Claudio Abbado bir puro yaktı ve çoğu zaman olduğu gibi huzursuz görünüyordu.
2014 yılında hayatını kaybeden ancak 26 Haziran’da 90 yaşına girecek olan İtalyan orkestra şefi, 1996 tarihli bir belgeselde çekilen bir sahnede aktör Maximilian Schell ile bir yemekte oturuyordu. Akademi Ödüllü kariyerinin çoğunda bir Nazi oyuncusu olarak kabul edilen, ancak diğer şeylerin yanı sıra Abbado ile Schoenberg’in Varşova’dan Kurtulan adlı filminde çalışan Schell, masadaki herkese şefliğin bir müzisyene doğuştan gelen bir güç duygusu vermesi gerektiğini söyledi. .
Abbado soru sorarcasına gülümsedi. Wilhelm Furtwängler ve Herbert von Karajan’ın bir zamanlar iradelerini yorumlamaya zorladıkları bir orkestra olan Berlin Filarmoni Orkestrası’nın baş şefi, gücün müzikle hiçbir ilgisi olmadığını vurguladı. Abbado, “Benim için güç her zaman diktatörlükle ilişkilendirilir” diye ekledi.
Ancak Schell, tüm gücün siyasi olmadığını söyledi; Örneğin, Abbado müziğin insanlar üzerindeki gücünü nasıl tarif edebilir? “Sevgi ya da saygı ya da anlayış ya da hoşgörü,” diye yanıtladı kondüktör. “Düşünen insanlar için müziğin hayattaki en önemli şeylerden biri olduğunu unutmayın. Hayatın kendisinin bir parçasıdır, güçle hiçbir ilgisi yoktur.”
Abbado’nun hayatının tek bir teması varsa, o da güç temasıydı: Müzikte gücün ne anlama geldiği, nereden geldiği ve hangi amaçlarla kullanıldığı. Çağdaşlarından çok azının böyle bir özgeçmişi vardı – Berlin’den önce Teatro alla Scala, Londra Senfoni Orkestrası, Chicago Senfoni Orkestrası ve Viyana Devlet Operası’nda görevlerde bulundu – ve yine de otorite ve dikkat konusunda çok kararsızdı. Utangaç, sessiz, inatçı, utangaç bir şekilde eğildi, tanıtımdan kaçındı ve kariyer kadar onursuz bir şeye sahip olduğunu reddetti. 1973’te Haberler’a “Benim için şeflik bir oyun değil” dedi.
Sol görüşlü bir siyasi adam olan Abbado, eşitler arasında bir müzisyen olarak kendini en rahat hissetti; Piyanistler Martha Argerich ve Maurizio Pollini’ye ve çok sayıda şarkıcıya harika bir eşlikçiydi. Schell ile konuştuğu Müziği Takip Eden Sessizlik adlı film, onu demokrasinin vücut bulmuş hali, Berlin Filarmoni Orkestrası’nın Duvar’ın yıkılmasından ve Karajan’ın 1989’da ölümünden sonraki örnek lideri, zorbalığın ve egonun sembolleri olarak resmediyordu. benzer Karajan, eleştirmenlerin onu tanımladığı gibi, orkestraları ayrı varlıklar olarak görürken, üyelerinin kendisini etkileyebilecek herhangi bir bireysellikten mahrum kalmasına karşın, Abbado onları hayatı boyunca müzisyenlerin oda müziği ruhunu paylaşmakta özgür oldukları bir kolektif olarak gördü.
Abbado Filarmoni’yi sonsuza kadar kendi imajına göre yeniden tasarlasa da, bu ideale ulaşmak uzun gelenekleri ve rutinleri olan orkestralar için kolay bir iş değildi. Bu sözünü yerine getirmek için çabalamak, onu yalnızca genç orkestraların enerjisinden yararlanmaya değil, aynı zamanda benzer düşünen toplulukları desteklemeye ve bulmaya yöneltti: Avrupa Oda Orkestrası, Mahler Oda Orkestrası ve Orkestra Mozart. En abartılı olanı, 2003’ten ölümünden kısa bir süre öncesine kadar eleştirmenlerce beğenilen yaz performansları verdiği meslektaşları ve hayranlarından oluşan bir çevre olan Lucerne Festival Orkestrasıydı. 2007’de “Orkestradaki tüm müzisyenler,” dedi, birkaç önemli solist ve bazen tüm yaylı dörtlüsü içeren bir grubu överek, “birbirlerini dinliyorlar.”
Ancak Abbado’nun yaklaşımı hangi yorumlara yol açtı? Ve buna nasıl dayanacaklar?
Universal Music Group tarafından bu yılın başlarında yayınlanan Deutsche Grammophon, Decca ve Philips plak şirketleri için yaptığı kayıtların kapsamlı bir koleksiyonuna göre, birçoğu kesinlikle öyle kalacak. Ciltli bir hagiografi ve içeriğin önceden kolayca bulunabilmesine rağmen bazı perakendecilerde dört rakama düşen bir fiyatla tamamlanan kitap, 257 CD ve sekiz DVD’den oluşuyor. Menzil olağanüstü – Rossini konusunda Webern ve Ligeti kadar Abbado kadar bilgili başka hangi şef vardı? – yine de EMI, RCA ve Sony için yaptığı kayıtların yanı sıra övülen Lucerne Mahler’lerinin çoğunu hariç tutuyor.
Kutudan bir ambalaj kağıdı çıkarın ve muhtemelen onaylanmış bir klasik seçiyorsunuz – Schubert’in neşeli Avrupa Oda Orkestrası ödülü veya La Scala’nın etkileyici ‘Simon Boccanegra’ ve ‘Macbeth’, onun ödülü olan en iyileri. Erken Stravinsky veya geç Pergolesi, “Fierrabras” veya “Khovanshchina” gibi daha az ünlü bir mücevherle karşılaşabilirsiniz. Her CD kusursuz değildir, ancak en zayıfı dışında hepsi hakkında söylenebilecek en kötü şey – Haydn’ı korkutucu derecede seçici, Mozart CD’lerinden bazıları solgun – anonim, sofistike ama sıkıcı olmaları. Ama Abbado’nun güzellik adına aldığı risk buydu.
A’DA DOĞDU 1933’te şiddetli bir müzikal ve cüretkar bir şekilde anti-faşist Milanlı bir ailenin çocuğu olarak dünyaya gelen Abbado, gençliğini zamanının önde gelen şeflerinin La Scala’da ilerlemesini izleyerek geçirdi. Piyanist olarak eğitim aldı ve bazı kayıtlar yaptı, ancak büyüsü her zaman podyumdaki büyülü adamlardaydı. 1956’dan 1958’e kadar orada öğrenciyken, Viyana’daki Musikverein’deki provalara girmesi reddedildi, bunun yerine şarkı söyleyerek ve Hermann Scherchen ile Bach ve Josef Krips ile Mahler icra eden bir koronun baslarına katıldı.
1958’de Abbado Amerika Birleşik Devletleri’nde Tanglewood’da zafer kazandı ve ardından Parma’da üç yıl oda müziği öğrettikten sonra New York Filarmoni Orkestrası’nda asistan olarak bir yıl kazandı. 1964’te Lincoln Center’daki ilk çıkışından sonra Times eleştirmeni Harold C. Schonberg, “O yetenekli ve canlı bir orkestra şefi” diye yazmıştı. Temel yaklaşımı en başından beri net olsa da, “Oyuncularına eğlenme özgürlüğü veriyor gibi görünüyor.” ve yine de mütevazi bir disiplin sunuyor,’ diye belirtti 1967’de bir eleştirmen – bu, hızla birlikte çalışma ayrıcalığına sahip olduğu toplulukların kalitesi sayesinde kesinlikle mümkün oldu. Abbado henüz 40 yaşında değilken “Artık sadece en iyi orkestraları seçebiliyorum” dedi.
Ve onları nasıl kullandığını. Universal kutusundaki ilk seanslar, Abbado ve Londra Senfoni Orkestrası’nın Prokofiev’in balelerinden parçaları eğlenceli bir yetenekle icra ettikleri Şubat 1966’dan kalmadır. Takip eden yaklaşık on yıllık kayıtlarda, geçmişe dair farkındalığının biraz fazla ağır göründüğü anlar oldu – Viyana’dan yedi burjuva Beethoven, Dresden’den asık suratlı Brahms üç – ama genel izlenim bir ender zekanın genç şefi.
Büyüleyici Tchaikovsky “Pathétique” in kusursuz dengesi ve Berlin’deki ilk Brahms Seconds’ının şiirsel zarafeti gibi Abbado’nun tüm ayırt edici özellikleri kulağa hoş geliyor, ancak genç Mendelssohn’un “İskoç” ve “İskoç” okumalarına damgasını vuran kesiğin ne kadar çarpıcı olduğu çarpıcı. İskoç” işaretli “İtalyan” senfonileri ve Berg’in “Orkestra için Üç Parça”, daha sonraki eşit derecede başarılı anlatımlarda parlatıldı. Abbado en iyi haliyle zaten dikkat çekiciydi: 1970’ten 1971’e kadar Boston Senfoni Orkestrası ile yaptığı Debussy, Ravel ve Scriabin kayıtları, yaptığı en güzel kayıtlardan sadece bazıları değil, aynı zamanda onun bestelediği gözle yarattığı renk festivalleridir. bir usta, ama aynı zamanda bu orkestra tarihinin en iyileri arasında yer alıyor.
Abbado hâlâ tarihçiliğinin bilincindeydi ve sembolik olarak Berg’in silah arkadaşlarından biri olan Erich Kleiber’in ona verdiği bir saati takıyordu. 1980’de BBC radyo programı Desert Island Discs’e çıkarak Pierre Monteux, Otto Klemperer, Bruno Walter ve ender gerilim yaratma yeteneğine hayran olduğu tek idolü Furtwangler’ın favori kayıtlarını seçti. Ancak Abbado artık bu öncüllerin hiçbirine benzemiyordu ve hiçbirinden kendisine aitmiş gibi yaymak istediği estetik bir gündem miras almamıştı. Sanatsal ilkeleri hakkında nadiren ayrıntılı olarak konuştu; Yapımcılarından biri 1994’te “Bir oyunu yöneterek size anlatıyor” dedi.
Abbado’nun anlaşılması zor bir tercüman olduğu göz önüne alındığında, onunla ilgili herhangi bir genel ifadenin zayıf olması kaçınılmazdır. Ancak 1980’lerin başında Avrupa Oda Orkestrası ile yeni sesler ve topluluk gamları keşfetmeye başladıktan sonra bile – ona biraz fazla gelebilecek bir ayrıntı tutkusu aşılayan bir iletişim dolaysızlığı geliştirdikten sonra bile – O’nun hakim olduğu net özellikler vardı. kayıtlar, eleştirmenlerin indirgeyici bir şekilde “İtalyan” olarak adlandırdıkları, ne kadar yoğun olursa olsun, bir çalışmadaki sıcak bir netlik, yumuşak, uzun bir çizgi ve lirizmi vurgulama yeteneği ile karakterize edilir.
Londra Senfonisi ile hassas, tam olarak gölgelenmiş Ravel, kültürlü Mendelssohn, zarif Debussy, ateşli Prokofiev ve dokunaklı Strauss var. Ayrıca Chicago Senfoni Orkestrası tarafından, müziği besteciye ömür boyu sürecek sadakatinin önerdiği kadar güvenilir veya en azından o kadar ayırt edici olmadığı, daha çekici Mahler eserlerinden bazıları da dahil olmak üzere, elinden gelenin en iyisini yaptı.
Viyana ve Berlin’den gelen kayıtlar daha değişkendir. En yaygın repertuardan bir parça ne kadar çıkarılırsa, istisnalar olmasına rağmen sonuç o kadar etkileyici olur: esas olarak, Berlin’deki görev süresinin başlangıcına yakın dönemden büyük bir Brahms döngüsü, ki bu, seleflerinin soyunda daha yumuşaktır. .
Viyana’dan güzel bir ‘Pelléas et Mélisande’ ve heyecan verici bir ‘Gurrelieder’ var, ama aynı zamanda Schubert ve Schumann’ın sevecen hale getirilmiş alışılmadık koro eserleri ve kaçırılmaması gereken Berg ve Boulez var. Her iki orkestra da Beethoven döngüleri sunar. Viyana eksik, Berlin daha canlı ama daha narin, küçülmüş topluluk renksiz. Abbado’nun Berlin dönemine başka şekillerde daha iyi yaklaşılabilir: muhteşem bir Hindemith diski; Christine Schäfer ile büyüleyici Mozart ve Strauss; kasvetli bir şekilde kaydedilen Mahler üçüncüsü ve son derece insani bir altıncı ile birlikte, kanser tedavisinin ardından 2002’de ayrıldığından beri Filarmoni’ye ilk dönüşünde kaydedilen etkileyici.
Abbado, hastalığı nedeniyle, özellikle Lucerne’de ve 2004 yılında Bologna’da kurduğu Orkestra Mozart ile yalnızca ara sıra şeflik yapabildi. Mozart, Schubert ve Schumann’ın senfonilerinden çok flütçü Jacques Zoon ve korna sanatçısı Alessio Allegrini gibi arkadaşlarıyla yaptığı konser işbirliklerinde daha dokunaklı olsa da, deneysellik, bu toplulukla daha sonraki kayıtlarını, tarihi enstrümanlar üzerinde çalışarak da karakterize ediyor.
Abbado, 1973’te Times’a “Hayatta asla oraya ulaşamazsın” demişti. Belki de son kaydında, Lucerne’den gelen ve son ölçülerde neredeyse şefkatle parıldayan görünen bir veda raporunda, tamamlanmamış bir senfoni olan Bruckner’s Ninth’i içermesi uygundu. Beş ay sonra öldü.
2014 yılında hayatını kaybeden ancak 26 Haziran’da 90 yaşına girecek olan İtalyan orkestra şefi, 1996 tarihli bir belgeselde çekilen bir sahnede aktör Maximilian Schell ile bir yemekte oturuyordu. Akademi Ödüllü kariyerinin çoğunda bir Nazi oyuncusu olarak kabul edilen, ancak diğer şeylerin yanı sıra Abbado ile Schoenberg’in Varşova’dan Kurtulan adlı filminde çalışan Schell, masadaki herkese şefliğin bir müzisyene doğuştan gelen bir güç duygusu vermesi gerektiğini söyledi. .
Abbado soru sorarcasına gülümsedi. Wilhelm Furtwängler ve Herbert von Karajan’ın bir zamanlar iradelerini yorumlamaya zorladıkları bir orkestra olan Berlin Filarmoni Orkestrası’nın baş şefi, gücün müzikle hiçbir ilgisi olmadığını vurguladı. Abbado, “Benim için güç her zaman diktatörlükle ilişkilendirilir” diye ekledi.
Ancak Schell, tüm gücün siyasi olmadığını söyledi; Örneğin, Abbado müziğin insanlar üzerindeki gücünü nasıl tarif edebilir? “Sevgi ya da saygı ya da anlayış ya da hoşgörü,” diye yanıtladı kondüktör. “Düşünen insanlar için müziğin hayattaki en önemli şeylerden biri olduğunu unutmayın. Hayatın kendisinin bir parçasıdır, güçle hiçbir ilgisi yoktur.”
Abbado’nun hayatının tek bir teması varsa, o da güç temasıydı: Müzikte gücün ne anlama geldiği, nereden geldiği ve hangi amaçlarla kullanıldığı. Çağdaşlarından çok azının böyle bir özgeçmişi vardı – Berlin’den önce Teatro alla Scala, Londra Senfoni Orkestrası, Chicago Senfoni Orkestrası ve Viyana Devlet Operası’nda görevlerde bulundu – ve yine de otorite ve dikkat konusunda çok kararsızdı. Utangaç, sessiz, inatçı, utangaç bir şekilde eğildi, tanıtımdan kaçındı ve kariyer kadar onursuz bir şeye sahip olduğunu reddetti. 1973’te Haberler’a “Benim için şeflik bir oyun değil” dedi.
Sol görüşlü bir siyasi adam olan Abbado, eşitler arasında bir müzisyen olarak kendini en rahat hissetti; Piyanistler Martha Argerich ve Maurizio Pollini’ye ve çok sayıda şarkıcıya harika bir eşlikçiydi. Schell ile konuştuğu Müziği Takip Eden Sessizlik adlı film, onu demokrasinin vücut bulmuş hali, Berlin Filarmoni Orkestrası’nın Duvar’ın yıkılmasından ve Karajan’ın 1989’da ölümünden sonraki örnek lideri, zorbalığın ve egonun sembolleri olarak resmediyordu. benzer Karajan, eleştirmenlerin onu tanımladığı gibi, orkestraları ayrı varlıklar olarak görürken, üyelerinin kendisini etkileyebilecek herhangi bir bireysellikten mahrum kalmasına karşın, Abbado onları hayatı boyunca müzisyenlerin oda müziği ruhunu paylaşmakta özgür oldukları bir kolektif olarak gördü.
Abbado Filarmoni’yi sonsuza kadar kendi imajına göre yeniden tasarlasa da, bu ideale ulaşmak uzun gelenekleri ve rutinleri olan orkestralar için kolay bir iş değildi. Bu sözünü yerine getirmek için çabalamak, onu yalnızca genç orkestraların enerjisinden yararlanmaya değil, aynı zamanda benzer düşünen toplulukları desteklemeye ve bulmaya yöneltti: Avrupa Oda Orkestrası, Mahler Oda Orkestrası ve Orkestra Mozart. En abartılı olanı, 2003’ten ölümünden kısa bir süre öncesine kadar eleştirmenlerce beğenilen yaz performansları verdiği meslektaşları ve hayranlarından oluşan bir çevre olan Lucerne Festival Orkestrasıydı. 2007’de “Orkestradaki tüm müzisyenler,” dedi, birkaç önemli solist ve bazen tüm yaylı dörtlüsü içeren bir grubu överek, “birbirlerini dinliyorlar.”
Ancak Abbado’nun yaklaşımı hangi yorumlara yol açtı? Ve buna nasıl dayanacaklar?
Universal Music Group tarafından bu yılın başlarında yayınlanan Deutsche Grammophon, Decca ve Philips plak şirketleri için yaptığı kayıtların kapsamlı bir koleksiyonuna göre, birçoğu kesinlikle öyle kalacak. Ciltli bir hagiografi ve içeriğin önceden kolayca bulunabilmesine rağmen bazı perakendecilerde dört rakama düşen bir fiyatla tamamlanan kitap, 257 CD ve sekiz DVD’den oluşuyor. Menzil olağanüstü – Rossini konusunda Webern ve Ligeti kadar Abbado kadar bilgili başka hangi şef vardı? – yine de EMI, RCA ve Sony için yaptığı kayıtların yanı sıra övülen Lucerne Mahler’lerinin çoğunu hariç tutuyor.
Kutudan bir ambalaj kağıdı çıkarın ve muhtemelen onaylanmış bir klasik seçiyorsunuz – Schubert’in neşeli Avrupa Oda Orkestrası ödülü veya La Scala’nın etkileyici ‘Simon Boccanegra’ ve ‘Macbeth’, onun ödülü olan en iyileri. Erken Stravinsky veya geç Pergolesi, “Fierrabras” veya “Khovanshchina” gibi daha az ünlü bir mücevherle karşılaşabilirsiniz. Her CD kusursuz değildir, ancak en zayıfı dışında hepsi hakkında söylenebilecek en kötü şey – Haydn’ı korkutucu derecede seçici, Mozart CD’lerinden bazıları solgun – anonim, sofistike ama sıkıcı olmaları. Ama Abbado’nun güzellik adına aldığı risk buydu.
A’DA DOĞDU 1933’te şiddetli bir müzikal ve cüretkar bir şekilde anti-faşist Milanlı bir ailenin çocuğu olarak dünyaya gelen Abbado, gençliğini zamanının önde gelen şeflerinin La Scala’da ilerlemesini izleyerek geçirdi. Piyanist olarak eğitim aldı ve bazı kayıtlar yaptı, ancak büyüsü her zaman podyumdaki büyülü adamlardaydı. 1956’dan 1958’e kadar orada öğrenciyken, Viyana’daki Musikverein’deki provalara girmesi reddedildi, bunun yerine şarkı söyleyerek ve Hermann Scherchen ile Bach ve Josef Krips ile Mahler icra eden bir koronun baslarına katıldı.
1958’de Abbado Amerika Birleşik Devletleri’nde Tanglewood’da zafer kazandı ve ardından Parma’da üç yıl oda müziği öğrettikten sonra New York Filarmoni Orkestrası’nda asistan olarak bir yıl kazandı. 1964’te Lincoln Center’daki ilk çıkışından sonra Times eleştirmeni Harold C. Schonberg, “O yetenekli ve canlı bir orkestra şefi” diye yazmıştı. Temel yaklaşımı en başından beri net olsa da, “Oyuncularına eğlenme özgürlüğü veriyor gibi görünüyor.” ve yine de mütevazi bir disiplin sunuyor,’ diye belirtti 1967’de bir eleştirmen – bu, hızla birlikte çalışma ayrıcalığına sahip olduğu toplulukların kalitesi sayesinde kesinlikle mümkün oldu. Abbado henüz 40 yaşında değilken “Artık sadece en iyi orkestraları seçebiliyorum” dedi.
Ve onları nasıl kullandığını. Universal kutusundaki ilk seanslar, Abbado ve Londra Senfoni Orkestrası’nın Prokofiev’in balelerinden parçaları eğlenceli bir yetenekle icra ettikleri Şubat 1966’dan kalmadır. Takip eden yaklaşık on yıllık kayıtlarda, geçmişe dair farkındalığının biraz fazla ağır göründüğü anlar oldu – Viyana’dan yedi burjuva Beethoven, Dresden’den asık suratlı Brahms üç – ama genel izlenim bir ender zekanın genç şefi.
Büyüleyici Tchaikovsky “Pathétique” in kusursuz dengesi ve Berlin’deki ilk Brahms Seconds’ının şiirsel zarafeti gibi Abbado’nun tüm ayırt edici özellikleri kulağa hoş geliyor, ancak genç Mendelssohn’un “İskoç” ve “İskoç” okumalarına damgasını vuran kesiğin ne kadar çarpıcı olduğu çarpıcı. İskoç” işaretli “İtalyan” senfonileri ve Berg’in “Orkestra için Üç Parça”, daha sonraki eşit derecede başarılı anlatımlarda parlatıldı. Abbado en iyi haliyle zaten dikkat çekiciydi: 1970’ten 1971’e kadar Boston Senfoni Orkestrası ile yaptığı Debussy, Ravel ve Scriabin kayıtları, yaptığı en güzel kayıtlardan sadece bazıları değil, aynı zamanda onun bestelediği gözle yarattığı renk festivalleridir. bir usta, ama aynı zamanda bu orkestra tarihinin en iyileri arasında yer alıyor.
Abbado hâlâ tarihçiliğinin bilincindeydi ve sembolik olarak Berg’in silah arkadaşlarından biri olan Erich Kleiber’in ona verdiği bir saati takıyordu. 1980’de BBC radyo programı Desert Island Discs’e çıkarak Pierre Monteux, Otto Klemperer, Bruno Walter ve ender gerilim yaratma yeteneğine hayran olduğu tek idolü Furtwangler’ın favori kayıtlarını seçti. Ancak Abbado artık bu öncüllerin hiçbirine benzemiyordu ve hiçbirinden kendisine aitmiş gibi yaymak istediği estetik bir gündem miras almamıştı. Sanatsal ilkeleri hakkında nadiren ayrıntılı olarak konuştu; Yapımcılarından biri 1994’te “Bir oyunu yöneterek size anlatıyor” dedi.
Abbado’nun anlaşılması zor bir tercüman olduğu göz önüne alındığında, onunla ilgili herhangi bir genel ifadenin zayıf olması kaçınılmazdır. Ancak 1980’lerin başında Avrupa Oda Orkestrası ile yeni sesler ve topluluk gamları keşfetmeye başladıktan sonra bile – ona biraz fazla gelebilecek bir ayrıntı tutkusu aşılayan bir iletişim dolaysızlığı geliştirdikten sonra bile – O’nun hakim olduğu net özellikler vardı. kayıtlar, eleştirmenlerin indirgeyici bir şekilde “İtalyan” olarak adlandırdıkları, ne kadar yoğun olursa olsun, bir çalışmadaki sıcak bir netlik, yumuşak, uzun bir çizgi ve lirizmi vurgulama yeteneği ile karakterize edilir.
Londra Senfonisi ile hassas, tam olarak gölgelenmiş Ravel, kültürlü Mendelssohn, zarif Debussy, ateşli Prokofiev ve dokunaklı Strauss var. Ayrıca Chicago Senfoni Orkestrası tarafından, müziği besteciye ömür boyu sürecek sadakatinin önerdiği kadar güvenilir veya en azından o kadar ayırt edici olmadığı, daha çekici Mahler eserlerinden bazıları da dahil olmak üzere, elinden gelenin en iyisini yaptı.
Viyana ve Berlin’den gelen kayıtlar daha değişkendir. En yaygın repertuardan bir parça ne kadar çıkarılırsa, istisnalar olmasına rağmen sonuç o kadar etkileyici olur: esas olarak, Berlin’deki görev süresinin başlangıcına yakın dönemden büyük bir Brahms döngüsü, ki bu, seleflerinin soyunda daha yumuşaktır. .
Viyana’dan güzel bir ‘Pelléas et Mélisande’ ve heyecan verici bir ‘Gurrelieder’ var, ama aynı zamanda Schubert ve Schumann’ın sevecen hale getirilmiş alışılmadık koro eserleri ve kaçırılmaması gereken Berg ve Boulez var. Her iki orkestra da Beethoven döngüleri sunar. Viyana eksik, Berlin daha canlı ama daha narin, küçülmüş topluluk renksiz. Abbado’nun Berlin dönemine başka şekillerde daha iyi yaklaşılabilir: muhteşem bir Hindemith diski; Christine Schäfer ile büyüleyici Mozart ve Strauss; kasvetli bir şekilde kaydedilen Mahler üçüncüsü ve son derece insani bir altıncı ile birlikte, kanser tedavisinin ardından 2002’de ayrıldığından beri Filarmoni’ye ilk dönüşünde kaydedilen etkileyici.
Abbado, hastalığı nedeniyle, özellikle Lucerne’de ve 2004 yılında Bologna’da kurduğu Orkestra Mozart ile yalnızca ara sıra şeflik yapabildi. Mozart, Schubert ve Schumann’ın senfonilerinden çok flütçü Jacques Zoon ve korna sanatçısı Alessio Allegrini gibi arkadaşlarıyla yaptığı konser işbirliklerinde daha dokunaklı olsa da, deneysellik, bu toplulukla daha sonraki kayıtlarını, tarihi enstrümanlar üzerinde çalışarak da karakterize ediyor.
Abbado, 1973’te Times’a “Hayatta asla oraya ulaşamazsın” demişti. Belki de son kaydında, Lucerne’den gelen ve son ölçülerde neredeyse şefkatle parıldayan görünen bir veda raporunda, tamamlanmamış bir senfoni olan Bruckner’s Ninth’i içermesi uygundu. Beş ay sonra öldü.