Wynton Marsalis: Senfoni No. 4, “Orman”
Lincoln Center Orchestra’da caz; Melbourne Senfoni Orkestrası; Nicholas Buc, orkestra şefi (Mavi Motor)
Her Wynton Marsalis senfonisi sağır edici malzeme içerir. Ancak bazıları şişkinlikten muzdaripti. İlk albümü “All Rise” 2002’de iki CD olarak yayınlandı. Üçüncüsü, “Swing Symphony”, 2010’da Amerika’da prömiyer yaptığında bir bölüm kısaltılmak zorunda kaldı. Aynı şey, “Orman” lakaplı dördüncüsü 2016’da Lincoln Center’a indiğinde de oldu.
Ancak, tüm parçanın bu prömiyeri, Marsalis’i 65 dakika boyunca en iyi halinde gösteriyor. The Jungle’u tanıtan hızlı tempolu, öngörülemeyen yazı stili, ilk başta çılgın kalıplarında John Adams tarzı post-minimalizmle bir bütünlük gibi görünebilir. Ancak Jazz at Lincoln Center Orkestrası’nın ritim bölümünü devreye soktuğunuzda, eşit bir vuruş hissi elde edersiniz. Ve Adams’ın “City Noir” filmindeki gibi kurnaz bir orkestra uyarlaması değil, gerçek makale. Bestelenmiş stil bir harikadır.
Uzun üçüncü bölüm, aynı gece birkaç konsere katıldıysanız duyabileceklerinizin bir kesiti gibi geliyor: Copland’ın pastoral sesine dokunuyor ama aynı zamanda Ellington’ın “Come Sunday” lirizminden ve Ellington’s Come’ın hoş asiditesinden de yararlanıyor. Pazar. Stravinsky’nin Amerika’dan etkilenen neoklasik çabaları. Krizdeki bir şehrin “Dijital pazarda savaş” başlıklı finali de benzer şekilde daha dolu ve daha agresif ama asla aşırı yüklenmemiş. Daha kompakt hareketlerde Latin cazına saygılar ve her zaman olduğu gibi Marsalis’in memleketi New Orleans’ın etkisinin izleri var.
The Jungle, Marsalis’in en iyi senfonisi olmasının yanı sıra, Citi Hareketi (Griot New York), Blood on the Fields ve daha yakın tarihli Keman Konçertosu’na rakip olarak şimdiye kadarki en büyük eserlerinden biri gibi hissettiriyor. Bir dakika daha kısa olmasını istemezdim. SETH COLTER DUVARLARI
Paola Prestini Edward Tulane
Jack Swanson, tenor; Minnesota Opera Korosu ve Orkestrası; Lidiya Yankovskaya, orkestra şefi (VIA Records)
Yazar Kate DiCamillo’nun yazdığı “Edward Tulane’in Harika Yolculuğu” klasik bir çocuk hikayesi: doğrudan, sert ve bazen de basit bir ahlaki gerçeğin peşinde acımasız.
Paola Prestini’nin oğluna adadığı opera uyarlaması bu duyguyu onurlandırıyor. Lidiya Yankovskaya’nın etkileyici bir birliktelikle yürüttüğü Minnesota Opera prömiyerinin bu canlı kaydının açılış çubuklarından, kaynayan teller ve delici kornalar şımarıklık olmayacağını doğruluyor.
Edward Tulane, zorluklara ve birçok sahibinin ellerine katlanmış – değerli, kendini beğenmiş, bencil – porselen bir tavşan bebektir. Onlar bir balıkçı ve karısı, bir serseri ve köpeği ve bir erkek kardeş ve onun hasta kız kardeşi – hepsi bir kadro tarafından inandırıcı bir şekilde canlandırılıyor – ve en derin duygularını onun kabarık kulaklarına fısıldıyorlar. Prestini, bu kaotik duyguları, Edward’ın mesafeli, kibirli sessizliğini daha da belirgin hale getiren açık bir kırılganlık müziğiyle ortaya çıkarıyor.
Tenor Jack Swanson, sonunda kendisini sevmesine izin veren hırpalanmış ve kırılmış bir Edward’ı zarif, duygusal açıdan cesur bir tonla söylüyor. Sesindeki umut, yerini Edward’ın karşılık vermediği duygulara pişmanlığa bırakır.
Mark Campbell’ın özlü librettosuna dayanan Prestini’nin canlı tabloları akılda kalıcı melodilerden daha azını sunar. Edward’ın sahipleri ilk perdenin finali için toplanırken, müzik daha yüksek olabilirdi. Ama bunun yerine aşağıdan yukarıya doğru akarak teselliyi katılığa getirdi. OUSSAMA ZAHR
Anna Thorvaldsdottir: “ARCHORA/AION”
İzlanda Senfoni Orkestrası; Eva Ollikainen, orkestra şefi (Sono Luminus)
Belki de Anna Thorvaldsdottir’in müziğinin pek çok harikası arasında – zarif bir şekilde parlatılmış tınılar, karmaşık bir gölge ve ışık oyunu – kulağa çok statik gelebilmesi ancak (bazen buz gibi olsa da) sürekli bir değişim halinde olması, en gizemlisidir. Bu hoş geldiniz yeni sürümdeki iki gösterişli orkestral eserden ilki olan ARCHORA’yı ele alalım. Alçak tellerde, rüzgarlarda ve üflemelilerde bir D bemol ile başlar, onu çevreleyen gümbürtüler ve gümbürtülerle yerinden oynatılamayan kasvetli ve düz bir final. Ancak kısa süre sonra kemanlarda alçalan bir dizi melodi müziği uzaklaştırmaya başlar; Pedal noktası geri gelir ancak biraz daha az sağlam hissedilir. Uzun, derin lirik bir mısra yarı yolda açılırken, insan eskisinden nasıl ayrıldığından pek emin olmasa da müzik kendisini başka bir dünyada bulur.
Tempo, yapı ve rengin dikkatli bir birleşimi olan bu işçilik, tuval daha büyük ve ruh hali daha az tutarlı olmasına rağmen, üç bölümlü “AION”da da iş başında. Daha güçlü bir yön duygusu var: sanki parça yabancı bir gezegendeki hava sistemini çağrıştırıyormuş gibi, şiddetli patlamalarla noktalanan durgunluk anları. Yine D dairesindeki muzaffer son, hem mantıklı hem de şok edici görünüyor. Her iki parça da Thorvaldsdottir’in dinleyiciyi açık kulaklarla hemen büyülemeyen müzik yazamadığı izlenimini doğruluyor. Ada Senfoni Orkestrası ve Baş Şefi Eva Ollikainen, Sono Luminus tarafından güzel bir şekilde yakalanmış parlak performanslar sunuyor. DAVID WEININGER
Mahler: “Toprağın Şarkısı”
Piotr Beczala, tenör; Christian Gerhaher, bariton; Gerold Huber, piyano (Sony)
Mahler’in son şarkı döngüsünün kendi piyano versiyonunun bu kaydı devam ederken, Piotr Beczala’ya biraz sempati duymaya başlayabilirsiniz. Polonyalı tenorun üç numarayı icra etme şeklinde yanlış bir şey yok. Hiç de uzak: İki yüksek içki şarkısında “Das Trinklied vom Jammer der Erde” ve “Der Trinker im Frühling”de (Baharda İçen) büyük bir güç gösteriyor ve metnin yalnızca birkaç yönünü nasıl vurgulayacağını biliyor. meslektaşlarının yüzdesi, arka planda tam bir orkestra ışığı ile ustalaşabildi.
Ancak bir Beczala’nın mükemmelliği bile, bariton Christian Gerhaher ve en yakın arkadaşı Gerold Huber arasındaki ömür boyu sürecek bir müzikal ortaklığın emperyal görkemiyle karşılaştırıldığında kulağa kare geliyor. Onları bu kadar özel kılan şey, burada olduğu kadar nadiren duyulabilir, bir şarkı yerini diğerine bırakıyor: Huber, Beczala’yı örnek teşkil edecek bir şekilde destekleyebilir, ancak Gerhaher ile birlikte çalışmak, en küçük nüansa, son ayrıntısına kadar büyülüdür. çizgi.
Orkestra versiyonunda “Von der Schönheit” olarak adlandırılan “Am Ufer”de onların salınışını duyun, Gerhaher havada süzülen parfümleri söylerken; ya da “Elveda”nın sonunda Huber’in ses tonunda çağrıştırdığı çanları düşünün, Gerhaher ise sesini neredeyse hayaletimsi bir hale gelene ve sonsuzluğa doğru süzülene kadar inceltiyor. david allen
“Birçok El: David Del Tredici’nin Piyano Müziği, Cilt 2-4”
Marc Peloquin, piyano (Albany)
Pulitzer Ödüllü besteci David Del Tredici’nin müziği, oyunculuğuyla kulağa hâlâ sevimli geliyor. Bir yıl içinde ikinci kez, onu bir Albany etiketiyle hatırlıyoruz: önce 1970’lerdeki psikedelik orkestra parçalarından oluşan olağanüstü bir set ve şimdi de uzun süredir Del Tredici şampiyonu olan Marc Peloquin’den bu kitap.
Buradaki ilk CD yeniden yayımlanmıştır, ancak ikinci ve üçüncü CD’ler yenidir. Özellikle dokunaklı: Del Tredici’nin daha önce yayınlanmamış şarkı dizisi “Gay Life”ın ikinci bölümünü müziğe çeviren “Wildwood Etude”. Kendi melodik icadına katkıda bulunmadan Wagner ve Virgil Thomson’a atıfta bulunan minyatür Opposites Attract özellikle eğlenceli.
Sıra, kronolojik olmaktan başka her şeydir. Bir anda “Geç Oyunda”yı oluşturan 21. yüzyılın zerafet dolu ve görkemli eserlerini duyabilirsiniz. Öte yandan atonal öğrencinin 1959-60 yıllarından “Fantasy Pieces” adlı eserlerini duyacaksınız. Burada ele alınan hikayenin genişliğine rağmen, Peloquin’in dokunuşu, Del Tredici’nin herhangi bir armonik dile getirdiği cantabile kalitesine karşı takdire şayan bir şekilde duyarlı. Sonuç olarak, bu değerli set sadece birlikte iyi gitmez; aynı zamanda besteci dizininin sağlamlığına da tanıklık ediyor. SETH COLTER DUVARLARI
Lincoln Center Orchestra’da caz; Melbourne Senfoni Orkestrası; Nicholas Buc, orkestra şefi (Mavi Motor)
Her Wynton Marsalis senfonisi sağır edici malzeme içerir. Ancak bazıları şişkinlikten muzdaripti. İlk albümü “All Rise” 2002’de iki CD olarak yayınlandı. Üçüncüsü, “Swing Symphony”, 2010’da Amerika’da prömiyer yaptığında bir bölüm kısaltılmak zorunda kaldı. Aynı şey, “Orman” lakaplı dördüncüsü 2016’da Lincoln Center’a indiğinde de oldu.
Ancak, tüm parçanın bu prömiyeri, Marsalis’i 65 dakika boyunca en iyi halinde gösteriyor. The Jungle’u tanıtan hızlı tempolu, öngörülemeyen yazı stili, ilk başta çılgın kalıplarında John Adams tarzı post-minimalizmle bir bütünlük gibi görünebilir. Ancak Jazz at Lincoln Center Orkestrası’nın ritim bölümünü devreye soktuğunuzda, eşit bir vuruş hissi elde edersiniz. Ve Adams’ın “City Noir” filmindeki gibi kurnaz bir orkestra uyarlaması değil, gerçek makale. Bestelenmiş stil bir harikadır.
Uzun üçüncü bölüm, aynı gece birkaç konsere katıldıysanız duyabileceklerinizin bir kesiti gibi geliyor: Copland’ın pastoral sesine dokunuyor ama aynı zamanda Ellington’ın “Come Sunday” lirizminden ve Ellington’s Come’ın hoş asiditesinden de yararlanıyor. Pazar. Stravinsky’nin Amerika’dan etkilenen neoklasik çabaları. Krizdeki bir şehrin “Dijital pazarda savaş” başlıklı finali de benzer şekilde daha dolu ve daha agresif ama asla aşırı yüklenmemiş. Daha kompakt hareketlerde Latin cazına saygılar ve her zaman olduğu gibi Marsalis’in memleketi New Orleans’ın etkisinin izleri var.
The Jungle, Marsalis’in en iyi senfonisi olmasının yanı sıra, Citi Hareketi (Griot New York), Blood on the Fields ve daha yakın tarihli Keman Konçertosu’na rakip olarak şimdiye kadarki en büyük eserlerinden biri gibi hissettiriyor. Bir dakika daha kısa olmasını istemezdim. SETH COLTER DUVARLARI
Paola Prestini Edward Tulane
Jack Swanson, tenor; Minnesota Opera Korosu ve Orkestrası; Lidiya Yankovskaya, orkestra şefi (VIA Records)
Yazar Kate DiCamillo’nun yazdığı “Edward Tulane’in Harika Yolculuğu” klasik bir çocuk hikayesi: doğrudan, sert ve bazen de basit bir ahlaki gerçeğin peşinde acımasız.
Paola Prestini’nin oğluna adadığı opera uyarlaması bu duyguyu onurlandırıyor. Lidiya Yankovskaya’nın etkileyici bir birliktelikle yürüttüğü Minnesota Opera prömiyerinin bu canlı kaydının açılış çubuklarından, kaynayan teller ve delici kornalar şımarıklık olmayacağını doğruluyor.
Edward Tulane, zorluklara ve birçok sahibinin ellerine katlanmış – değerli, kendini beğenmiş, bencil – porselen bir tavşan bebektir. Onlar bir balıkçı ve karısı, bir serseri ve köpeği ve bir erkek kardeş ve onun hasta kız kardeşi – hepsi bir kadro tarafından inandırıcı bir şekilde canlandırılıyor – ve en derin duygularını onun kabarık kulaklarına fısıldıyorlar. Prestini, bu kaotik duyguları, Edward’ın mesafeli, kibirli sessizliğini daha da belirgin hale getiren açık bir kırılganlık müziğiyle ortaya çıkarıyor.
Tenor Jack Swanson, sonunda kendisini sevmesine izin veren hırpalanmış ve kırılmış bir Edward’ı zarif, duygusal açıdan cesur bir tonla söylüyor. Sesindeki umut, yerini Edward’ın karşılık vermediği duygulara pişmanlığa bırakır.
Mark Campbell’ın özlü librettosuna dayanan Prestini’nin canlı tabloları akılda kalıcı melodilerden daha azını sunar. Edward’ın sahipleri ilk perdenin finali için toplanırken, müzik daha yüksek olabilirdi. Ama bunun yerine aşağıdan yukarıya doğru akarak teselliyi katılığa getirdi. OUSSAMA ZAHR
Anna Thorvaldsdottir: “ARCHORA/AION”
İzlanda Senfoni Orkestrası; Eva Ollikainen, orkestra şefi (Sono Luminus)
Belki de Anna Thorvaldsdottir’in müziğinin pek çok harikası arasında – zarif bir şekilde parlatılmış tınılar, karmaşık bir gölge ve ışık oyunu – kulağa çok statik gelebilmesi ancak (bazen buz gibi olsa da) sürekli bir değişim halinde olması, en gizemlisidir. Bu hoş geldiniz yeni sürümdeki iki gösterişli orkestral eserden ilki olan ARCHORA’yı ele alalım. Alçak tellerde, rüzgarlarda ve üflemelilerde bir D bemol ile başlar, onu çevreleyen gümbürtüler ve gümbürtülerle yerinden oynatılamayan kasvetli ve düz bir final. Ancak kısa süre sonra kemanlarda alçalan bir dizi melodi müziği uzaklaştırmaya başlar; Pedal noktası geri gelir ancak biraz daha az sağlam hissedilir. Uzun, derin lirik bir mısra yarı yolda açılırken, insan eskisinden nasıl ayrıldığından pek emin olmasa da müzik kendisini başka bir dünyada bulur.
Tempo, yapı ve rengin dikkatli bir birleşimi olan bu işçilik, tuval daha büyük ve ruh hali daha az tutarlı olmasına rağmen, üç bölümlü “AION”da da iş başında. Daha güçlü bir yön duygusu var: sanki parça yabancı bir gezegendeki hava sistemini çağrıştırıyormuş gibi, şiddetli patlamalarla noktalanan durgunluk anları. Yine D dairesindeki muzaffer son, hem mantıklı hem de şok edici görünüyor. Her iki parça da Thorvaldsdottir’in dinleyiciyi açık kulaklarla hemen büyülemeyen müzik yazamadığı izlenimini doğruluyor. Ada Senfoni Orkestrası ve Baş Şefi Eva Ollikainen, Sono Luminus tarafından güzel bir şekilde yakalanmış parlak performanslar sunuyor. DAVID WEININGER
Mahler: “Toprağın Şarkısı”
Piotr Beczala, tenör; Christian Gerhaher, bariton; Gerold Huber, piyano (Sony)
Mahler’in son şarkı döngüsünün kendi piyano versiyonunun bu kaydı devam ederken, Piotr Beczala’ya biraz sempati duymaya başlayabilirsiniz. Polonyalı tenorun üç numarayı icra etme şeklinde yanlış bir şey yok. Hiç de uzak: İki yüksek içki şarkısında “Das Trinklied vom Jammer der Erde” ve “Der Trinker im Frühling”de (Baharda İçen) büyük bir güç gösteriyor ve metnin yalnızca birkaç yönünü nasıl vurgulayacağını biliyor. meslektaşlarının yüzdesi, arka planda tam bir orkestra ışığı ile ustalaşabildi.
Ancak bir Beczala’nın mükemmelliği bile, bariton Christian Gerhaher ve en yakın arkadaşı Gerold Huber arasındaki ömür boyu sürecek bir müzikal ortaklığın emperyal görkemiyle karşılaştırıldığında kulağa kare geliyor. Onları bu kadar özel kılan şey, burada olduğu kadar nadiren duyulabilir, bir şarkı yerini diğerine bırakıyor: Huber, Beczala’yı örnek teşkil edecek bir şekilde destekleyebilir, ancak Gerhaher ile birlikte çalışmak, en küçük nüansa, son ayrıntısına kadar büyülüdür. çizgi.
Orkestra versiyonunda “Von der Schönheit” olarak adlandırılan “Am Ufer”de onların salınışını duyun, Gerhaher havada süzülen parfümleri söylerken; ya da “Elveda”nın sonunda Huber’in ses tonunda çağrıştırdığı çanları düşünün, Gerhaher ise sesini neredeyse hayaletimsi bir hale gelene ve sonsuzluğa doğru süzülene kadar inceltiyor. david allen
“Birçok El: David Del Tredici’nin Piyano Müziği, Cilt 2-4”
Marc Peloquin, piyano (Albany)
Pulitzer Ödüllü besteci David Del Tredici’nin müziği, oyunculuğuyla kulağa hâlâ sevimli geliyor. Bir yıl içinde ikinci kez, onu bir Albany etiketiyle hatırlıyoruz: önce 1970’lerdeki psikedelik orkestra parçalarından oluşan olağanüstü bir set ve şimdi de uzun süredir Del Tredici şampiyonu olan Marc Peloquin’den bu kitap.
Buradaki ilk CD yeniden yayımlanmıştır, ancak ikinci ve üçüncü CD’ler yenidir. Özellikle dokunaklı: Del Tredici’nin daha önce yayınlanmamış şarkı dizisi “Gay Life”ın ikinci bölümünü müziğe çeviren “Wildwood Etude”. Kendi melodik icadına katkıda bulunmadan Wagner ve Virgil Thomson’a atıfta bulunan minyatür Opposites Attract özellikle eğlenceli.
Sıra, kronolojik olmaktan başka her şeydir. Bir anda “Geç Oyunda”yı oluşturan 21. yüzyılın zerafet dolu ve görkemli eserlerini duyabilirsiniz. Öte yandan atonal öğrencinin 1959-60 yıllarından “Fantasy Pieces” adlı eserlerini duyacaksınız. Burada ele alınan hikayenin genişliğine rağmen, Peloquin’in dokunuşu, Del Tredici’nin herhangi bir armonik dile getirdiği cantabile kalitesine karşı takdire şayan bir şekilde duyarlı. Sonuç olarak, bu değerli set sadece birlikte iyi gitmez; aynı zamanda besteci dizininin sağlamlığına da tanıklık ediyor. SETH COLTER DUVARLARI