“Amerika’da Gece”
Mubi’de yayınla.
Ana Vaz’ın ilk filmi, bir gece etnografisi çalışmasıdır – etrafımızdaki dünyaya dair yeni bir anlayışla ortaya çıkabilmemiz için bizi sesler ve kasvetli görüntüler ormanına davet eden bir belgesel. It Is Night in America, Vaz’ın Brezilya’daki memleketi Brasília’yı iki gizleme katmanıyla yakalar. Grenli, süresi dolmuş 16 mm stokta çekilen filme, gündüz sahnelerini bile alacakaranlık kuşağının hemen dışındaki bir şeye dönüştüren mavi bir ton verilir. Kameranın konuları, Brasília Hayvanat Bahçesi’nde ve sokaklarda görülen baykuşlar, kapibaralar, yılanlar, tilkiler ve daha fazlası gibi şehrin vahşi yaşamıdır; Film müziği, yaban hayatı görüldüğünü bildirmek için orman yetkililerine yapılan telefon görüşmelerinin kayıtlarıyla serpiştirilmiş yoğun bir ortam sesleri sisi – cırcır böcekleri, rüzgar, araç kornaları – serpiştirilmiş. Bu rüya gibi vizyonlar, ilerleme adına agresif kentleşme hakkında bir meselde yoğunlaşıyor. Hayvan akrabalarımız kendi evlerinde istilacı olursa ne olur? Vaz, gölgelere, arka plana ve geceye sığınan şeylere sadece ileriye değil, yandan da bakmayı öğrenmemizi öneriyor.
“Sosyal Hijyen”
Apple TV’de kiralayın veya satın alın.
Quebec’li yönetmen Denis Côté, bu son derece zekice uzun metrajlı filmde basit bir uyumsuzluktan büyük bir komedi çıkarıyor. Bilinmeyen bir yerdeki bir çayırda, adi hırsız Antonin (Maxim Gaudette) uzun, sahnelenmiş öykülerde birkaç kadın – kız kardeşi, karısı, metresi, bir vergi tahsildarı – tarafından sözlü tacize uğrar. Karakterler, 19. yüzyıldan kalma bir oyundan fırlamış, dramatik, yüksek sesli Fransızca konuşuyorlar ve kostümleri, korse elbiseler ve eski püskü kuyruklardan güçlü takım elbise ve deri ceketlere kadar uzanıyor. Ancak sohbetlerinin içeriği çağdaş ve ne yazık ki banal, Facebook, Volkswagen ve indirimli şiltelere göndermelerle dolu.
Komik şakalarla dolu (“Çok borcum var, bu arkadaş edinmek gibi”), “Sosyal Hijyen” sanat ve yaşam arasındaki uçurum hakkında uzun bir şakada bu iğrenç tutarsızlıkları kullanıyor. Antonin kendisini eziyet çeken bir edebiyat kahramanı – acımasız bir hırsız ve deli bir sanatçı – olarak tasvir etse de, kendi hayatının sorumluluğunu üstlenmeye isteksiz, ağırbaşlı, kendine acıyan bir binyıldan biraz daha fazlası olarak ortaya çıkıyor. Coté’nin havalı, uzak tablosunda kuklalar gibi görünen karakterlerin üzerinde bir yalancılık dokunuşu asılıdır. Sonunda onları yakından gördüğümüzde, yüzleri ekranı dolduruyor ama daha da küçük görünüyorlar – kahramanları ve kurbanları oynayan normal insanlar.
“zana”
Tubi ve Amazon Prime Video’da yayınlayın.
Bu yürek parçalayıcı Kosova filmi, korku ders kitaplarından fırlamış bir sahneyle başlar: Kırsal kesimde bir çiftlikte yaşayan genç, evli bir kadın olan Lume (Adriana Matoshi) ormanda bir ineği güderken, aniden kanlı bir ineğe rastlar. sığır kafatası. Bununla birlikte, “Zana” ortaya çıktıkça, tür stilleri – sert görüntüler, kabuslar ve gerçeklik arasındaki bulanık çizgiler, pastoral vahşet ve folklor – altında nabzı atan gerçek tarihsel teröre yol açıyor.
Öğrendiğimize göre Lume, dört yaşındaki kızını binlerce sivilin hayatını kaybettiği Kosova Savaşı’nda kaybetmiş. O zamandan beri, onu şifacılara ve doktorlara sürükleyen ve Lume’un kocası için ikinci bir eş bulmakla tehdit eden kayınvalidesinin üzüntüsüne rağmen hamile kalamadı. Yönetmen Antoneta Kastrati, kendi annesini ve kız kardeşini savaşta kaybetmiş ve akıl almaz bir travmayı atlatmaya çalışan bir topluluğun olağanüstü bir portresini çiziyor. Lume’un sakat bırakan kederi, kendi kayıp duygularını yeni bir nesil için çaresiz bir arzuya iten kayınpederleri ve ebeveynleri tarafından şeytani bir mülkiyet olarak reddedilir. Matoshi, yoğun bir şekilde hissettiği acıya sözü olmayan, sadece kendisinin değil herkesin çektiği ıstırabın yükünü taşıyan bir kadın olarak etkileyici bir performans sergiliyor.
2005 yılında Hırvatistan’daki ITAS makine parçaları fabrikası anıtsal bir etkinliğe sahne oldu. Onlarca yıldır kurum devlet tarafından finanse edildi, ancak işçiler tarafından yönetildi, çalışanların hisseleri vardı ve kendilerini demokratik bir şekilde yönetiyordu. Fabrikanın özelleştirilmesi söz konusu olduğunda, çalışanlar, ortak ve eşit mülkiyet sistemini sürdürmekte ısrar ederek işi devraldı. Bu, bir Avrupa fabrikasının işçileri tarafından ilk başarılı işgaliydi.
Fabrikadan İşçilere belgeselinde yönetmen Srdjan Kovaceviç, yeni, acımasız kapitalist Avrupa’nın iç işleyişini ve dış zorluklarını yakalamak için devralmadan on yıl sonra ITAS’ı ziyaret ediyor. Beş yıllık bir süre boyunca fabrikada çekilen görüntüleri derleyen Kovacevic, işçinin işinin, ilişkilerinin ve işçilerin kendi yarattığı bürokrasinin çarpıcı, ürkütücü bir portresini çıkarıyor. Kurumsal rekabet, fabrikanın gelirlerini aşındırdı, geciken maaşlar ve daha kötü moraller kısır döngüsüne yol açtı ve çalkantılı bir liderlik değişikliğiyle sonuçlandı. Bir gerilim filmi gibi gelişen film hem alaycı hem de sürükleyici, bu dünyada herhangi bir etki yaratmak için bir kalabalığın – daha doğrusu bir kolektifin – gerektiğini çarpıcı bir şekilde hatırlatıyor.
‘Yedek’
Netflix’te yayınlayın.
İlk bakışta, bu Arjantin draması, eskimiş, genellikle yanlış yönlendirilmiş bir türün başka bir girişi gibi görünebilir: şehir içi okullarda bir fark yaratmaya çalışan aç öğretmenler hakkında filmler. Ancak Diego Lerman’ın “Yedek” filmi, sinemasal bir klişeye yeni boyutlar katıyor.
Yerel bir okulda edebiyat öğretmeni olarak çalışan ünlü bir romancı olan Lucio (Juan Minujín), aslında kendi koşullarında genç öğrencilerinden kilometrelerce uzaktadır. Uyuşturucu baronlarının ve yozlaşmış politikacıların şiddetli entrikalarına karışmış durumdalar; Ancak asıl endişesi, ailesinin boşanmasıyla kötü bir şekilde başa çıkmakta olan 12 yaşındaki kızını lüks bir okula yazdırmaktır.
Ama en önemlisi, The Substitute, Lucio’nun eğitici parlaklığı veya kitapların dönüştürücü gücü ile ilgili değil; Sınıfta ders verdiği sahneler neredeyse komik bir şekilde hayal gücünden yoksun. Bunun yerine Lucio, öğrencilerine gerçek katkısının okulda değil, hayatta bir müttefik olmak olduğunu fark etmeye başlar – bu da her zaman kaçınmaya çalıştığı bir şekilde ellerini kirlettiği anlamına gelir. Minujín’in empatik liderliğiyle The Substitute, baştan sona anlaşılması zor ve huysuz olmaya devam ediyor ve temiz hikayelerden ziyade gerçekliğin dağınıklığını taklit ediyor.
Mubi’de yayınla.
Ana Vaz’ın ilk filmi, bir gece etnografisi çalışmasıdır – etrafımızdaki dünyaya dair yeni bir anlayışla ortaya çıkabilmemiz için bizi sesler ve kasvetli görüntüler ormanına davet eden bir belgesel. It Is Night in America, Vaz’ın Brezilya’daki memleketi Brasília’yı iki gizleme katmanıyla yakalar. Grenli, süresi dolmuş 16 mm stokta çekilen filme, gündüz sahnelerini bile alacakaranlık kuşağının hemen dışındaki bir şeye dönüştüren mavi bir ton verilir. Kameranın konuları, Brasília Hayvanat Bahçesi’nde ve sokaklarda görülen baykuşlar, kapibaralar, yılanlar, tilkiler ve daha fazlası gibi şehrin vahşi yaşamıdır; Film müziği, yaban hayatı görüldüğünü bildirmek için orman yetkililerine yapılan telefon görüşmelerinin kayıtlarıyla serpiştirilmiş yoğun bir ortam sesleri sisi – cırcır böcekleri, rüzgar, araç kornaları – serpiştirilmiş. Bu rüya gibi vizyonlar, ilerleme adına agresif kentleşme hakkında bir meselde yoğunlaşıyor. Hayvan akrabalarımız kendi evlerinde istilacı olursa ne olur? Vaz, gölgelere, arka plana ve geceye sığınan şeylere sadece ileriye değil, yandan da bakmayı öğrenmemizi öneriyor.
“Sosyal Hijyen”
Apple TV’de kiralayın veya satın alın.
Quebec’li yönetmen Denis Côté, bu son derece zekice uzun metrajlı filmde basit bir uyumsuzluktan büyük bir komedi çıkarıyor. Bilinmeyen bir yerdeki bir çayırda, adi hırsız Antonin (Maxim Gaudette) uzun, sahnelenmiş öykülerde birkaç kadın – kız kardeşi, karısı, metresi, bir vergi tahsildarı – tarafından sözlü tacize uğrar. Karakterler, 19. yüzyıldan kalma bir oyundan fırlamış, dramatik, yüksek sesli Fransızca konuşuyorlar ve kostümleri, korse elbiseler ve eski püskü kuyruklardan güçlü takım elbise ve deri ceketlere kadar uzanıyor. Ancak sohbetlerinin içeriği çağdaş ve ne yazık ki banal, Facebook, Volkswagen ve indirimli şiltelere göndermelerle dolu.
Komik şakalarla dolu (“Çok borcum var, bu arkadaş edinmek gibi”), “Sosyal Hijyen” sanat ve yaşam arasındaki uçurum hakkında uzun bir şakada bu iğrenç tutarsızlıkları kullanıyor. Antonin kendisini eziyet çeken bir edebiyat kahramanı – acımasız bir hırsız ve deli bir sanatçı – olarak tasvir etse de, kendi hayatının sorumluluğunu üstlenmeye isteksiz, ağırbaşlı, kendine acıyan bir binyıldan biraz daha fazlası olarak ortaya çıkıyor. Coté’nin havalı, uzak tablosunda kuklalar gibi görünen karakterlerin üzerinde bir yalancılık dokunuşu asılıdır. Sonunda onları yakından gördüğümüzde, yüzleri ekranı dolduruyor ama daha da küçük görünüyorlar – kahramanları ve kurbanları oynayan normal insanlar.
“zana”
Tubi ve Amazon Prime Video’da yayınlayın.
Bu yürek parçalayıcı Kosova filmi, korku ders kitaplarından fırlamış bir sahneyle başlar: Kırsal kesimde bir çiftlikte yaşayan genç, evli bir kadın olan Lume (Adriana Matoshi) ormanda bir ineği güderken, aniden kanlı bir ineğe rastlar. sığır kafatası. Bununla birlikte, “Zana” ortaya çıktıkça, tür stilleri – sert görüntüler, kabuslar ve gerçeklik arasındaki bulanık çizgiler, pastoral vahşet ve folklor – altında nabzı atan gerçek tarihsel teröre yol açıyor.
Öğrendiğimize göre Lume, dört yaşındaki kızını binlerce sivilin hayatını kaybettiği Kosova Savaşı’nda kaybetmiş. O zamandan beri, onu şifacılara ve doktorlara sürükleyen ve Lume’un kocası için ikinci bir eş bulmakla tehdit eden kayınvalidesinin üzüntüsüne rağmen hamile kalamadı. Yönetmen Antoneta Kastrati, kendi annesini ve kız kardeşini savaşta kaybetmiş ve akıl almaz bir travmayı atlatmaya çalışan bir topluluğun olağanüstü bir portresini çiziyor. Lume’un sakat bırakan kederi, kendi kayıp duygularını yeni bir nesil için çaresiz bir arzuya iten kayınpederleri ve ebeveynleri tarafından şeytani bir mülkiyet olarak reddedilir. Matoshi, yoğun bir şekilde hissettiği acıya sözü olmayan, sadece kendisinin değil herkesin çektiği ıstırabın yükünü taşıyan bir kadın olarak etkileyici bir performans sergiliyor.
2005 yılında Hırvatistan’daki ITAS makine parçaları fabrikası anıtsal bir etkinliğe sahne oldu. Onlarca yıldır kurum devlet tarafından finanse edildi, ancak işçiler tarafından yönetildi, çalışanların hisseleri vardı ve kendilerini demokratik bir şekilde yönetiyordu. Fabrikanın özelleştirilmesi söz konusu olduğunda, çalışanlar, ortak ve eşit mülkiyet sistemini sürdürmekte ısrar ederek işi devraldı. Bu, bir Avrupa fabrikasının işçileri tarafından ilk başarılı işgaliydi.
Fabrikadan İşçilere belgeselinde yönetmen Srdjan Kovaceviç, yeni, acımasız kapitalist Avrupa’nın iç işleyişini ve dış zorluklarını yakalamak için devralmadan on yıl sonra ITAS’ı ziyaret ediyor. Beş yıllık bir süre boyunca fabrikada çekilen görüntüleri derleyen Kovacevic, işçinin işinin, ilişkilerinin ve işçilerin kendi yarattığı bürokrasinin çarpıcı, ürkütücü bir portresini çıkarıyor. Kurumsal rekabet, fabrikanın gelirlerini aşındırdı, geciken maaşlar ve daha kötü moraller kısır döngüsüne yol açtı ve çalkantılı bir liderlik değişikliğiyle sonuçlandı. Bir gerilim filmi gibi gelişen film hem alaycı hem de sürükleyici, bu dünyada herhangi bir etki yaratmak için bir kalabalığın – daha doğrusu bir kolektifin – gerektiğini çarpıcı bir şekilde hatırlatıyor.
‘Yedek’
Netflix’te yayınlayın.
İlk bakışta, bu Arjantin draması, eskimiş, genellikle yanlış yönlendirilmiş bir türün başka bir girişi gibi görünebilir: şehir içi okullarda bir fark yaratmaya çalışan aç öğretmenler hakkında filmler. Ancak Diego Lerman’ın “Yedek” filmi, sinemasal bir klişeye yeni boyutlar katıyor.
Yerel bir okulda edebiyat öğretmeni olarak çalışan ünlü bir romancı olan Lucio (Juan Minujín), aslında kendi koşullarında genç öğrencilerinden kilometrelerce uzaktadır. Uyuşturucu baronlarının ve yozlaşmış politikacıların şiddetli entrikalarına karışmış durumdalar; Ancak asıl endişesi, ailesinin boşanmasıyla kötü bir şekilde başa çıkmakta olan 12 yaşındaki kızını lüks bir okula yazdırmaktır.
Ama en önemlisi, The Substitute, Lucio’nun eğitici parlaklığı veya kitapların dönüştürücü gücü ile ilgili değil; Sınıfta ders verdiği sahneler neredeyse komik bir şekilde hayal gücünden yoksun. Bunun yerine Lucio, öğrencilerine gerçek katkısının okulda değil, hayatta bir müttefik olmak olduğunu fark etmeye başlar – bu da her zaman kaçınmaya çalıştığı bir şekilde ellerini kirlettiği anlamına gelir. Minujín’in empatik liderliğiyle The Substitute, baştan sona anlaşılması zor ve huysuz olmaya devam ediyor ve temiz hikayelerden ziyade gerçekliğin dağınıklığını taklit ediyor.