Alto saksafoncu Angélla Christie Cuma gecesi Brooklyn Academy of Music’te sahne aldığında kendisine sadece bir piyanist eşlik etti. Ancak, çağdaş gospel’in en önde gelen enstrümantalistlerinden biri olan Christie, ilk notadan itibaren tam gaz gitti – parlak, yankılanan ostinatolarda çalıyor – ve birkaç dakika içinde dinleyiciler, alışılmadık bir şekilde her biriyle birlikte alkışlayarak onun ritim bölümü haline geldi.
Bir mübaşir, bir çifti koltuklarına götürürken süpürüldü ve koridordan yukarı çıkarken biraz sallandı, sağ eli tanıklık edercesine havada uçuştu. H Sırasının sonunda oturan bir kadın beşlik çakmak için uzandı ve avuçları bir anlığına kilitlendi.
BAM’ın çok boyutlu Eldorado Balo Salonu serisinin bir parçası olan Glory to Glory’den (A Revival for Adanmışlık Sanatı) sadece birkaç dakika sonra, Solange’ın ajansı Saint Heron aracılığıyla zekice küratörlüğünü yaptı ve farklı bir şey oldu.
Christie’den sonra konser iki setle daha devam etti: 14 kişilik Voices of Harlem korosu ve iki virtüöz piyanist Artina McCain ve Cyrus Chestnut tarafından icra edilen Mary Lou Williams’ın dini süitlerinden seçmeler; ve gospel tarihinin en çok satan grubu ve 1980’lerden beri siyahi radyonun temelini oluşturan yılmaz Clark Sisters’tan nefes kesici bir gösteri.
Bu çok fazla: siyah Amerikalıların dini müziği aracılığıyla 50 yıldan fazla geriye giden bir üslup yolculuğu, çoğunlukla kadınların ellerinde. Ama “Eldorado Balo Salonu” daha fazlasını istiyordu. Nadiren tek bir seri, bu kadar çok unsuru – yalnızca Siyah müziği değil, aynı zamanda büyük yazılı siyah yaratıcılığı – neyin mümkün olabileceğinden bahseden ve Siyah yaratıcı hikayelerin nasıl hatırlanması gerektiğine dair yorumlar sunan tek bir samimi ifadede bir araya getirir.
Eldorado Balo Salonu, Solange’ın son 10 yılda Saint Heron himayesinde yaptığı işin bir uzantısıdır. Yakın zamanda New Yorker dergisinden Craig Jenkins hakkında söylediği gibi, Saint Heron ile hedefi – ister ajans, ister stüdyo, marka veya sadece yaratıcı bir takas odası olsun – “merkezileştirmek ve orada olacak gerçekten güçlü bir arşiv oluşturmak. 20 veya 30 yıl içinde Yıllar, planlarımdan birçoğunun bana yol gösterdiği gibi, gelecek nesiller için yol gösterici bir ışık olabilir.
Saint Heron sayesinde Solange, kendi ünlüsünü büyük ölçüde gündemden uzak tutarken kültürel sermayesinden yararlanmayı başardı. Cuma günü, şarkıcı-söz yazarı, Clark Sisters 40 yılı aşkın bir süredir dans edilebilir gospel hitlerinden oluşan bir kataloğu incelerken sahnenin yakınındaki bir opera kutusundan ışıl ışıl oturdu, ama o asla eğilmedi.
Saint Heron, 2013 yılında yeni bir yabancı R&B dalgası için standardı belirlemeye yardımcı olan bir mixtape’in piyasaya sürülmesiyle ortaya çıktı. Kelela ve Sampha gibi katkıda bulunanlardan bazıları yıldız oldu. O zamandan beri Saint Heron, Solange ve yaratıcı topluluğu için moda ve tasarım, güzel sanatlar, yayıncılık, müzik ve dans arasındaki sınırları aşan esnek bir alan olarak hizmet etti. Salgının ortasında, Saint Heron siyah yazar ve sanatçılara ait kitaplardan oluşan ücretsiz bir dijital kitaplık yayınladı.
Ve görünüşe göre Solange geniş, genç, renkli bir edebiyat topluluğunun dikkatini çekmiş. Friday’s Glory to Glory’deki kapalı gişe kalabalığın – bu tür mekanlardaki çoğu etkinliğin aksine – yaklaşık yüzde 90’ı siyahtı ve Flatbush Bulvarı’nın herhangi bir bahar öğleden sonrasında olduğu kadar yaş ve giyim açısından da çeşitlilik gösteriyordu. Özel dikim sokak giyimindeki yirmiler, en iyi Pazar elbiselerini giymiş yaşlı kadınların yanında tezahürat yaptı.
Cumartesi günü, şiir ve deneysel caza adanmış bir gece olan The Cry of My People’ın kalabalığı yine 50’nin altındaydı ve çoğunlukla siyahiydi. Eğer “Glory to Glory”, Solange’ın Jenkins’e söylediği gibi, “muzaffer ve emin” gospel müziğinin bir insanı nasıl hissettirebileceğinin bir kutlamasıysa – temelde neşeye adanmış bir gece – o zaman “The Cry of My People” bir acı yüzleşmesidir. .
Gösteri, perde kalktığında merkez sahneye çıkan şair Claudia Rankine’in bir okumasıyla başladı ve ardından iki şiir okudu: “Quotidian (1)” iç kargaşa hakkında ve “What If” bir tür bitkinlik öfkesi hakkında. İkincisi, “Ya bilincin netliğinde hiçbir şey değişmezse?”
Rankine, bir sonraki sanatçı olan şarkıcı Linda Sharrock’un onsuz ifade edemeyeceği bir şeyi kelimelere dökmüştü. Sharrock, 1960’lardan beri caz çevrelerinde ileri vokal tekniklerini ham ve dikkat çekici kullanımıyla büyük saygı görüyor: inlemeler, nefesler ve çığlıklar onun müzik birimleriydi. Ancak cazdaki pek çok kadın gibi, kariyerinin en parlak dönemini daha ünlü bir adamın, gitarist Sonny Sharrock’ın gölgesinde geçirdi ve sonunda sahneden ayrıldı. Cumartesi gününden önce, New York City’deki son gösterisi 1979’daydı. Son yıllarda, afazisini bırakan ve nadiren ameliyat olan bir felç de dahil olmak üzere sağlık sorunları yaşamıştı.
BAM’de Sharrock, sinyal büken, serbest doğaçlama yapan sekiz kişilik bir grup tarafından destekleniyor, tekerlekli sandalyede bir piyanonun yanına oturdu (sık sık dokundu ama nadiren çaldı) ve büyük, açık vokal tonlarında şarkı söyledi. Kafa karıştırıcı ama net hissettiler. Çoğu zaman sesler geniş, dalgalı yaylar halinde geliyordu; Tek, sabit bir notayı sürdürmek -bazen bir hırıltı eşliğinde- aciliyeti neredeyse dayanılmaz bir düzeye getirdi. Genellikle ikincil bir duygunun ipuçları vardı (sürpriz? öfke? şaşkınlık? Adını siz koyun), ancak ana mesaj tutarlıydı: acı.
Sahne arkası ekibi, grubun ipuçlarını takip etmekte zorlanıyor gibiydi ve Sharrock’ın setinden üç dakika sonra sert bir şekilde düştükten sonra perde tekrar açıldı. Grup hala çalıyordu. Sharrock, perdenin tekrar düşmesi için rahatsız edici derecede uzun bir süre beklemeden önce başka bir mini set oynadı. Belki temiz bir son uymazdı. Kalabalık – sersemlemiş, duygulanmış – Sharrock’a içten bir yanıt verdi, ancak akşam hakkında “muzaffer ve güvenli” hissettiren çok az şey vardı.
Önde gelen tenor saksofoncu, besteci, şarkıcı ve yazar Archie Shepp’in setiyle sona erdi. John Coltrane ve Cecil Taylor’ın öğrencisi olan Shepp, 1960’larda siyah müzisyenlerin kendi kaderini tayin hakkının önde gelen savunucularından biri haline geldi ve o zamandan beri sesini nadiren susturdu. 85 yaşında, saksafon vuruşları azaldı ve enstrümanı çalma pozisyonuna getirmek için diğer grup üyelerinin yardımına ihtiyacı vardı, ancak kornadan çıkardığı fısıltılı tonlar inanılmaz bir ağırlık taşıyordu.
Üç mükemmel şarkıcıdan (Amina Claudine Myers, Sarah Elizabeth Charles ve Pyeng Threadgill) oluşan dokuz kişilik bir topluluk ve üç parçalık kısa bir rüzgar bölümü tarafından desteklenen Shepp, geniş repertuarından yararlandı. Attica Blues LP’den Brother George Jackson için Calvin Massey’in güçlü, ağıt benzeri Cry of My People’ı ve Blues’un iyimser rock ritmini klasik cover’ını elden geçirdi. Duke Ellington’ın gospel standardı “Come Sunday”de Shepp ağırbaşlı bir bariton tonda şarkı söylerken kısa bir süreliğine Jason Moran’dan piyano koltuğunu alan Myers ona cömert armoniler serpiştirdi. Shepp, “Aşk Tanrısı lütfen aşağıya bakın ve halkımı içinden geçirin” dizesini söylerken, evde bir destek dalgası patlak verdi.
Onun seti, altmış yıllık kariyeri gibi, manevi müzik, popüler müzik ve sanat müziğini ayıran duvarların genellikle keyfi olabileceğini hatırlatıyordu. “Nereden geldin?” diye sorar gibiydi. “Eldorado Balo Salonu”nun büyük mesajının bu olduğunu söyleyebilirsiniz.
Dizi, adını Solange’ın büyüdüğü Houston’ın Üçüncü Koğuşunda bir zamanların efsanevi konumundan alıyor. Rado’da caz, gospel ve ruh – sanat, maneviyat ve popüler müzik – ekonomik bir gerileme ve bir polis baskısı modeli 1972’de mekanı kapatmaya zorlayana kadar aynı sahnede icra edildi.
Solange’ın serisinin başladığı gece – 30 Mart, dışarıdan R&B üçlüsü Kelela, keiyaA ve Res’in yer aldığı bir şovla – gerçek Eldorado Balo Salonu, yaklaşık 10 milyon dolarlık bir restorasyon projesinin ardından Houston’daki büyük yeniden açılışını kutladı. Biraz şansla, Houston yakında kendi “Eldorado Balo Salonuna” sahip olacak.
Bir mübaşir, bir çifti koltuklarına götürürken süpürüldü ve koridordan yukarı çıkarken biraz sallandı, sağ eli tanıklık edercesine havada uçuştu. H Sırasının sonunda oturan bir kadın beşlik çakmak için uzandı ve avuçları bir anlığına kilitlendi.
BAM’ın çok boyutlu Eldorado Balo Salonu serisinin bir parçası olan Glory to Glory’den (A Revival for Adanmışlık Sanatı) sadece birkaç dakika sonra, Solange’ın ajansı Saint Heron aracılığıyla zekice küratörlüğünü yaptı ve farklı bir şey oldu.
Christie’den sonra konser iki setle daha devam etti: 14 kişilik Voices of Harlem korosu ve iki virtüöz piyanist Artina McCain ve Cyrus Chestnut tarafından icra edilen Mary Lou Williams’ın dini süitlerinden seçmeler; ve gospel tarihinin en çok satan grubu ve 1980’lerden beri siyahi radyonun temelini oluşturan yılmaz Clark Sisters’tan nefes kesici bir gösteri.
Bu çok fazla: siyah Amerikalıların dini müziği aracılığıyla 50 yıldan fazla geriye giden bir üslup yolculuğu, çoğunlukla kadınların ellerinde. Ama “Eldorado Balo Salonu” daha fazlasını istiyordu. Nadiren tek bir seri, bu kadar çok unsuru – yalnızca Siyah müziği değil, aynı zamanda büyük yazılı siyah yaratıcılığı – neyin mümkün olabileceğinden bahseden ve Siyah yaratıcı hikayelerin nasıl hatırlanması gerektiğine dair yorumlar sunan tek bir samimi ifadede bir araya getirir.
Eldorado Balo Salonu, Solange’ın son 10 yılda Saint Heron himayesinde yaptığı işin bir uzantısıdır. Yakın zamanda New Yorker dergisinden Craig Jenkins hakkında söylediği gibi, Saint Heron ile hedefi – ister ajans, ister stüdyo, marka veya sadece yaratıcı bir takas odası olsun – “merkezileştirmek ve orada olacak gerçekten güçlü bir arşiv oluşturmak. 20 veya 30 yıl içinde Yıllar, planlarımdan birçoğunun bana yol gösterdiği gibi, gelecek nesiller için yol gösterici bir ışık olabilir.
Saint Heron sayesinde Solange, kendi ünlüsünü büyük ölçüde gündemden uzak tutarken kültürel sermayesinden yararlanmayı başardı. Cuma günü, şarkıcı-söz yazarı, Clark Sisters 40 yılı aşkın bir süredir dans edilebilir gospel hitlerinden oluşan bir kataloğu incelerken sahnenin yakınındaki bir opera kutusundan ışıl ışıl oturdu, ama o asla eğilmedi.
Saint Heron, 2013 yılında yeni bir yabancı R&B dalgası için standardı belirlemeye yardımcı olan bir mixtape’in piyasaya sürülmesiyle ortaya çıktı. Kelela ve Sampha gibi katkıda bulunanlardan bazıları yıldız oldu. O zamandan beri Saint Heron, Solange ve yaratıcı topluluğu için moda ve tasarım, güzel sanatlar, yayıncılık, müzik ve dans arasındaki sınırları aşan esnek bir alan olarak hizmet etti. Salgının ortasında, Saint Heron siyah yazar ve sanatçılara ait kitaplardan oluşan ücretsiz bir dijital kitaplık yayınladı.
Ve görünüşe göre Solange geniş, genç, renkli bir edebiyat topluluğunun dikkatini çekmiş. Friday’s Glory to Glory’deki kapalı gişe kalabalığın – bu tür mekanlardaki çoğu etkinliğin aksine – yaklaşık yüzde 90’ı siyahtı ve Flatbush Bulvarı’nın herhangi bir bahar öğleden sonrasında olduğu kadar yaş ve giyim açısından da çeşitlilik gösteriyordu. Özel dikim sokak giyimindeki yirmiler, en iyi Pazar elbiselerini giymiş yaşlı kadınların yanında tezahürat yaptı.
Cumartesi günü, şiir ve deneysel caza adanmış bir gece olan The Cry of My People’ın kalabalığı yine 50’nin altındaydı ve çoğunlukla siyahiydi. Eğer “Glory to Glory”, Solange’ın Jenkins’e söylediği gibi, “muzaffer ve emin” gospel müziğinin bir insanı nasıl hissettirebileceğinin bir kutlamasıysa – temelde neşeye adanmış bir gece – o zaman “The Cry of My People” bir acı yüzleşmesidir. .
Gösteri, perde kalktığında merkez sahneye çıkan şair Claudia Rankine’in bir okumasıyla başladı ve ardından iki şiir okudu: “Quotidian (1)” iç kargaşa hakkında ve “What If” bir tür bitkinlik öfkesi hakkında. İkincisi, “Ya bilincin netliğinde hiçbir şey değişmezse?”
Rankine, bir sonraki sanatçı olan şarkıcı Linda Sharrock’un onsuz ifade edemeyeceği bir şeyi kelimelere dökmüştü. Sharrock, 1960’lardan beri caz çevrelerinde ileri vokal tekniklerini ham ve dikkat çekici kullanımıyla büyük saygı görüyor: inlemeler, nefesler ve çığlıklar onun müzik birimleriydi. Ancak cazdaki pek çok kadın gibi, kariyerinin en parlak dönemini daha ünlü bir adamın, gitarist Sonny Sharrock’ın gölgesinde geçirdi ve sonunda sahneden ayrıldı. Cumartesi gününden önce, New York City’deki son gösterisi 1979’daydı. Son yıllarda, afazisini bırakan ve nadiren ameliyat olan bir felç de dahil olmak üzere sağlık sorunları yaşamıştı.
BAM’de Sharrock, sinyal büken, serbest doğaçlama yapan sekiz kişilik bir grup tarafından destekleniyor, tekerlekli sandalyede bir piyanonun yanına oturdu (sık sık dokundu ama nadiren çaldı) ve büyük, açık vokal tonlarında şarkı söyledi. Kafa karıştırıcı ama net hissettiler. Çoğu zaman sesler geniş, dalgalı yaylar halinde geliyordu; Tek, sabit bir notayı sürdürmek -bazen bir hırıltı eşliğinde- aciliyeti neredeyse dayanılmaz bir düzeye getirdi. Genellikle ikincil bir duygunun ipuçları vardı (sürpriz? öfke? şaşkınlık? Adını siz koyun), ancak ana mesaj tutarlıydı: acı.
Sahne arkası ekibi, grubun ipuçlarını takip etmekte zorlanıyor gibiydi ve Sharrock’ın setinden üç dakika sonra sert bir şekilde düştükten sonra perde tekrar açıldı. Grup hala çalıyordu. Sharrock, perdenin tekrar düşmesi için rahatsız edici derecede uzun bir süre beklemeden önce başka bir mini set oynadı. Belki temiz bir son uymazdı. Kalabalık – sersemlemiş, duygulanmış – Sharrock’a içten bir yanıt verdi, ancak akşam hakkında “muzaffer ve güvenli” hissettiren çok az şey vardı.
Önde gelen tenor saksofoncu, besteci, şarkıcı ve yazar Archie Shepp’in setiyle sona erdi. John Coltrane ve Cecil Taylor’ın öğrencisi olan Shepp, 1960’larda siyah müzisyenlerin kendi kaderini tayin hakkının önde gelen savunucularından biri haline geldi ve o zamandan beri sesini nadiren susturdu. 85 yaşında, saksafon vuruşları azaldı ve enstrümanı çalma pozisyonuna getirmek için diğer grup üyelerinin yardımına ihtiyacı vardı, ancak kornadan çıkardığı fısıltılı tonlar inanılmaz bir ağırlık taşıyordu.
Üç mükemmel şarkıcıdan (Amina Claudine Myers, Sarah Elizabeth Charles ve Pyeng Threadgill) oluşan dokuz kişilik bir topluluk ve üç parçalık kısa bir rüzgar bölümü tarafından desteklenen Shepp, geniş repertuarından yararlandı. Attica Blues LP’den Brother George Jackson için Calvin Massey’in güçlü, ağıt benzeri Cry of My People’ı ve Blues’un iyimser rock ritmini klasik cover’ını elden geçirdi. Duke Ellington’ın gospel standardı “Come Sunday”de Shepp ağırbaşlı bir bariton tonda şarkı söylerken kısa bir süreliğine Jason Moran’dan piyano koltuğunu alan Myers ona cömert armoniler serpiştirdi. Shepp, “Aşk Tanrısı lütfen aşağıya bakın ve halkımı içinden geçirin” dizesini söylerken, evde bir destek dalgası patlak verdi.
Onun seti, altmış yıllık kariyeri gibi, manevi müzik, popüler müzik ve sanat müziğini ayıran duvarların genellikle keyfi olabileceğini hatırlatıyordu. “Nereden geldin?” diye sorar gibiydi. “Eldorado Balo Salonu”nun büyük mesajının bu olduğunu söyleyebilirsiniz.
Dizi, adını Solange’ın büyüdüğü Houston’ın Üçüncü Koğuşunda bir zamanların efsanevi konumundan alıyor. Rado’da caz, gospel ve ruh – sanat, maneviyat ve popüler müzik – ekonomik bir gerileme ve bir polis baskısı modeli 1972’de mekanı kapatmaya zorlayana kadar aynı sahnede icra edildi.
Solange’ın serisinin başladığı gece – 30 Mart, dışarıdan R&B üçlüsü Kelela, keiyaA ve Res’in yer aldığı bir şovla – gerçek Eldorado Balo Salonu, yaklaşık 10 milyon dolarlık bir restorasyon projesinin ardından Houston’daki büyük yeniden açılışını kutladı. Biraz şansla, Houston yakında kendi “Eldorado Balo Salonuna” sahip olacak.