Cuma günü 88 yaşında öldüğü açıklanan ünlü Japon orkestra şefi Seiji Ozawa, podyumda büyük ilgi gördü. Dünyanın önde gelen konser salonlarını gezerek Asyalı klasik müzisyenlerin önündeki engellerin kaldırılmasına yardımcı oldu.
Ayrıca arkasında geniş ve çeşitli bir diskografi bıraktı: 29 yıl boyunca yönettiği Boston Senfoni Orkestrası ile Çaykovski'nin 6. Senfonisi gibi savaş atlarının kayıtları ve Henri Dutilleux'nün “Zamanın Gölgeleri” gibi daha belirsiz parçalar. . Canlı performansları bazen eleştirmenlerden karışık tepkiler alsa da, Boston, Berlin, Japonya ve başka yerlerdeki kayıtlarının çoğu standart olarak değerlendiriliyor.
O zamanlar 70'li yaşlarında olan Ozawa, yazar Haruki Murakami'ye “Benim yaşımda bile değişiyorsun” dedi. “Ve pratik deneyim kendinizi daha da geliştirmenizi sağlar. Şeflik mesleğinin karakteristik özelliklerinden biri de bu olabilir: İşin kendisi sizi değiştirir.”
İşte müziğine giriş sağlayan sekiz albüm.
Berlioz: “Fantastik Senfoni”
Ozawa sık sık Berlioz'un müziğindeki özgürlük hissinden bahsederdi. Bir keresinde “Onun müziği çılgınca!” demişti. “Bazen ben de ne olduğunu bilmiyorum. Belki de müziğinin Asyalı bir orkestra şefinin performansına uygun olmasının nedeni budur. Onunla istediğim her şeyi yapabilirim.” Bu özgür yaklaşım, 1984 yılında Japonya'da kurucularından olduğu Saito Kinen Orkestrası ile birlikte yaptığı “Symphonie Fantastique”in bu kaydında da duyulabiliyor.
Fauré: “Pelleas ve Mélisande”
1973'te Boston'da görevi devraldıktan sonra Ozawa, seleflerinden biri olan Charles Munch'tan ilham alarak daha fazla Fransız müziği icra etmeye başladı. Ozawa yetenekli bir sanatçı haline geldi ve görev süresi boyunca Ravel ve Debussy'nin tüm eserlerini yönetti. Fauré'nin taze, akıcı sesler yaratma yeteneğini sergileyen Pelléas et Mélisande operasının bu kaydı da dahil olmak üzere, bu döneme ait birçok albüm beğenildi.
Liszt: Piyano Konçertosu ve “Ölümün Dansı”
Ozawa, Boston'da bulunduğu süre boyunca piyanist Krystian Zimerman'la yakınlaştı ve hatta Zimerman'ı Massachusetts'te bir ev satın almaya teşvik etti. İkili, Boston Senfoni Orkestrası ile Liszt'in piyano konçertolarının ve piyano ve orkestra için korkunç bir dans olan “Totentanz”ın bu kaydını yaptılar ve yoğun, çılgınca rapsodik bir performans sergilediler.
Mahler: Senfoni No. 1
Ozawa, 1961'den itibaren New York Filarmoni Orkestrası'nda Leonard Bernstein'ın yanında şef yardımcısı olarak çalışırken Mahler'e aşık oldu. Bernstein, müziği Amerika Birleşik Devletleri'nde yaygın olarak icra edilmediğinde Mahler'in eserlerinin popülerleşmesine yardımcı oldu. Ozawa bir keresinde bestecinin notalarını ilk kez incelediğinde şok olduğunu hatırlamıştı. “Benim için büyük bir şoktu” dedi. “O zamana kadar böyle bir müziğin varlığından bile haberim yoktu.” Ozawa Boston'a geldiğinde, Mahler'in 1 Numaralı Senfonisi'nin okunması da dahil olmak üzere bestecinin daha fazla eserini seslendirmeye ve kaydetmeye özen gösterdi.
Çaykovski: “Kuğu Gölü”
Ozawa, Çaykovski'nin klasik “Kuğu Gölü”nün Boston Senfoni Orkestrası ile yaptığı bu gösterişli kayıt da dahil olmak üzere, bale müziği performanslarından dolayı ödüller aldı. İşte o, her şeye hakim, net ve zarif bir yorum sunan bir maestro. Ozawa'nın dans müziğine olan sevgisi, onu Prokofiev'in Romeo ve Juliet'i ile Ravel'in Daphnis et Chloé'sinin beğenilen yorumları da dahil olmak üzere başka bale müzikleri kaydetmeye yöneltti.
Henri Dutilleux: “Zamanın Gölgeleri”
Ozawa, etkileyici orkestra müziğiyle tanınan Dutilleux dahil olmak üzere birçok çağdaş besteciyi destekledi. Keder ve kayıp üzerine bir meditasyon olan “Zamanın Gölgeleri”nin ilk gösterimi 1997'de Boston'da Ozawa'nın yönetiminde yapıldı. Eser, New York prömiyeri için Carnegie Hall'a geldiğinde, bir Haberler incelemesi performansın “zorlayıcı” olduğunu söyledi ve dinleyiciler, en son büyük bir Amerikan orkestrasının konserine gittikleri zamanı, ikna amacıyla, yeni basılmış bir eser bıraktığını hatırlattı. programın en önemli olayı olacak.”
Stravinsky: “Bahar Ayini”
Ozawa, Stravinsky'yi tanıyordu ve onun müziğiyle, özellikle de bestecinin vahşi ve gizemli “Le Sacre du printemps”iyle özel bir bağ hissediyordu. Burada onun gençlik enerjisi Chicago Senfoni Orkestrası'nın gücünü ve öfkesini yansıtıyor.
Messiaen: “Aziz François d'Assise”
Ozawa operaya geç geldi. 1965'te Toronto Senfoni Orkestrası'nın müzik direktörü olana kadar standart repertuvar yönetmemişti. Ancak türe karşı bir ilgi duydu ve 1983'te Messiaen'in Saint François d'Assise adlı eserinin Paris'teki dünya prömiyerini yönetti. Eleştirmenler onun müzikalitesini övdü. John Rockwell, Times'da şöyle yazıyordu: “Seiji Ozawa, çukurdan özel platformlara ve yan kutulara dökülen devasa güçleri üzerinde kayda değer bir kontrole sahipti.”
David Allen haberciliğe katkıda bulundu.
Ayrıca arkasında geniş ve çeşitli bir diskografi bıraktı: 29 yıl boyunca yönettiği Boston Senfoni Orkestrası ile Çaykovski'nin 6. Senfonisi gibi savaş atlarının kayıtları ve Henri Dutilleux'nün “Zamanın Gölgeleri” gibi daha belirsiz parçalar. . Canlı performansları bazen eleştirmenlerden karışık tepkiler alsa da, Boston, Berlin, Japonya ve başka yerlerdeki kayıtlarının çoğu standart olarak değerlendiriliyor.
O zamanlar 70'li yaşlarında olan Ozawa, yazar Haruki Murakami'ye “Benim yaşımda bile değişiyorsun” dedi. “Ve pratik deneyim kendinizi daha da geliştirmenizi sağlar. Şeflik mesleğinin karakteristik özelliklerinden biri de bu olabilir: İşin kendisi sizi değiştirir.”
İşte müziğine giriş sağlayan sekiz albüm.
Berlioz: “Fantastik Senfoni”
Ozawa sık sık Berlioz'un müziğindeki özgürlük hissinden bahsederdi. Bir keresinde “Onun müziği çılgınca!” demişti. “Bazen ben de ne olduğunu bilmiyorum. Belki de müziğinin Asyalı bir orkestra şefinin performansına uygun olmasının nedeni budur. Onunla istediğim her şeyi yapabilirim.” Bu özgür yaklaşım, 1984 yılında Japonya'da kurucularından olduğu Saito Kinen Orkestrası ile birlikte yaptığı “Symphonie Fantastique”in bu kaydında da duyulabiliyor.
Fauré: “Pelleas ve Mélisande”
1973'te Boston'da görevi devraldıktan sonra Ozawa, seleflerinden biri olan Charles Munch'tan ilham alarak daha fazla Fransız müziği icra etmeye başladı. Ozawa yetenekli bir sanatçı haline geldi ve görev süresi boyunca Ravel ve Debussy'nin tüm eserlerini yönetti. Fauré'nin taze, akıcı sesler yaratma yeteneğini sergileyen Pelléas et Mélisande operasının bu kaydı da dahil olmak üzere, bu döneme ait birçok albüm beğenildi.
Liszt: Piyano Konçertosu ve “Ölümün Dansı”
Ozawa, Boston'da bulunduğu süre boyunca piyanist Krystian Zimerman'la yakınlaştı ve hatta Zimerman'ı Massachusetts'te bir ev satın almaya teşvik etti. İkili, Boston Senfoni Orkestrası ile Liszt'in piyano konçertolarının ve piyano ve orkestra için korkunç bir dans olan “Totentanz”ın bu kaydını yaptılar ve yoğun, çılgınca rapsodik bir performans sergilediler.
Mahler: Senfoni No. 1
Ozawa, 1961'den itibaren New York Filarmoni Orkestrası'nda Leonard Bernstein'ın yanında şef yardımcısı olarak çalışırken Mahler'e aşık oldu. Bernstein, müziği Amerika Birleşik Devletleri'nde yaygın olarak icra edilmediğinde Mahler'in eserlerinin popülerleşmesine yardımcı oldu. Ozawa bir keresinde bestecinin notalarını ilk kez incelediğinde şok olduğunu hatırlamıştı. “Benim için büyük bir şoktu” dedi. “O zamana kadar böyle bir müziğin varlığından bile haberim yoktu.” Ozawa Boston'a geldiğinde, Mahler'in 1 Numaralı Senfonisi'nin okunması da dahil olmak üzere bestecinin daha fazla eserini seslendirmeye ve kaydetmeye özen gösterdi.
Çaykovski: “Kuğu Gölü”
Ozawa, Çaykovski'nin klasik “Kuğu Gölü”nün Boston Senfoni Orkestrası ile yaptığı bu gösterişli kayıt da dahil olmak üzere, bale müziği performanslarından dolayı ödüller aldı. İşte o, her şeye hakim, net ve zarif bir yorum sunan bir maestro. Ozawa'nın dans müziğine olan sevgisi, onu Prokofiev'in Romeo ve Juliet'i ile Ravel'in Daphnis et Chloé'sinin beğenilen yorumları da dahil olmak üzere başka bale müzikleri kaydetmeye yöneltti.
Henri Dutilleux: “Zamanın Gölgeleri”
Ozawa, etkileyici orkestra müziğiyle tanınan Dutilleux dahil olmak üzere birçok çağdaş besteciyi destekledi. Keder ve kayıp üzerine bir meditasyon olan “Zamanın Gölgeleri”nin ilk gösterimi 1997'de Boston'da Ozawa'nın yönetiminde yapıldı. Eser, New York prömiyeri için Carnegie Hall'a geldiğinde, bir Haberler incelemesi performansın “zorlayıcı” olduğunu söyledi ve dinleyiciler, en son büyük bir Amerikan orkestrasının konserine gittikleri zamanı, ikna amacıyla, yeni basılmış bir eser bıraktığını hatırlattı. programın en önemli olayı olacak.”
Stravinsky: “Bahar Ayini”
Ozawa, Stravinsky'yi tanıyordu ve onun müziğiyle, özellikle de bestecinin vahşi ve gizemli “Le Sacre du printemps”iyle özel bir bağ hissediyordu. Burada onun gençlik enerjisi Chicago Senfoni Orkestrası'nın gücünü ve öfkesini yansıtıyor.
Messiaen: “Aziz François d'Assise”
Ozawa operaya geç geldi. 1965'te Toronto Senfoni Orkestrası'nın müzik direktörü olana kadar standart repertuvar yönetmemişti. Ancak türe karşı bir ilgi duydu ve 1983'te Messiaen'in Saint François d'Assise adlı eserinin Paris'teki dünya prömiyerini yönetti. Eleştirmenler onun müzikalitesini övdü. John Rockwell, Times'da şöyle yazıyordu: “Seiji Ozawa, çukurdan özel platformlara ve yan kutulara dökülen devasa güçleri üzerinde kayda değer bir kontrole sahipti.”
David Allen haberciliğe katkıda bulundu.