Deneyimli bir müzisyen hemen hemen her şeyi oynayabilir. Ancak bir puanın tarafındaki notlar sadece bir başlangıç noktasıdır. Bir sanatçıyı belirli bir ses veya stil için çok uygun yapan nedir? Yaş? Kişilik? Deneyim?
Bunlar, New York'taki genç piyanist Seong-jin Chos'un son görünümlerini soran karmaşık, alması zor sorular. Bu ayın başında Ravel'in Carnegie Hall'da tam solo piyano çalışmasının maratonunu oynadı ve Perşembe günü Prokofiev'in ikinci piyano konserinde David Geffen'deki New York Filarmoni'nde katıldı. (Program Cumartesi gününe kadar sürer.)
Bu konserler bir şey paylaşıyorsa, bu saf bir sportifliktir. Ravel araştırması, odak ve parmak çalışmasıyla dolu üç saatlik bir akşam sağlar. Prokofiev konseri muhtemelen yaklaşık 35 dakika içinde aynı sayıda not.
Ancak, benzerlikler orada. Ve farklılıklarda Cho, Uluslararası Chopin Piyano Yarışması'ndaki kariyerinden birincilik ödülünden on yıl sonra 30 yaşında sanatının statüsünü ortaya çıkardı.
Konserdeki Ravel Works okumaları ile geçen ay Alman gramofonunda bestecinin doğumunun 150. yıldönümünü kutlamak için yayınlanan aynı malzemeyi kaydetmesi arasında da dikkate değer bir fark vardı. (Ravels'in Boston Senfoni Orkestrası ile iki piyano konseri tarafından ilgili bir albüm Cuma günü çıktı.) Bu uzak parçaların yorumları Carnegie'de serbestti; Cho'nun onu nasıl tekrar ziyaret ettiğini duymak ilginç olurdu.
Cho, olağanüstü hassasiyet ve gölgeleme piyanistidir. Neredeyse bir notu kaçırmaz ve her parmağına farklı bir ağırlık atayabilir gibi ses çıkarır. Ravel'in hem etkileyici geniş in izlenimcilik strokunu hem de onlarca yıldır pointillizmin parlak özgüllüğünü içeren solo eserlerinde, yaklaşımı karışık sonuçlar elde edebilir.
Carnegie'de, daha önceki stilleri anımsatan parçalar halinde en uygun olanı duyuyordu: Barok'tan esinlenen “Le Tombeau de Couperin”, ılımlı “Menuet Antik” ve “Menenet Sur Le Nom d'Haydn” süarı. Hassas pedal çalışması, melankolik ve yine de görkemli, sağ elinin melodik çizgisini sol tarafta kalıcı bir sesten çıkan atmosferik bir “pour pour pour une infante défunte” sağladı.
Ondan kaçan şey şiirsel resimleri çağırması gereken eserlerdi. Onlar titizlikle not edilir, ama aynı zamanda bir tür gevşeklik gerektirir. Cho'nun “Jeux d'aau”, bir müzik kutusunun ışıltılı ve mekanik doğruluğuna iyi ve daha kötüsü vardı. “Miroir” süitinden onun “Une Bark Sur L'Céan”
Perşembe günü Filarmoni ile Cho, Prokofiev'in ikinci piyano konserinde teknolojisini tamamen ödüllendiren bir maç buldu. Nefessiz göz kamaştırıcı, ancak bir atstack melodileriyle, sadece erdem taleplerinden daha fazlası. Ayrıca erkekler için müzik. Prokofiev, kariyerinin başlarında yazmaya başladı, ancak yaşla birlikte çizilmesi daha zor olan herkes kaslılığını ve yorulmak bilmeyen memnuniyetsizliği sunmak için hala katmanlı bir konservatuar öğrencisi var.
Cho, orkestra'nın kalınlığına bakılmaksızın netlikle kestiği heyecan verici bir güce sahipti. (Santtu-Matias Rouvali'nin altındaki Filarmoni, Schostakovich'in senfonisi 15 numaralı senfoni ve “Moskova, Cheryomushki” nden müzik ve müzikler hakkında mükemmel, bazen şaşırtıcı ve hatta korkutucu raporlar sunan bir tepki hızlı, kooperatif partneri ve başka yerlerdi. )
Bununla birlikte, aynı zamanda farklı bir not ve ara sıra rubato veya aksanla perspektif hissi vardı. İlk hareketin çarpıcı ve yoğun kadansında, melodiyi Garner'ın sınıfların kirinden başarılı bir şekilde hareket ettirdi ve doğrudan ikinci hareket sprint'e yol açtığında hiçbir yorgunluk belirtisi göstermedi.
İlginç bir şekilde, bir encore için Ravel'i seçti: “à la Manière de Borodine”, bir wispiger ve hutful küçük vals. Prokofiev'e ek olarak, hala son iki konserinin daha geniş bir görünümüyle birlikte olan Cho'nun genişliğinin bir açıklaması gibiydi. Neyse ki, onun ve dinleyicilerin öğrenmesi için çok zamanı var.
Bunlar, New York'taki genç piyanist Seong-jin Chos'un son görünümlerini soran karmaşık, alması zor sorular. Bu ayın başında Ravel'in Carnegie Hall'da tam solo piyano çalışmasının maratonunu oynadı ve Perşembe günü Prokofiev'in ikinci piyano konserinde David Geffen'deki New York Filarmoni'nde katıldı. (Program Cumartesi gününe kadar sürer.)
Bu konserler bir şey paylaşıyorsa, bu saf bir sportifliktir. Ravel araştırması, odak ve parmak çalışmasıyla dolu üç saatlik bir akşam sağlar. Prokofiev konseri muhtemelen yaklaşık 35 dakika içinde aynı sayıda not.
Ancak, benzerlikler orada. Ve farklılıklarda Cho, Uluslararası Chopin Piyano Yarışması'ndaki kariyerinden birincilik ödülünden on yıl sonra 30 yaşında sanatının statüsünü ortaya çıkardı.
Konserdeki Ravel Works okumaları ile geçen ay Alman gramofonunda bestecinin doğumunun 150. yıldönümünü kutlamak için yayınlanan aynı malzemeyi kaydetmesi arasında da dikkate değer bir fark vardı. (Ravels'in Boston Senfoni Orkestrası ile iki piyano konseri tarafından ilgili bir albüm Cuma günü çıktı.) Bu uzak parçaların yorumları Carnegie'de serbestti; Cho'nun onu nasıl tekrar ziyaret ettiğini duymak ilginç olurdu.
Cho, olağanüstü hassasiyet ve gölgeleme piyanistidir. Neredeyse bir notu kaçırmaz ve her parmağına farklı bir ağırlık atayabilir gibi ses çıkarır. Ravel'in hem etkileyici geniş in izlenimcilik strokunu hem de onlarca yıldır pointillizmin parlak özgüllüğünü içeren solo eserlerinde, yaklaşımı karışık sonuçlar elde edebilir.
Carnegie'de, daha önceki stilleri anımsatan parçalar halinde en uygun olanı duyuyordu: Barok'tan esinlenen “Le Tombeau de Couperin”, ılımlı “Menuet Antik” ve “Menenet Sur Le Nom d'Haydn” süarı. Hassas pedal çalışması, melankolik ve yine de görkemli, sağ elinin melodik çizgisini sol tarafta kalıcı bir sesten çıkan atmosferik bir “pour pour pour une infante défunte” sağladı.
Ondan kaçan şey şiirsel resimleri çağırması gereken eserlerdi. Onlar titizlikle not edilir, ama aynı zamanda bir tür gevşeklik gerektirir. Cho'nun “Jeux d'aau”, bir müzik kutusunun ışıltılı ve mekanik doğruluğuna iyi ve daha kötüsü vardı. “Miroir” süitinden onun “Une Bark Sur L'Céan”
Perşembe günü Filarmoni ile Cho, Prokofiev'in ikinci piyano konserinde teknolojisini tamamen ödüllendiren bir maç buldu. Nefessiz göz kamaştırıcı, ancak bir atstack melodileriyle, sadece erdem taleplerinden daha fazlası. Ayrıca erkekler için müzik. Prokofiev, kariyerinin başlarında yazmaya başladı, ancak yaşla birlikte çizilmesi daha zor olan herkes kaslılığını ve yorulmak bilmeyen memnuniyetsizliği sunmak için hala katmanlı bir konservatuar öğrencisi var.
Cho, orkestra'nın kalınlığına bakılmaksızın netlikle kestiği heyecan verici bir güce sahipti. (Santtu-Matias Rouvali'nin altındaki Filarmoni, Schostakovich'in senfonisi 15 numaralı senfoni ve “Moskova, Cheryomushki” nden müzik ve müzikler hakkında mükemmel, bazen şaşırtıcı ve hatta korkutucu raporlar sunan bir tepki hızlı, kooperatif partneri ve başka yerlerdi. )
Bununla birlikte, aynı zamanda farklı bir not ve ara sıra rubato veya aksanla perspektif hissi vardı. İlk hareketin çarpıcı ve yoğun kadansında, melodiyi Garner'ın sınıfların kirinden başarılı bir şekilde hareket ettirdi ve doğrudan ikinci hareket sprint'e yol açtığında hiçbir yorgunluk belirtisi göstermedi.
İlginç bir şekilde, bir encore için Ravel'i seçti: “à la Manière de Borodine”, bir wispiger ve hutful küçük vals. Prokofiev'e ek olarak, hala son iki konserinin daha geniş bir görünümüyle birlikte olan Cho'nun genişliğinin bir açıklaması gibiydi. Neyse ki, onun ve dinleyicilerin öğrenmesi için çok zamanı var.