Bir program notunda Pichon, Schubert'in opera kataloğunda “yeniden canlandırılabilecek unutulmuş bir başyapıt olmadığını” söylüyor. Ancak bu eserleri incelerken, “evrensel sesin” bestecisi Schubert'in ortaya çıktığı “neredeyse manevi meditasyon” anlarıyla karşılaştığını da ekledi. Bundan yola çıkarak yönetmen Silvia Costa ile birlikte “L'Autre Voyage”ı oluşturdu.
Ancak gösteri bir operayla değil, “Winterreise”ın başlangıcı olan “Gute Nacht”tan bir şarkıyla yansıtılan metinle başlıyor ve yerini “Der Leiermann” döngüsünün seyrek akorlarına bırakıyor. Başlığı da buradan geliyor: Bu “diğer yolculuk”, Schubert'in daha geniş kapsamlı ve ömür boyu süren “Winterreise” adlı eserinden ortaya çıkıyor.
Ancak Schubert'in tarzında, onun genişlemesi çok küçük bir şeyde saklıdır. “Lir Adam”, sahne boyunca uzanan bir çıkrık üzerine kırmızı bir ip bırakan bir kadın (Siobhan Stagg) tarafından söyleniyor. Ondan ancak bir ayak uzunluğundan daha uzun bir parça kesiyor.
“L'Autre Voyage”ın en sert metaforu olan bu kırmızı tel, aynı zamanda “My Dream. Costa, sahnelerden çok görüntüler oluşturan bir yönetmen, bu da bu gösterinin doğrusal olmayan doğasına uyuyor. Bu görüntüler aracılığıyla adamı mutlu görüyoruz – düğününde ya da çocuğunun piyanoda şarkı söylemesini izlerken – ama aynı zamanda dayanılmaz acılar içinde. Çocuğu ölür; yaşlanıyor; Bazen kendisi de ölmüş gibi hissediyor.
Böyle bir hikayenin asla çözümü olamaz. Ancak L'Autre Voyage, yaşadığımız her şeyin sürekli değişen insan deneyiminin bir parçası olduğunu kabul ederek sükunet öneriyor. Bu arada, Schubert'in müziği – aryalar ve şarkıların yanı sıra diğer alıntılar – özellikle Robert Percival'in ara sıra anakronik olmasına rağmen gösterinin dramatik gücünü ve tutarlılık duygusunu koruyan düzenlemelerinde hafif değişikliklerle bir araya getiriliyor.
Schubert'in sadece iki müzisyen için ya da bir orkestra ve koro büyüklüğündeki topluluklar için yazdığı eserler neredeyse aynı sese sahip. Ancak şiirsellikleri, lirik dönüşleri ve hassas güzellikleriyle en çok öne çıkan anlar şarkılarda ortaya çıkıyor. Ve bu kötü bir şey değil. Schubert operada başarısız olmuş olabilir ama Oldu şarkı sanatının ustası.
Dinleyicileri harekete geçirme yeteneğinde çok az şarkı bestecisi Schubert'e denk olabilmiştir. Ve özellikle iki şarkı döngüsünün dramatik akşam skalasında forma yeni bir ivme kazandırdı. Bunlar onun müziğe en kalıcı katkıları arasındadır ve amaçladığının ötesinde bir yaşam sürdürmüştür. Aşamalı bir “kış gezisi” artık alışılmadık bir durum değil; Schubert'in şimdiye kadar yazdığı en büyük opera olarak tanımlanabilir.
Ancak gösteri bir operayla değil, “Winterreise”ın başlangıcı olan “Gute Nacht”tan bir şarkıyla yansıtılan metinle başlıyor ve yerini “Der Leiermann” döngüsünün seyrek akorlarına bırakıyor. Başlığı da buradan geliyor: Bu “diğer yolculuk”, Schubert'in daha geniş kapsamlı ve ömür boyu süren “Winterreise” adlı eserinden ortaya çıkıyor.
Ancak Schubert'in tarzında, onun genişlemesi çok küçük bir şeyde saklıdır. “Lir Adam”, sahne boyunca uzanan bir çıkrık üzerine kırmızı bir ip bırakan bir kadın (Siobhan Stagg) tarafından söyleniyor. Ondan ancak bir ayak uzunluğundan daha uzun bir parça kesiyor.
“L'Autre Voyage”ın en sert metaforu olan bu kırmızı tel, aynı zamanda “My Dream. Costa, sahnelerden çok görüntüler oluşturan bir yönetmen, bu da bu gösterinin doğrusal olmayan doğasına uyuyor. Bu görüntüler aracılığıyla adamı mutlu görüyoruz – düğününde ya da çocuğunun piyanoda şarkı söylemesini izlerken – ama aynı zamanda dayanılmaz acılar içinde. Çocuğu ölür; yaşlanıyor; Bazen kendisi de ölmüş gibi hissediyor.
Böyle bir hikayenin asla çözümü olamaz. Ancak L'Autre Voyage, yaşadığımız her şeyin sürekli değişen insan deneyiminin bir parçası olduğunu kabul ederek sükunet öneriyor. Bu arada, Schubert'in müziği – aryalar ve şarkıların yanı sıra diğer alıntılar – özellikle Robert Percival'in ara sıra anakronik olmasına rağmen gösterinin dramatik gücünü ve tutarlılık duygusunu koruyan düzenlemelerinde hafif değişikliklerle bir araya getiriliyor.
Schubert'in sadece iki müzisyen için ya da bir orkestra ve koro büyüklüğündeki topluluklar için yazdığı eserler neredeyse aynı sese sahip. Ancak şiirsellikleri, lirik dönüşleri ve hassas güzellikleriyle en çok öne çıkan anlar şarkılarda ortaya çıkıyor. Ve bu kötü bir şey değil. Schubert operada başarısız olmuş olabilir ama Oldu şarkı sanatının ustası.
Dinleyicileri harekete geçirme yeteneğinde çok az şarkı bestecisi Schubert'e denk olabilmiştir. Ve özellikle iki şarkı döngüsünün dramatik akşam skalasında forma yeni bir ivme kazandırdı. Bunlar onun müziğe en kalıcı katkıları arasındadır ve amaçladığının ötesinde bir yaşam sürdürmüştür. Aşamalı bir “kış gezisi” artık alışılmadık bir durum değil; Schubert'in şimdiye kadar yazdığı en büyük opera olarak tanımlanabilir.