Spotify’da okurken dinleyin.
1. Anohni ve Johnson’lar: “Değişmeli”
Yürek burkan şarkıcı Anohni, son on yılda güçlü solo müzikler yayınlasa da – en önemlisi 2016’nın politik ve şiirsel elektronik albümü Hopeless – yeni single’ı It Must Change, 2010’dan beri Backing grubu The Johnsons ile müzik yayınladığı ilk kez. Ancak, bu bir kaplama olduğu anlamına gelmez. Duygusal, baştan çıkarıcı ve tematik olarak yıkıcı olan “Değişmeli” hem bir saygı talebi – “Benimle konuşma şeklin değişmeli” diyor Anohni – hem de her şeyin sürekli akışkanlığını kabul etmeye bir çağrı. (YouTube’da dinle)
2. Silvana Estrada: “Milagro ve Afet”
Jon Pareles’in farklı kültürlerden ve müzik geleneklerinden yeni sanatçılara açık bir kulağı olduğunu her zaman takdir etmişimdir. Beni geçen yılki Latin Grammy Ödülleri’nde En İyi Yeni Sanatçı ödülünü kazanan Meksikalı şarkıcı-söz yazarı Silvana Estrada ile tanıştırdığı için ona teşekkür ederim. Genellikle seyrek, gitar ağırlıklı halk şarkılarıyla tanınan “Milagro y Desastre” – Mucize ve Felaket – Estrada için yeni bir şey: çoğunlukla döngülü, kendi sesinin katmanlı parçaları olan bir şarkı. (Ayrıca bakınız: Suzanne Vegas’ın “Tom’s Diner” adlı şarkısına yakın zamanda yaptığı büyüleyici cover.) Şarkının ritmik omurgasını oluşturan cıvıl cıvıl, vurmalı notalar bana biraz Laurie Anderson’ın “O Superman” şarkısını hatırlatıyor ama Estrada’nın tutkulu vokalleri ve belirgin Melodiler Duygusu Nihayetinde “Milagro y Desastre”yi benzersiz bir yere götürün. (YouTube’da dinle)
3. Phoebe Bridgers ile Rob Moose: “Wasted”
Ne isim: Rob Moose. Bon Iver, Brittany Howard ve evet, Phoebe Bridgers gibi isimler için üretken bir yaylı çalgıcısı ve aranjör olan Mr. Moose, 11 Ağustos’ta Inflorescence EP’sini yayınlayacak. Yukarıdaki tüm sanatçıların konuk vokallerini içeriyor, ancak şimdiye kadarki en sevdiğim parça Bridgers’la yaptığı ortak çalışma, karamsar, gece geç saatlerde çıkan “Wasted”. Bridgers bunun bir versiyonunu yıllardır canlı icra ediyor olsa da, Moose’un katkıları onu bir adım öteye taşıyor; endişeyle kopardığı notaları ve zarif kreşendoları, onların varoluşsal endişelerine neredeyse sinematik bir gösteriş katıyor. (YouTube’da dinle)
4. Bulanıklık: “Narsist”
Düzenli Amplifier okuyucuları bunu zaten biliyor – en sevdiğim Blur şarkılarından bazılarını onun şerefine koca bir haber bülteni yazdım. İngiliz grubun sekiz yıl aradan sonra çıkardığı ilk single’ı bence son derece eğlenceli; Damon Albarn’ın kederli, donuk sesi ile Graham Coxon’un iyimser arka vokalleri arasındaki gidip gelme klasik bir bulanıklık. (YouTube’da dinle)
5. Miya Folick, “Hamam Böceği”
Los Angeleslı şarkıcı-söz yazarı Miya Folick’in yakın zamanda çıkan ikinci sınıf albümü Roach için gerçekten heyecanlıyım. “Hamamböceği” en çekingen şarkılardan biridir, ancak yine de Folick’in sıra dışı tarafını ve şaşırtıcı, duygu yüklü ifadelere olan tutkusunu gösterir. Hamam böceği benzetmesi genellikle kendinden nefret etmenin bir ifadesi olsa da, Folick bunu burada kirli bir dayanıklılığın sembolü olarak kullanıyor: “Beni öldüremezsin.” (YouTube’da dinle)
1. Anohni ve Johnson’lar: “Değişmeli”
Yürek burkan şarkıcı Anohni, son on yılda güçlü solo müzikler yayınlasa da – en önemlisi 2016’nın politik ve şiirsel elektronik albümü Hopeless – yeni single’ı It Must Change, 2010’dan beri Backing grubu The Johnsons ile müzik yayınladığı ilk kez. Ancak, bu bir kaplama olduğu anlamına gelmez. Duygusal, baştan çıkarıcı ve tematik olarak yıkıcı olan “Değişmeli” hem bir saygı talebi – “Benimle konuşma şeklin değişmeli” diyor Anohni – hem de her şeyin sürekli akışkanlığını kabul etmeye bir çağrı. (YouTube’da dinle)
2. Silvana Estrada: “Milagro ve Afet”
Jon Pareles’in farklı kültürlerden ve müzik geleneklerinden yeni sanatçılara açık bir kulağı olduğunu her zaman takdir etmişimdir. Beni geçen yılki Latin Grammy Ödülleri’nde En İyi Yeni Sanatçı ödülünü kazanan Meksikalı şarkıcı-söz yazarı Silvana Estrada ile tanıştırdığı için ona teşekkür ederim. Genellikle seyrek, gitar ağırlıklı halk şarkılarıyla tanınan “Milagro y Desastre” – Mucize ve Felaket – Estrada için yeni bir şey: çoğunlukla döngülü, kendi sesinin katmanlı parçaları olan bir şarkı. (Ayrıca bakınız: Suzanne Vegas’ın “Tom’s Diner” adlı şarkısına yakın zamanda yaptığı büyüleyici cover.) Şarkının ritmik omurgasını oluşturan cıvıl cıvıl, vurmalı notalar bana biraz Laurie Anderson’ın “O Superman” şarkısını hatırlatıyor ama Estrada’nın tutkulu vokalleri ve belirgin Melodiler Duygusu Nihayetinde “Milagro y Desastre”yi benzersiz bir yere götürün. (YouTube’da dinle)
3. Phoebe Bridgers ile Rob Moose: “Wasted”
Ne isim: Rob Moose. Bon Iver, Brittany Howard ve evet, Phoebe Bridgers gibi isimler için üretken bir yaylı çalgıcısı ve aranjör olan Mr. Moose, 11 Ağustos’ta Inflorescence EP’sini yayınlayacak. Yukarıdaki tüm sanatçıların konuk vokallerini içeriyor, ancak şimdiye kadarki en sevdiğim parça Bridgers’la yaptığı ortak çalışma, karamsar, gece geç saatlerde çıkan “Wasted”. Bridgers bunun bir versiyonunu yıllardır canlı icra ediyor olsa da, Moose’un katkıları onu bir adım öteye taşıyor; endişeyle kopardığı notaları ve zarif kreşendoları, onların varoluşsal endişelerine neredeyse sinematik bir gösteriş katıyor. (YouTube’da dinle)
4. Bulanıklık: “Narsist”
Düzenli Amplifier okuyucuları bunu zaten biliyor – en sevdiğim Blur şarkılarından bazılarını onun şerefine koca bir haber bülteni yazdım. İngiliz grubun sekiz yıl aradan sonra çıkardığı ilk single’ı bence son derece eğlenceli; Damon Albarn’ın kederli, donuk sesi ile Graham Coxon’un iyimser arka vokalleri arasındaki gidip gelme klasik bir bulanıklık. (YouTube’da dinle)
5. Miya Folick, “Hamam Böceği”
Los Angeleslı şarkıcı-söz yazarı Miya Folick’in yakın zamanda çıkan ikinci sınıf albümü Roach için gerçekten heyecanlıyım. “Hamamböceği” en çekingen şarkılardan biridir, ancak yine de Folick’in sıra dışı tarafını ve şaşırtıcı, duygu yüklü ifadelere olan tutkusunu gösterir. Hamam böceği benzetmesi genellikle kendinden nefret etmenin bir ifadesi olsa da, Folick bunu burada kirli bir dayanıklılığın sembolü olarak kullanıyor: “Beni öldüremezsin.” (YouTube’da dinle)