Sibelius ve Prokofiev: Keman Konçertosu
Janine Jansen, keman; Oslo Filarmoni Orkestrası; Klaus Mäkelä, şef (Decca)
28 yaşındaki orkestra şefi Klaus Mäkelä konser salonunda hem gösterişli hem de duygulu görünse de, meteorik kariyerinde şu ana kadar yayınladığı kayıtlar onun en iyi halini göstermedi. Paris Orkestrası'nda donuk, durgun bir Stravinsky vardı ve Oslo Filarmoni Orkestrası'nda Sibelius'un senfonilerinden oluşan kibarca kayıtsız bir döngü vardı. (Yakında bu topluluklardan ayrılarak daha prestijli topluluklara liderlik edecek: Amsterdam'daki Kraliyet Concertgebouw Orkestrası ve Chicago Senfoni Orkestrası.)
Şimdi, ilk defa, albümlerinden birinin odak noktası yalnızca kendisi değil ve bu, vasat bir seçimin en iyisi. Kemancı Janine Jansen, Sibelius ve Prokofiev'in (ilk konseri) Mäkelä ve Oslo Orkestrası ile verdiği konserlerde ilgi odağı oluyor. Jansen, hiçbir zaman hoşgörülü görünmese de bazen şefkatli, bazen heyecan verici derecede güçlü olabilir, ancak her zaman şarkı gibi ve insancıl olabilir. Prokofiev'in konçertolarında şakacı, ürkütücü ve kibar üçüncü bölümdeki ustalıkla samimi olanın doğru karışımı var. Mäkelä'nın bir tür tutkulu ılımlılık ve etkili bir şekilde kontrol edilen ateşle önderlik ettiği müzisyenlerin sesi mükemmel. Sibelius Konçertosu'nun finalinin ihtişamı giderek artıyor ve Prokofiev'in ilk bölümünün sonu bir peri masalının tatlı atmosferine sahip. ZACHARY WOOLFE
Vijay Iyer: “Sorun”
Jennifer Koh, keman; Boston Modern Orkestra Projesi; Gil Rose, şef (BMOP/ses)
Doğaçlama müziğin ünlü isimlerinden piyanist Vijay Iyer de, orkestra müziğinin bu ilk kayıtlı koleksiyonunun notlarında belirttiği gibi, klasik geleneğin “etrafında” eserler besteliyor. Programatik veya açıkça politik olan hiçbir şey yok, ancak tüm parçalar bir şekilde 2017 ile 2019 arasında yaratıldıkları dönemin gerilimlerini yansıtıyor.
En büyük eser, parlak Jennifer Koh için yazılan keman ve orkestra için yarım saatlik “Sorun”. Bireysel ve kolektif arasındaki ilişki üzerine bir meditasyon olarak anlaşılabilir: Geleneksel bir konserden farklı olarak Koh'un nüanslı ve son derece çeşitli sesi, genişleyen bir orkestra yapısının içinde ve dışında döner. Üçüncü bölümde, 1982'de Detroit'te öldürülen Çinli Amerikalı Vincent Chin'in acı dolu anıtı, kolektif bir üzüntü duygusu taşıyor. Ve uzun, son bölüm olan “Meclis”te, çeşitli müzik parçaları bir araya geliyor; ilk başta belirsiz ama sonunda muzaffer.
Iyer'in “bu yaralı gezegenden gelen bir SOS” olarak tanımladığı davullar ve yaylı çalgılar için “Kriz Modları”, Bartokian gece sesleriyle dolu hayaletimsi bir orta hareket içeriyor. Minimalizm, zamanının karanlığını aşan bir hafifliğe sahip olan orkestra eseri “Asunder” için duyulabilir bir temas noktasıdır. Koleksiyon, Boston Modern Orkestra Projesi'nin her zamanki kendinden emin performansları ve besteci Iyer'den daha fazlasını duyma arzusu için insanı minnettar bırakıyor. DAVID WEININGER
Zemlinsky: “Bir Floransa Trajedisi”
Ausrine Stundyte, John Lundgren, Nikolai Schukoff, şarkıcılar; Hollanda Filarmoni Orkestrası; Marc Albrecht, şef (Pentatone)
Alexander von Zemlinsky, geç romantizm ile erken modernizm arasındaki arayüzde yaşadı. Müziği Nazi Almanyası'nda yasaklandıktan çok sonra unutulmuş olsa da, savunucuları son yıllarda müziğin yeniden keşfedilmesi için kampanya yürütüyor. Bunun sonucunda Oscar Wilde'ın “Bir Florentine Trajedisi” adlı eserinin Almanca çevirisine dayanan bir aşk üçgeni olan “Bir Florentine Trajedisi” operası ortaya çıktı.
Bu Hollanda Ulusal Operası kaydının şefi Marc Albrecht, Zemlinsky döneminin bir tutkunu ve görevinin çoğunu burada yapıyor. Eserin diğer bazı güçlü yorumları onun romantik gerilimini vurgulamıştır. Ancak Albrecht müziğin bazı keskin nitelikleri üzerinde duruyor. Baştan sona obua, klarnet ve trompet için imalı rifflere, keskin açıklamalar yapmaları için yeterli alan verilmiştir.
İş adamı Simone rolünde bariton John Lundgren hemen tam gaz gitmez. Bunun yerine kendi rolünü oynuyor: bazı noktalarda asi karısı ve hesapçı bir prens tarafından ustaca itiliyor; diğer zamanlarda bazı yüksek notlara yanıltıcı bir üstünlük verirken, tanıtımını yaptığı mallar veya bunlardan kazanabileceği para için en içten coşkusunu saklı tutar. Pentatone'un kitapçığı Almanca libretto ve İngilizce metni yan yana içermektedir. Sonuçta, Wilde'ın draması – bir zamanlar hızlı dönüşleri nedeniyle eleştiriliyordu – bu güçlerin köpüklü, sonra çalkantılı ses banyolarında yeniden büyüyor. SETH COLTER DUVARLARI
Henselt ve Bronsart: piyano konçertoları
Paul Wee, piyano; İsveç Oda Orkestrası; Michael Collins, şef (bis)
Bu aynı zamanda Adolf von Henselt'in piyano konçertosu için de geçerli: iyi bir başlangıç yaptı: 1845'teki galada Clara Schumann solistti ve Felix Mendelssohn podyumdaydı. Eserin Liszt, Busoni ve Rachmaninoff gibi büyük piyanistlerin ilgisini çektiği bir dönem de vardı. Ancak yaklaşık son yüzyılda, bestecinin (Clara'nın kocası Robert'ın söylediğine göre “piyanodaki bir tanrı”dır)kine eşdeğer araştırmacı zekaya ve tekniğe sahip yalnızca bir avuç müzisyen bunu yapmaya kalkıştı. Eser, biri Marc-André Hamelin tarafından olmak üzere şimdiye kadar üç kez kaydedildi.
Paul Wee'nin yeni yorumu olağanüstü. Yarı zamanlı piyano çalan bir avukat olarak, konserin absürd, aralıksız zorluklarını tamamen idare edilebilir gibi gösteriyor – öyle ki, yalnızca partisyona baktığınızda, muazzam gizli zorluklar, dikkat kadar etkileyici hale geliyor. çift oktav kapma. Tıpkı Wee'nin Liszt'in “Eroica” senfonisinin transkripsiyonunu daha önce kaydettiği kayıtta olduğu gibi, dokunma hassasiyeti ve karakterizasyonun derinliği, virtüöz gök gürültüsü kadar dikkat çekicidir; Yavaş harekette sol el eşliğinin pürüzsüz tasarımına dikkat edin. Hans Bronsart von Schellendorf'un, çılgın finalinde çarpıcı bir etki yaratacak şekilde enerjik İsveç Oda Orkestrası ile birleşen daha gösterişli son dönem konçertosunda da daha az etkileyici değildir. DAVID ALLEN
Ives: Piyano Sonatı No. 2 ve “St. Gaudens”
Donald Berman, piyano (Avie)
Charles Ives'in transandantalizme bir övgü olan Concord, Mass., 1840-1860 adlı ikinci piyano sonatının tüm dikkate değer performansları gibi, Donald Berman'ın yorumu da cömertlikten keyif alıyor.
Sonat, süslü deneylerin (“Emerson” bölümünün ilk dakikalarında) yanı sıra daha düşünceli ruh hallerini (“Thoreau” finalinde olduğu gibi) içerir. Başka yerlerde bir salon şarkısının (“Alcotts”) dostluğunun ve ragtime'dan etkilenen bir umursamazlığın (“Hawthorne”) izleri var. Ives, Beethoven'ın Beşinci Senfonisinin başlangıcını ve Lohengrin'den Düğün Marşını alıntılayıp dönüştürerek Avrupa yankılarına bile yer açıyor.
Ives Society'nin başkanı Berman, tarzların olağanüstü çeşitliliğini çok güzel ele alıyor; Zor yoğunluktan çekinmiyor ve melodik güzelliği de kaçırmıyor. Piyano solo yorumunda “Thoreau”nun sonundaki isteğe bağlı flüt bölümüne de kendini adamıştır.
Her şeyden önce Berman, hobici Ives'e saygı duruşunda bulunuyor. Ives, Concord'un onlarca yıl arayla yayınlanan iki basımını yönetti. Berman, gözden geçirilmiş “Emerson” setinin açılış sayfalarını, Ives'in “Concord” versiyonlarının yayınlanması arasında yazdığı “'Emerson'un İlk Transkripsiyonundan” pasajlarla değiştiriyor (ve daha sonra belirttiği gibi, bu pasajın yerine geçmesi tercih edilirdi). ya giriş). Bazı aşırı ses ve jestler şok edici görünebilir ama benim kulağıma göre bu, çağdaş Amerikan caz tarzlarının kaynayan hayal gücüyle uyumlu görünen değerli, alternatif bir Ivesian fikri. SETH COLTER DUVARLARI
Janine Jansen, keman; Oslo Filarmoni Orkestrası; Klaus Mäkelä, şef (Decca)
28 yaşındaki orkestra şefi Klaus Mäkelä konser salonunda hem gösterişli hem de duygulu görünse de, meteorik kariyerinde şu ana kadar yayınladığı kayıtlar onun en iyi halini göstermedi. Paris Orkestrası'nda donuk, durgun bir Stravinsky vardı ve Oslo Filarmoni Orkestrası'nda Sibelius'un senfonilerinden oluşan kibarca kayıtsız bir döngü vardı. (Yakında bu topluluklardan ayrılarak daha prestijli topluluklara liderlik edecek: Amsterdam'daki Kraliyet Concertgebouw Orkestrası ve Chicago Senfoni Orkestrası.)
Şimdi, ilk defa, albümlerinden birinin odak noktası yalnızca kendisi değil ve bu, vasat bir seçimin en iyisi. Kemancı Janine Jansen, Sibelius ve Prokofiev'in (ilk konseri) Mäkelä ve Oslo Orkestrası ile verdiği konserlerde ilgi odağı oluyor. Jansen, hiçbir zaman hoşgörülü görünmese de bazen şefkatli, bazen heyecan verici derecede güçlü olabilir, ancak her zaman şarkı gibi ve insancıl olabilir. Prokofiev'in konçertolarında şakacı, ürkütücü ve kibar üçüncü bölümdeki ustalıkla samimi olanın doğru karışımı var. Mäkelä'nın bir tür tutkulu ılımlılık ve etkili bir şekilde kontrol edilen ateşle önderlik ettiği müzisyenlerin sesi mükemmel. Sibelius Konçertosu'nun finalinin ihtişamı giderek artıyor ve Prokofiev'in ilk bölümünün sonu bir peri masalının tatlı atmosferine sahip. ZACHARY WOOLFE
Vijay Iyer: “Sorun”
Jennifer Koh, keman; Boston Modern Orkestra Projesi; Gil Rose, şef (BMOP/ses)
Doğaçlama müziğin ünlü isimlerinden piyanist Vijay Iyer de, orkestra müziğinin bu ilk kayıtlı koleksiyonunun notlarında belirttiği gibi, klasik geleneğin “etrafında” eserler besteliyor. Programatik veya açıkça politik olan hiçbir şey yok, ancak tüm parçalar bir şekilde 2017 ile 2019 arasında yaratıldıkları dönemin gerilimlerini yansıtıyor.
En büyük eser, parlak Jennifer Koh için yazılan keman ve orkestra için yarım saatlik “Sorun”. Bireysel ve kolektif arasındaki ilişki üzerine bir meditasyon olarak anlaşılabilir: Geleneksel bir konserden farklı olarak Koh'un nüanslı ve son derece çeşitli sesi, genişleyen bir orkestra yapısının içinde ve dışında döner. Üçüncü bölümde, 1982'de Detroit'te öldürülen Çinli Amerikalı Vincent Chin'in acı dolu anıtı, kolektif bir üzüntü duygusu taşıyor. Ve uzun, son bölüm olan “Meclis”te, çeşitli müzik parçaları bir araya geliyor; ilk başta belirsiz ama sonunda muzaffer.
Iyer'in “bu yaralı gezegenden gelen bir SOS” olarak tanımladığı davullar ve yaylı çalgılar için “Kriz Modları”, Bartokian gece sesleriyle dolu hayaletimsi bir orta hareket içeriyor. Minimalizm, zamanının karanlığını aşan bir hafifliğe sahip olan orkestra eseri “Asunder” için duyulabilir bir temas noktasıdır. Koleksiyon, Boston Modern Orkestra Projesi'nin her zamanki kendinden emin performansları ve besteci Iyer'den daha fazlasını duyma arzusu için insanı minnettar bırakıyor. DAVID WEININGER
Zemlinsky: “Bir Floransa Trajedisi”
Ausrine Stundyte, John Lundgren, Nikolai Schukoff, şarkıcılar; Hollanda Filarmoni Orkestrası; Marc Albrecht, şef (Pentatone)
Alexander von Zemlinsky, geç romantizm ile erken modernizm arasındaki arayüzde yaşadı. Müziği Nazi Almanyası'nda yasaklandıktan çok sonra unutulmuş olsa da, savunucuları son yıllarda müziğin yeniden keşfedilmesi için kampanya yürütüyor. Bunun sonucunda Oscar Wilde'ın “Bir Florentine Trajedisi” adlı eserinin Almanca çevirisine dayanan bir aşk üçgeni olan “Bir Florentine Trajedisi” operası ortaya çıktı.
Bu Hollanda Ulusal Operası kaydının şefi Marc Albrecht, Zemlinsky döneminin bir tutkunu ve görevinin çoğunu burada yapıyor. Eserin diğer bazı güçlü yorumları onun romantik gerilimini vurgulamıştır. Ancak Albrecht müziğin bazı keskin nitelikleri üzerinde duruyor. Baştan sona obua, klarnet ve trompet için imalı rifflere, keskin açıklamalar yapmaları için yeterli alan verilmiştir.
İş adamı Simone rolünde bariton John Lundgren hemen tam gaz gitmez. Bunun yerine kendi rolünü oynuyor: bazı noktalarda asi karısı ve hesapçı bir prens tarafından ustaca itiliyor; diğer zamanlarda bazı yüksek notlara yanıltıcı bir üstünlük verirken, tanıtımını yaptığı mallar veya bunlardan kazanabileceği para için en içten coşkusunu saklı tutar. Pentatone'un kitapçığı Almanca libretto ve İngilizce metni yan yana içermektedir. Sonuçta, Wilde'ın draması – bir zamanlar hızlı dönüşleri nedeniyle eleştiriliyordu – bu güçlerin köpüklü, sonra çalkantılı ses banyolarında yeniden büyüyor. SETH COLTER DUVARLARI
Henselt ve Bronsart: piyano konçertoları
Paul Wee, piyano; İsveç Oda Orkestrası; Michael Collins, şef (bis)
Bu aynı zamanda Adolf von Henselt'in piyano konçertosu için de geçerli: iyi bir başlangıç yaptı: 1845'teki galada Clara Schumann solistti ve Felix Mendelssohn podyumdaydı. Eserin Liszt, Busoni ve Rachmaninoff gibi büyük piyanistlerin ilgisini çektiği bir dönem de vardı. Ancak yaklaşık son yüzyılda, bestecinin (Clara'nın kocası Robert'ın söylediğine göre “piyanodaki bir tanrı”dır)kine eşdeğer araştırmacı zekaya ve tekniğe sahip yalnızca bir avuç müzisyen bunu yapmaya kalkıştı. Eser, biri Marc-André Hamelin tarafından olmak üzere şimdiye kadar üç kez kaydedildi.
Paul Wee'nin yeni yorumu olağanüstü. Yarı zamanlı piyano çalan bir avukat olarak, konserin absürd, aralıksız zorluklarını tamamen idare edilebilir gibi gösteriyor – öyle ki, yalnızca partisyona baktığınızda, muazzam gizli zorluklar, dikkat kadar etkileyici hale geliyor. çift oktav kapma. Tıpkı Wee'nin Liszt'in “Eroica” senfonisinin transkripsiyonunu daha önce kaydettiği kayıtta olduğu gibi, dokunma hassasiyeti ve karakterizasyonun derinliği, virtüöz gök gürültüsü kadar dikkat çekicidir; Yavaş harekette sol el eşliğinin pürüzsüz tasarımına dikkat edin. Hans Bronsart von Schellendorf'un, çılgın finalinde çarpıcı bir etki yaratacak şekilde enerjik İsveç Oda Orkestrası ile birleşen daha gösterişli son dönem konçertosunda da daha az etkileyici değildir. DAVID ALLEN
Ives: Piyano Sonatı No. 2 ve “St. Gaudens”
Donald Berman, piyano (Avie)
Charles Ives'in transandantalizme bir övgü olan Concord, Mass., 1840-1860 adlı ikinci piyano sonatının tüm dikkate değer performansları gibi, Donald Berman'ın yorumu da cömertlikten keyif alıyor.
Sonat, süslü deneylerin (“Emerson” bölümünün ilk dakikalarında) yanı sıra daha düşünceli ruh hallerini (“Thoreau” finalinde olduğu gibi) içerir. Başka yerlerde bir salon şarkısının (“Alcotts”) dostluğunun ve ragtime'dan etkilenen bir umursamazlığın (“Hawthorne”) izleri var. Ives, Beethoven'ın Beşinci Senfonisinin başlangıcını ve Lohengrin'den Düğün Marşını alıntılayıp dönüştürerek Avrupa yankılarına bile yer açıyor.
Ives Society'nin başkanı Berman, tarzların olağanüstü çeşitliliğini çok güzel ele alıyor; Zor yoğunluktan çekinmiyor ve melodik güzelliği de kaçırmıyor. Piyano solo yorumunda “Thoreau”nun sonundaki isteğe bağlı flüt bölümüne de kendini adamıştır.
Her şeyden önce Berman, hobici Ives'e saygı duruşunda bulunuyor. Ives, Concord'un onlarca yıl arayla yayınlanan iki basımını yönetti. Berman, gözden geçirilmiş “Emerson” setinin açılış sayfalarını, Ives'in “Concord” versiyonlarının yayınlanması arasında yazdığı “'Emerson'un İlk Transkripsiyonundan” pasajlarla değiştiriyor (ve daha sonra belirttiği gibi, bu pasajın yerine geçmesi tercih edilirdi). ya giriş). Bazı aşırı ses ve jestler şok edici görünebilir ama benim kulağıma göre bu, çağdaş Amerikan caz tarzlarının kaynayan hayal gücüyle uyumlu görünen değerli, alternatif bir Ivesian fikri. SETH COLTER DUVARLARI