Yapımcı Sophie 2021'de 34 yaşında bir düşüşün ardından öldüğünde, bu büyük bir kayıp ve elektronik müzik çağının sonu gibi geldi. Charli ile çalışan yenilikçi İskoç sanatçı “Elektronik müziğin dili artık davul veya alkış gibi modası geçmiş enstrümanlara gönderme yapmamalı. Kimse tekme atmıyor ya da alkışlamıyor” dedi 2014'te. “Bana göre, bu çok seslilik fikirlerini ve enstrümantasyonun geleneksel rollerini terk etmek daha mantıklı.”
Sophie yeni bir ifade biçimi sağladı ve bir nesil takipçiye büyük bir ilham kaynağı oldu, ancak kendi çalışma hacmi nispeten küçüktü ve basına nadiren konuşuyordu, bu yüzden pop fütürizminin önde gelen isimlerinden birinin bundan sonra nereye gideceğini hayal etmek zor. gitti. Avangart pop ikilisi 100 Ges ve Alman deneysel müzisyen Lyra Pramuk gibi birçok sanatçı açıkça Sophie'den ilham alırken, çok azı onun çalışmalarının kafa karıştırıcı, fiziksel ve fiziksel olarak pop müziğin kodlarını bozan tehlikeli, çığır açan yeniliğini kavrayabildi. yapısal yollar yeniden yorumlandı.
İlk imzalı şarkılardan biri olan “Limonata”da, patlayan baloncukların ve tıslayan gaz bidonlarının seslerinden melodiler yaratıyor gibiydi; “Faceshopping”, inşa edilmiş dijital kimlik fikirlerini, metal yırtılması ve ağır makinelerin sesleriyle dolu bir inşaat sahasına benzeyen bir şeye dönüştürüyor. Sophie, müziğin somut, öngörülemeyen bir deneyim olması gerektiğine inanıyordu – unutulmaz bir şekilde, bir şarkının, dinleyicinin bir anahtarlık satın almasıyla biten bir rollercoaster yolculuğu gibi hissetmesi gerektiğini söyledi – ancak birçok girişim, Kim Petras'ın 2023'ü gibi “Sophie sesine” odaklanmaya çalıştı. “Brrr” adlı parçada, yapımcının felsefesini, geleneksel pop formlarına uyum sağlarken, gür bas ve cızırtılı sentezlerin estetiğine indirgiyoruz.
Charli'nin daha büyük bir resme işaret etmeyi umduğu son dört şarkısı. Bu parçalar, Sophie'nin mirasıyla teknik değil, duygusal bir şekilde bağlantı kuruyor ve genellikle tek boyutlu, mantık dışı katı portrelerde hatırlanan bir figürün insanlığını kabul ediyor.
Bu şarkılar arasında en akılda kalan, Charli'nin patlayıcı, kulüp tarzı yeni albümü Brat'in yaralı özü olan “So I”. Titreyen lazer ışını sentezleri üzerinde – “Vroom Vroom” ve “Number 1 Angel” gibi kayıtlarda Sophie ile yaptığı önceki işbirliklerine bir selam – Charli, hayattayken etkilendiği yetenek olan Sophie ile arasına mesafe koyduğuna pişman olduğunu söylüyor. Şarkı son derece savunmasız, neredeyse güçlü ballad benzeri bir yapıya sahip ve Sophie'nin en çok bilinen şarkılarından birine benziyor: Transseksüel olarak ortaya çıktığı ve yüzünü kamuoyuna açıkladığı “It's OK to Cry” şarkısı. ilk defa. Charli parçanın nakaratında bu bağlantıyı netleştiriyor: “Her zaman 'Ağlamanın sorun olmadığını' söylediğini biliyorum/Yani ağlayabileceğimi biliyorum.”
Charli gibi Cook da Sophie'nin en yakın işbirlikçilerinden biriydi; sanatsal ve müzikal yeteneğinin, üretim ve yapaylık hakkındaki fikirlerinden ne kadar etkilendiği hakkında kapsamlı yazılar yazdı ve bu ikisi, artık hiperpop olarak bilinen şeyin itici güçleri olarak konumlandırıldı. Yakın zamanda çıkardığı üçlü LP'si Britpop'tan Sophie'ye saygı duruşu niteliğindeki “Without” şarkısı, ikilinin birlikte yaptığı hiçbir şeye pek benzemiyor – bu, Midwest emo'sunun bastırılmış yoğunluğunu çağrıştıran, elektro gitar ve vokallere sahip ham bir şarkı (“I'm Asla bırakmamaktan yoruldum” diye şarkı söylüyor, “Senin zekanla/Onsuz/Bir boşlukla yaşıyorum”). Şarkının sonuna doğru, Sophie'nin çığır açan teklisi “Bipp”i ekliyor ve özündeki marş niteliğindeki vokale odaklanıyor: “Seni daha iyi hissettirebilirim/Eğer izin verirsen Cook bunu saf bir duygu ve arzu ifadesi olarak kullanıyor.” ve Sophie'nin çalışmalarının çoğunda hissedilen derin sıcaklığı kanalize ediyor.
Her iki şarkı da Sophie'nin sadece bir süper yapımcı olarak değil, aynı zamanda tek albümü Oil of Every Pearl's Un-Insides'ta (2017) en iyi şekilde ifade edilen belirgin duygusal tarafının müziği için eşit derecede önemli olan biri olarak resmini çiziyor. , teknik olanı. Sophie'nin başka bir arkadaşı ve iş arkadaşı olan Polachek, müziğinin farklı bir yönüne odaklanıyor: Çılgın pop yıldızının vücut bulmuş hali, diva ibadeti ve gösteri unsurlarını tuhaf ve çekici bir şeye dönüştürüyor.
Polachek'in 2023 tarihli “Desire, I Want to Turn Into You” albümünden bir şarkı olan “I Believe”, dolaylı olarak Sophie'ye hitap ediyor (“Birlikte bir gün daha geçireceğimize inanıyorum”) ve açıkça onun ölüm koşullarını ele alıyor. 80'lerin ve 90'ların popunun sevimsiz, coşkulu synth vuruşları, hipnotik iki adımlı vuruş gibi özelliklerini birleştiriyor ve bunları Polachek'in yükselen sesi için dolgu malzemesi olarak kullanıyor. Normalde kontrollü bir vokalist olmasına rağmen Polachek, “I Believe”de sınırsız, süslü vokaller ortaya koyuyor; onun bükülmeleri ve feryatları, Sophie'nin sesi tüm parçalar için omurga görevi görebilecek parçalara ayırma ve şişirme tutkusuna bir saygı duruşu gibi görünüyor.
Büyük ölçüde iyi karşılanmış olsa da, “İnanıyorum” aynı zamanda bazı hayranların öfkesini de çekti çünkü ilk cümle – “Kenardan bak, ama çok uzağa değil” – Sophie'nin ölümüne gönderme yapıyor (yapımcı dolunaya bakarken kaydı.) ile ilgili). St. Vincent, Sophie'ye son anlarını anlatan bir dizeyle başlayarak, Sophie'ye son övgüsü olan “En Tatlı Meyve”de daha da ileri gitti: “Sahte bir merdiven/Onu aşağı indirdi/Ama bir dakikalığına, ne manzara.”
Vincent ayrıca kişisel olarak tanımadığı bir sanatçıya gönderme yaparak “My Sophie” şarkı sözlerini söylüyor; Tepkinin gelmesi uzun sürmedi. Ancak Clark'ın bu çağrısı aynı zamanda müziği korkusuz ve risk alan, “en tatlı meyvenin dalda yattığını” anlayan bir sanatçıya olan hayranlığının da bir göstergesi. (Ayrıca, geleneksel yapıların dışında yaşamanın yollarını arayan eşcinsel insanlar hakkında büyüyen St. Vincent şarkılarının kanonuna da uyuyor.)
Tatlı bir art-rock parçası olan şarkının kendisi hiç de Sophie'nin üreteceği bir şeye benzemiyor. Ancak yapımcının “sesinin” yüzeysel bir taklidi, kişinin kendi şeridinde kalıp onun müziğinin ve şöhretinin güçlü insani çekiciliğini yakalamaya çalışmaktan çok, bir tuzak gibi geliyor. Tüm bu şarkılar gibi “Sweetest Fruit” de içgüdüsel olarak en güçlü olanın Sophie'nin tavrı olduğunu anlıyor; synth'lerinin takırdaması değil, müziğin retro-mani kara deliğine batmaya devam etmek yerine müziğin daha etkili olacağı fikri. bir gün daha cesur ve daha cesur bir geleceğe doğru ilerleyebilir ve ilerleyecektir.
Sophie yeni bir ifade biçimi sağladı ve bir nesil takipçiye büyük bir ilham kaynağı oldu, ancak kendi çalışma hacmi nispeten küçüktü ve basına nadiren konuşuyordu, bu yüzden pop fütürizminin önde gelen isimlerinden birinin bundan sonra nereye gideceğini hayal etmek zor. gitti. Avangart pop ikilisi 100 Ges ve Alman deneysel müzisyen Lyra Pramuk gibi birçok sanatçı açıkça Sophie'den ilham alırken, çok azı onun çalışmalarının kafa karıştırıcı, fiziksel ve fiziksel olarak pop müziğin kodlarını bozan tehlikeli, çığır açan yeniliğini kavrayabildi. yapısal yollar yeniden yorumlandı.
İlk imzalı şarkılardan biri olan “Limonata”da, patlayan baloncukların ve tıslayan gaz bidonlarının seslerinden melodiler yaratıyor gibiydi; “Faceshopping”, inşa edilmiş dijital kimlik fikirlerini, metal yırtılması ve ağır makinelerin sesleriyle dolu bir inşaat sahasına benzeyen bir şeye dönüştürüyor. Sophie, müziğin somut, öngörülemeyen bir deneyim olması gerektiğine inanıyordu – unutulmaz bir şekilde, bir şarkının, dinleyicinin bir anahtarlık satın almasıyla biten bir rollercoaster yolculuğu gibi hissetmesi gerektiğini söyledi – ancak birçok girişim, Kim Petras'ın 2023'ü gibi “Sophie sesine” odaklanmaya çalıştı. “Brrr” adlı parçada, yapımcının felsefesini, geleneksel pop formlarına uyum sağlarken, gür bas ve cızırtılı sentezlerin estetiğine indirgiyoruz.
Charli'nin daha büyük bir resme işaret etmeyi umduğu son dört şarkısı. Bu parçalar, Sophie'nin mirasıyla teknik değil, duygusal bir şekilde bağlantı kuruyor ve genellikle tek boyutlu, mantık dışı katı portrelerde hatırlanan bir figürün insanlığını kabul ediyor.
Bu şarkılar arasında en akılda kalan, Charli'nin patlayıcı, kulüp tarzı yeni albümü Brat'in yaralı özü olan “So I”. Titreyen lazer ışını sentezleri üzerinde – “Vroom Vroom” ve “Number 1 Angel” gibi kayıtlarda Sophie ile yaptığı önceki işbirliklerine bir selam – Charli, hayattayken etkilendiği yetenek olan Sophie ile arasına mesafe koyduğuna pişman olduğunu söylüyor. Şarkı son derece savunmasız, neredeyse güçlü ballad benzeri bir yapıya sahip ve Sophie'nin en çok bilinen şarkılarından birine benziyor: Transseksüel olarak ortaya çıktığı ve yüzünü kamuoyuna açıkladığı “It's OK to Cry” şarkısı. ilk defa. Charli parçanın nakaratında bu bağlantıyı netleştiriyor: “Her zaman 'Ağlamanın sorun olmadığını' söylediğini biliyorum/Yani ağlayabileceğimi biliyorum.”
Charli gibi Cook da Sophie'nin en yakın işbirlikçilerinden biriydi; sanatsal ve müzikal yeteneğinin, üretim ve yapaylık hakkındaki fikirlerinden ne kadar etkilendiği hakkında kapsamlı yazılar yazdı ve bu ikisi, artık hiperpop olarak bilinen şeyin itici güçleri olarak konumlandırıldı. Yakın zamanda çıkardığı üçlü LP'si Britpop'tan Sophie'ye saygı duruşu niteliğindeki “Without” şarkısı, ikilinin birlikte yaptığı hiçbir şeye pek benzemiyor – bu, Midwest emo'sunun bastırılmış yoğunluğunu çağrıştıran, elektro gitar ve vokallere sahip ham bir şarkı (“I'm Asla bırakmamaktan yoruldum” diye şarkı söylüyor, “Senin zekanla/Onsuz/Bir boşlukla yaşıyorum”). Şarkının sonuna doğru, Sophie'nin çığır açan teklisi “Bipp”i ekliyor ve özündeki marş niteliğindeki vokale odaklanıyor: “Seni daha iyi hissettirebilirim/Eğer izin verirsen Cook bunu saf bir duygu ve arzu ifadesi olarak kullanıyor.” ve Sophie'nin çalışmalarının çoğunda hissedilen derin sıcaklığı kanalize ediyor.
Her iki şarkı da Sophie'nin sadece bir süper yapımcı olarak değil, aynı zamanda tek albümü Oil of Every Pearl's Un-Insides'ta (2017) en iyi şekilde ifade edilen belirgin duygusal tarafının müziği için eşit derecede önemli olan biri olarak resmini çiziyor. , teknik olanı. Sophie'nin başka bir arkadaşı ve iş arkadaşı olan Polachek, müziğinin farklı bir yönüne odaklanıyor: Çılgın pop yıldızının vücut bulmuş hali, diva ibadeti ve gösteri unsurlarını tuhaf ve çekici bir şeye dönüştürüyor.
Polachek'in 2023 tarihli “Desire, I Want to Turn Into You” albümünden bir şarkı olan “I Believe”, dolaylı olarak Sophie'ye hitap ediyor (“Birlikte bir gün daha geçireceğimize inanıyorum”) ve açıkça onun ölüm koşullarını ele alıyor. 80'lerin ve 90'ların popunun sevimsiz, coşkulu synth vuruşları, hipnotik iki adımlı vuruş gibi özelliklerini birleştiriyor ve bunları Polachek'in yükselen sesi için dolgu malzemesi olarak kullanıyor. Normalde kontrollü bir vokalist olmasına rağmen Polachek, “I Believe”de sınırsız, süslü vokaller ortaya koyuyor; onun bükülmeleri ve feryatları, Sophie'nin sesi tüm parçalar için omurga görevi görebilecek parçalara ayırma ve şişirme tutkusuna bir saygı duruşu gibi görünüyor.
Büyük ölçüde iyi karşılanmış olsa da, “İnanıyorum” aynı zamanda bazı hayranların öfkesini de çekti çünkü ilk cümle – “Kenardan bak, ama çok uzağa değil” – Sophie'nin ölümüne gönderme yapıyor (yapımcı dolunaya bakarken kaydı.) ile ilgili). St. Vincent, Sophie'ye son anlarını anlatan bir dizeyle başlayarak, Sophie'ye son övgüsü olan “En Tatlı Meyve”de daha da ileri gitti: “Sahte bir merdiven/Onu aşağı indirdi/Ama bir dakikalığına, ne manzara.”
Vincent ayrıca kişisel olarak tanımadığı bir sanatçıya gönderme yaparak “My Sophie” şarkı sözlerini söylüyor; Tepkinin gelmesi uzun sürmedi. Ancak Clark'ın bu çağrısı aynı zamanda müziği korkusuz ve risk alan, “en tatlı meyvenin dalda yattığını” anlayan bir sanatçıya olan hayranlığının da bir göstergesi. (Ayrıca, geleneksel yapıların dışında yaşamanın yollarını arayan eşcinsel insanlar hakkında büyüyen St. Vincent şarkılarının kanonuna da uyuyor.)
Tatlı bir art-rock parçası olan şarkının kendisi hiç de Sophie'nin üreteceği bir şeye benzemiyor. Ancak yapımcının “sesinin” yüzeysel bir taklidi, kişinin kendi şeridinde kalıp onun müziğinin ve şöhretinin güçlü insani çekiciliğini yakalamaya çalışmaktan çok, bir tuzak gibi geliyor. Tüm bu şarkılar gibi “Sweetest Fruit” de içgüdüsel olarak en güçlü olanın Sophie'nin tavrı olduğunu anlıyor; synth'lerinin takırdaması değil, müziğin retro-mani kara deliğine batmaya devam etmek yerine müziğin daha etkili olacağı fikri. bir gün daha cesur ve daha cesur bir geleceğe doğru ilerleyebilir ve ilerleyecektir.