kendini sığ bir su bankasında yüzen müstakil bir kapıya rastladığı eski bir tatil yerinin harabelerinde bulur. Kapıyı açar ve kısa süre sonra rüzgarlar, uçuşan molozlar ve devasa kırmızı dallar uzayıp Japonya’nın kararan gökyüzünü tüketir. Bu sadece 10 dakika önceydi. Shinkai size hikayesine olan ilginizi ölçme şansı vermiyor; Sizi hemen filmin efsanesine ve büyüsüne kaptırır ve dikkatinizi sunmaktan başka çareniz kalmaz.
Harabelerde Suzume, bilmeden Souta’nın Keystone adını verdiği sevimli ama sinir bozucu bir kedi tanrıyı serbest bıraktığını ve kapının Japonya’nın altında depreme neden olan korkunç bir canavarı serbest bırakmasına neden olduğunu öğrenir. Souta, bu tür bir yıkımı önlemek için kapıları bulup kapatan bir “yakın” kişidir – ancak Bitirme Taşı, görevini tamamlamasını engellemek için onu duyarlı üç ayaklı bir sandalyeye dönüştürdü. Suzume daha sonra Souta’ya Japonya’daki bir macerada yardım etmeli ve ikisi 1923’teki Büyük Kanto Depremi’ne eşdeğer bir felaketi durdurmaya çalışırken yeni arkadaşlar edinmelidir.
İşe yarayan sadece drama değil. Shinkai, üç ayaklı sandalye Souta’nın beceriksiz sıçramaları ve sıçramalarıyla komik bir fiziksel komedi sunuyor – naif kızı bir yolculuğa çıkaran yakışıklı genç aşık imajının canlandırıcı bir tersine çevrilmesi. Shinkai duygusal bir yönetmenden başka bir şey değil, ama neyse ki, Suzume ile Souta arasındaki flörtü filmin duygusal özü yapmak yerine, Suzume ile Suzume 4 yaşındayken depremden sonra ölen hemşire annesi arasındaki ilişkiye odaklanıyor.
Film, büyüme ve kayıp için bir metafor olarak çalışsa da, anlatıdan uzaklaşan dünyasının kurallarını hiçbir zaman işlemez. Film, Shinkai’nin son Weathering With You filmi gibi, doğrudan bir iklim değişikliği benzetmesi mi yoksa sadece gerçek iklim felaketlerine atıfta bulunan kurgusal bir hikaye mi olmak istediğine karar veremiyor. 2011 Tohoku depremi ve tsunamisinden esinlenen “Suzume”, mitolojisini bu gerçek dünya çevre trajedileriyle – veya insanlığın doğal dünyanın kaçınılmaz canavarca eylemlerine ilişkin sorumluluğuyla – tam olarak uyumlu hale getirmiyor ve bunların tümü filmin çizim ve çözünürlük aynı çizgide demektir. Belirsiz karakter motivasyonları ve karanlık büyülü lojistik, cevaplardan çok soruları gündeme getiriyor.
Bu da Suzume’u büyüleyici, sinir bozucu bir film yapıyor. O gerçekten olağanüstü ilk perdede verdiği vaadi yerine getirmiyor: bizi bölgeleri ve seviyeleri aşan, ancak bizi güvenli bir şekilde tekrar ayağa kaldıran bir maceraya sürüklemek.
suzume
Derecelendirilmiş PG. Japonca, altyazılı. Süre: 2 saat 2 dakika. Tiyatrolarda.