New York City’deki bir avuç mekanın, dönemi tanımlayan sahneler ürettiği söylenebilir. 1970’lerde CBGB, belki de en çok bilineni, kasvetli ve harika küçük bir performans alanı ve on yılın devrim niteliğindeki caz müziği için önemli bir enerji merkezi olan Studio Rivbea’ya bir taş atımı uzaklıktaydı. Burası aynı zamanda saksafoncu Sam Rivers’ın, eşi Bea’nin ve çocuklarının da eviydi. Aile sizi kapıda karşıladı, 4 dolarınızı aldı ve sizi gıcırtılı ahşap merdivenlerden aşağıya, maceranın başlayacağı bodruma gönderdi.
Basçı ve şehir merkezi gurusu William Parker, “Burası bir Mekke’ydi” dedi. “Müzisyenler için kendi kaderini tayin etme ve bağımsızlık zamanıydı. Sam kulüplerde çalışmıyordu, bu yüzden kendi alanını yarattı.”
25 Eylül 1923’te – bir asır önce – önümüzdeki hafta – doğan Rivers, hem gelenekçi hem de avangarddı, Promethean’cı bir doğaçlamacı ve üretken bir besteci, gittiği her yerde bir girişimci ve set tasarımcısıydı. Şef Seiji Ozawa’nın yanı sıra Billie Holiday ve Jimi Hendrix, Miles Davis ve Cecil Taylor, T-Bone Walker ve Joe Cocker ile çaldı. 70’lerin başında, yeraltı cazının ateşli bir şekilde yenilendiği bir dönemde, sanatçıların işlettiği caz çatı katları Aşağı Manhattan’da birdenbire ortaya çıkmaya başladı. East Village’da terk edilmiş bir blokta yer alan Studio Rivbea, biçimlendiriciydi. Müzik bütün gece boyunca devam edebilirdi; gruptan gruba, dönemi tanımlayan doğru seslerden oluşan bir girdap.
Rivers 1999’da verdiği bir röportajda “Kopyacılar para kazanıyor ama kendi görüşlerini uyduranlar onlar değil” dedi. “Görünüm yaratmayı seviyorum.”
Rivers 2011 yılında 88 yaşında öldü, ancak DIY caz çatı katı yeni nesil bağımsız fikirli sanatçılar için bir rol modeli olmaya devam ediyor: Piyanist Jason, “Gelecek, eğer gelişmek istiyorsak müzisyenler olarak gitmemiz gereken yer” dedi. Kendi plak şirketini yöneten Moran, kasım ayında Massachusetts Çağdaş Sanat Müzesi’nde yaptırdığı Rivbea rekreasyonunda yer alacak.
İlk zamanlarda Rivers’la kayıt yapmak ve turneye çıkmak Moran’ı “bir sonraki seviyeye” taşıdı dedi. Rivers’ın 70’lerin başındaki Rivbea’daki yeniliklerini DJ Kool Herc’ün Bronx’taki hip-hop deneyleriyle birleştiriyor. Onlar, “müzisyenlerin sıradan çıkıp halk için müzik yapma özgürlüğüne kavuştuğu sırada şehirde yaşanan siyahi özgürlük mücadelesinin iki tarafını temsil ediyor” dedi. “Devrimler böyle başlar ve yayılır.”
Nehir Devrimi yeniden kutlanıyor. Bir yıl önce, Erie, Pensilvanya’da müzik araştırmacısı olan Rick Lopez, 768 sayfalık şaşırtıcı bir cilt olan “The Sam Rivers Sessionography: A Work in Progress” kitabını yayınladı. Caz yazarı Ed Hazell’in Rivbea hakkında yazdığı bir kitap hazırlık aşamasında. Ve Rivers’ın arşivleri – 1957’den 2007’ye kadar uzanan 500’den fazla el yazısıyla yazılmış nota ve 300’den fazla ses ve video kaydı dahil – Şubat ayında Pittsburgh Üniversitesi Kütüphane Sistemi tarafından satın alındı. Müziğinin bu ay ve gelecek ay Harlem, Orlando, Florida ve Los Angeles’ta düzenlenmesi planlanan konserleri Rivers’ın yüzüncü yıl dönümünü anacak ve dinleyicilere onun etkileyici başarılarını hatırlatacak.
Saksafoncuyla yaklaşık 30 yıldır çalışan tubacı Joseph Daley, “Sam’in zamanı geldi” dedi. Rivers’ın maraton performansları için formda kalmak için her gün kilometrelerce koşan Daley, Harlem’deki Mount Morris Park’ta bir büyük grup konserini hatırladı: “Yağmur yağıyordu ve sahnenin üstü kapatılmamıştı ama Sam bunu yapmaya devam etti ve …”git ve git. Ah, en muhteşem konserlerden biriydi ve Sam çaldı cehennem arkadaşının doğaçlamalarını “ortamda süzülen bir yılana” benzetiyordu.
Rivers, annesi (bir piyanist) ve babası (bir gospel şarkıcısı) Silvertone Beşlisi ile turneye çıkarken El Reno, Oklahoma’da yollarda doğdu. Donanmada görev yaptıktan sonra 1947’de Boston Konservatuarı’na kaydoldu. Yerel caz sahnesine derinden dahil olan sanatçı, kompozisyon okudu, Igor Stravinsky’nin bir dersine katıldı ve 1959’da Rivers’a deneysel bir üçlüye katıldığında 13 yaşında olan dahi çocuk davulcu Tony Williams ile temasa geçti. (Ünlü Williams daha sonra inisiyatifi ele alacaktı.) Rivers’ın 1964’te Miles Davis beşlisinde yer alması.)
1964’te Rivers, Blue Note Records için kayıt yaptı. 1960’ların sonunda New York’a taşındı, önce Harlem’e yerleşti ve ardından East Village’da Rivbea’yı kurdu. Impulse ile sözleşme imzalaması uzun sürmedi! Records, son projelerinin prestijli bir vitrini.
Sonsuz derecede uyarlanabilir ama tamamen benzersiz, yardakçılarına kendi yaratıcı seslerini bulmaları için ilham verdi. Uzun süredir Rivers’ta çalışan ve Rivbea’nin müdavimi olan basçı Dave Holland, onu Davis’le karşılaştırdı: “Hareket etmeye, büyümeye ve yeni şeyler denemeye devam etti ve zaten başardığını bildiği şeyden sapıp onu geride bırakmaktan korkmuyordu. yeni bir şey için.”
Rivbea, Robert De Niro’nun annesi, şair ve ressam Virginia Admiral’e ait bir binada 24 Bond Caddesi’nde bulunuyordu. Bea Rivers (Rivers’ın onun için ölümsüz şarkısı “Beatrice”i bestelediği), kocası uzaktayken burayı işletiyor ve tabaklarda güzel kokulu tavuk servis ediyordu. Yazar Hazell, çatı katının “ev gibi bir his verdiğini” söyledi. “Mobilyaların tamamı kullanılmıştı; Sanki onun oturma odasında olmak gibiydi; rahat ve bağ kurulabilir.”
Siyah yaratıcı sahnenin merkezi haline geldi: Davis gelebilir ya da “İntiharı Düşünen Renkli Kızlar/Gökkuşağı Enuf Olduğunda” adlı Broadway atölyesi için Rivbea’da bir atölye çalışmasına ev sahipliği yapan Ntozake Shange gelebilir. Patti Smith de oradaydı; Fotoğrafçı arkadaşı Robert Mapplethorpe’un binanın dördüncü katında bir stüdyosu vardı. Gösteri zamanında hayranlar, havanın fırın kadar ısınabileceği bodrum katında toplandı. Tavanda büyük bir paraşüt (Rivers onu Canal Caddesi’ndeki bir askeri malzeme mağazasından satın almıştı) asılıydı.
Saat 22.00 veya 23.00 civarında müzisyenler geldi ve gösteri başladı. Giriş ücreti karşılığında, genellikle avangardın yeni yetişen yıldızları tarafından yönetilen, akşam başına üç veya daha fazla gruba sahip olabilirsiniz: Parker, David Murray, Henry Threadgill, Oliver Lake. Hepsi, Rivbea’yı hibelerle finanse eden ve orada kendi gruplarıyla düzenli olarak çalan Rivers tarafından ayarlandı: altılı, nefesli korolar, büyük bir grup.
Ama üçlüsü onun arama kartıydı. Onun virtüöz setleri hiç ara vermeden bir veya iki saat sürdü; heyecan verici, baştan sona doğaçlama ama yine de baş döndürücü swing, funk vampirleri ve serbest biçimli patlamaları içeren kusursuz bir sohbete benziyordu. Aynı zamanda görsel bir keyifti. Rivers, büyük sarkık şapkasını ve rengarenk dashiki’sini giyerek, enstrümanları değiştirirken bağırıp çığlıklar atarak tenor saksafonu, ardından soprano saksafonu, flüt ve piyanoyu son hızla çaldı.
Rivbea 1978’de kapandı: bina sular altında kaldı ve kiralar yükseldi. Ancak daha sonra Dizzy Gillespie ile yaptığı dört yıllık turne sırasında Rivers, Orlando’da durdu ve yerel müzik profesyonelleri onu yerleşmeye teşvik etti. Yüzlerce müzisyen Disney World’de çalışıyordu ya da kurumsal konserler veriyordu; iyi maaş alıyorlardı, sıkılıyorlardı ve zorluklara susamışlardı.
O ve Bea 1991’de oraya taşındılar ve Rivers ilk büyük grup provasını çağırdığında aday sırası dışarıdaydı. Nat King Cole’un yeğeni olan ve aynı zamanda saksafon ve piyano çalan Anthony Cole adında bir davulcuyu ve daha sonra aynı zamanda bas klarnet çalan Doug Mathews adında bir basçıyı işe aldı. Üçlü, Rivers’ın sürekli olarak bestelediği yeni büyük grubunun merkezi parçası oldu.
Moran, Rivers’ı ilk kez 90’larda New York’ta bu üçlüyle dinledi: “Düşündüm ki: Ne? Çalgıdan çalgıya atlayan bu üç sihirbaz kimdir? Çılgıncaydı. Peki saksafonuyla ve sesiyle mikrofona bağıran bu adam, bu cesur adam kim?”
Moran, birkaç yıl içinde Moran ve Rivers’ın turneye çıktığını ve bunun “hayat değiştiren bir deneyim” olduğunu söyledi. Rivers ona ne yapması gerektiğini söylemedi ama örnek olarak ona bunu yapmanın bir yolunu gösterdi. Olmak Dünyada. Rivers 80’li yaşlarındaydı ama enerjisi alışılmışın dışındaydı. Sahneye üç metre atlayacaktı. Moran, her zaman “bunu gerçekleştirmeye istekli olduğunu ve ilk seferde yaptığı şeyden hoşlanmadıysa bunu tekrar yapmaya istekli olduğunu” söyledi. “Tamamen benzersiz insanlarla oynamamı sağladı.”
Moran’ın kendi üçlüsü The Bandwagon, Rivers’la turneye çıkarken kendine özgü dilinin ve tarzının çoğunu geliştirdi. Moran, “Bu cesur adamla” vakit geçirmenin özgürleştirici olduğunu söyledi.
“Gerçekten benim bindiğim şeridi yarattı.”
New York All-Star Rivbea Orkestrası 22 Eylül’de Harlem’deki Mount Morris Ascension Presbiteryen Kilisesi’nde konser verecek; harlemjazzboxx.com.
Basçı ve şehir merkezi gurusu William Parker, “Burası bir Mekke’ydi” dedi. “Müzisyenler için kendi kaderini tayin etme ve bağımsızlık zamanıydı. Sam kulüplerde çalışmıyordu, bu yüzden kendi alanını yarattı.”
25 Eylül 1923’te – bir asır önce – önümüzdeki hafta – doğan Rivers, hem gelenekçi hem de avangarddı, Promethean’cı bir doğaçlamacı ve üretken bir besteci, gittiği her yerde bir girişimci ve set tasarımcısıydı. Şef Seiji Ozawa’nın yanı sıra Billie Holiday ve Jimi Hendrix, Miles Davis ve Cecil Taylor, T-Bone Walker ve Joe Cocker ile çaldı. 70’lerin başında, yeraltı cazının ateşli bir şekilde yenilendiği bir dönemde, sanatçıların işlettiği caz çatı katları Aşağı Manhattan’da birdenbire ortaya çıkmaya başladı. East Village’da terk edilmiş bir blokta yer alan Studio Rivbea, biçimlendiriciydi. Müzik bütün gece boyunca devam edebilirdi; gruptan gruba, dönemi tanımlayan doğru seslerden oluşan bir girdap.
Rivers 1999’da verdiği bir röportajda “Kopyacılar para kazanıyor ama kendi görüşlerini uyduranlar onlar değil” dedi. “Görünüm yaratmayı seviyorum.”
Rivers 2011 yılında 88 yaşında öldü, ancak DIY caz çatı katı yeni nesil bağımsız fikirli sanatçılar için bir rol modeli olmaya devam ediyor: Piyanist Jason, “Gelecek, eğer gelişmek istiyorsak müzisyenler olarak gitmemiz gereken yer” dedi. Kendi plak şirketini yöneten Moran, kasım ayında Massachusetts Çağdaş Sanat Müzesi’nde yaptırdığı Rivbea rekreasyonunda yer alacak.
İlk zamanlarda Rivers’la kayıt yapmak ve turneye çıkmak Moran’ı “bir sonraki seviyeye” taşıdı dedi. Rivers’ın 70’lerin başındaki Rivbea’daki yeniliklerini DJ Kool Herc’ün Bronx’taki hip-hop deneyleriyle birleştiriyor. Onlar, “müzisyenlerin sıradan çıkıp halk için müzik yapma özgürlüğüne kavuştuğu sırada şehirde yaşanan siyahi özgürlük mücadelesinin iki tarafını temsil ediyor” dedi. “Devrimler böyle başlar ve yayılır.”
Nehir Devrimi yeniden kutlanıyor. Bir yıl önce, Erie, Pensilvanya’da müzik araştırmacısı olan Rick Lopez, 768 sayfalık şaşırtıcı bir cilt olan “The Sam Rivers Sessionography: A Work in Progress” kitabını yayınladı. Caz yazarı Ed Hazell’in Rivbea hakkında yazdığı bir kitap hazırlık aşamasında. Ve Rivers’ın arşivleri – 1957’den 2007’ye kadar uzanan 500’den fazla el yazısıyla yazılmış nota ve 300’den fazla ses ve video kaydı dahil – Şubat ayında Pittsburgh Üniversitesi Kütüphane Sistemi tarafından satın alındı. Müziğinin bu ay ve gelecek ay Harlem, Orlando, Florida ve Los Angeles’ta düzenlenmesi planlanan konserleri Rivers’ın yüzüncü yıl dönümünü anacak ve dinleyicilere onun etkileyici başarılarını hatırlatacak.
Saksafoncuyla yaklaşık 30 yıldır çalışan tubacı Joseph Daley, “Sam’in zamanı geldi” dedi. Rivers’ın maraton performansları için formda kalmak için her gün kilometrelerce koşan Daley, Harlem’deki Mount Morris Park’ta bir büyük grup konserini hatırladı: “Yağmur yağıyordu ve sahnenin üstü kapatılmamıştı ama Sam bunu yapmaya devam etti ve …”git ve git. Ah, en muhteşem konserlerden biriydi ve Sam çaldı cehennem arkadaşının doğaçlamalarını “ortamda süzülen bir yılana” benzetiyordu.
Rivers, annesi (bir piyanist) ve babası (bir gospel şarkıcısı) Silvertone Beşlisi ile turneye çıkarken El Reno, Oklahoma’da yollarda doğdu. Donanmada görev yaptıktan sonra 1947’de Boston Konservatuarı’na kaydoldu. Yerel caz sahnesine derinden dahil olan sanatçı, kompozisyon okudu, Igor Stravinsky’nin bir dersine katıldı ve 1959’da Rivers’a deneysel bir üçlüye katıldığında 13 yaşında olan dahi çocuk davulcu Tony Williams ile temasa geçti. (Ünlü Williams daha sonra inisiyatifi ele alacaktı.) Rivers’ın 1964’te Miles Davis beşlisinde yer alması.)
1964’te Rivers, Blue Note Records için kayıt yaptı. 1960’ların sonunda New York’a taşındı, önce Harlem’e yerleşti ve ardından East Village’da Rivbea’yı kurdu. Impulse ile sözleşme imzalaması uzun sürmedi! Records, son projelerinin prestijli bir vitrini.
Sonsuz derecede uyarlanabilir ama tamamen benzersiz, yardakçılarına kendi yaratıcı seslerini bulmaları için ilham verdi. Uzun süredir Rivers’ta çalışan ve Rivbea’nin müdavimi olan basçı Dave Holland, onu Davis’le karşılaştırdı: “Hareket etmeye, büyümeye ve yeni şeyler denemeye devam etti ve zaten başardığını bildiği şeyden sapıp onu geride bırakmaktan korkmuyordu. yeni bir şey için.”
Rivbea, Robert De Niro’nun annesi, şair ve ressam Virginia Admiral’e ait bir binada 24 Bond Caddesi’nde bulunuyordu. Bea Rivers (Rivers’ın onun için ölümsüz şarkısı “Beatrice”i bestelediği), kocası uzaktayken burayı işletiyor ve tabaklarda güzel kokulu tavuk servis ediyordu. Yazar Hazell, çatı katının “ev gibi bir his verdiğini” söyledi. “Mobilyaların tamamı kullanılmıştı; Sanki onun oturma odasında olmak gibiydi; rahat ve bağ kurulabilir.”
Siyah yaratıcı sahnenin merkezi haline geldi: Davis gelebilir ya da “İntiharı Düşünen Renkli Kızlar/Gökkuşağı Enuf Olduğunda” adlı Broadway atölyesi için Rivbea’da bir atölye çalışmasına ev sahipliği yapan Ntozake Shange gelebilir. Patti Smith de oradaydı; Fotoğrafçı arkadaşı Robert Mapplethorpe’un binanın dördüncü katında bir stüdyosu vardı. Gösteri zamanında hayranlar, havanın fırın kadar ısınabileceği bodrum katında toplandı. Tavanda büyük bir paraşüt (Rivers onu Canal Caddesi’ndeki bir askeri malzeme mağazasından satın almıştı) asılıydı.
Saat 22.00 veya 23.00 civarında müzisyenler geldi ve gösteri başladı. Giriş ücreti karşılığında, genellikle avangardın yeni yetişen yıldızları tarafından yönetilen, akşam başına üç veya daha fazla gruba sahip olabilirsiniz: Parker, David Murray, Henry Threadgill, Oliver Lake. Hepsi, Rivbea’yı hibelerle finanse eden ve orada kendi gruplarıyla düzenli olarak çalan Rivers tarafından ayarlandı: altılı, nefesli korolar, büyük bir grup.
Ama üçlüsü onun arama kartıydı. Onun virtüöz setleri hiç ara vermeden bir veya iki saat sürdü; heyecan verici, baştan sona doğaçlama ama yine de baş döndürücü swing, funk vampirleri ve serbest biçimli patlamaları içeren kusursuz bir sohbete benziyordu. Aynı zamanda görsel bir keyifti. Rivers, büyük sarkık şapkasını ve rengarenk dashiki’sini giyerek, enstrümanları değiştirirken bağırıp çığlıklar atarak tenor saksafonu, ardından soprano saksafonu, flüt ve piyanoyu son hızla çaldı.
Rivbea 1978’de kapandı: bina sular altında kaldı ve kiralar yükseldi. Ancak daha sonra Dizzy Gillespie ile yaptığı dört yıllık turne sırasında Rivers, Orlando’da durdu ve yerel müzik profesyonelleri onu yerleşmeye teşvik etti. Yüzlerce müzisyen Disney World’de çalışıyordu ya da kurumsal konserler veriyordu; iyi maaş alıyorlardı, sıkılıyorlardı ve zorluklara susamışlardı.
O ve Bea 1991’de oraya taşındılar ve Rivers ilk büyük grup provasını çağırdığında aday sırası dışarıdaydı. Nat King Cole’un yeğeni olan ve aynı zamanda saksafon ve piyano çalan Anthony Cole adında bir davulcuyu ve daha sonra aynı zamanda bas klarnet çalan Doug Mathews adında bir basçıyı işe aldı. Üçlü, Rivers’ın sürekli olarak bestelediği yeni büyük grubunun merkezi parçası oldu.
Moran, Rivers’ı ilk kez 90’larda New York’ta bu üçlüyle dinledi: “Düşündüm ki: Ne? Çalgıdan çalgıya atlayan bu üç sihirbaz kimdir? Çılgıncaydı. Peki saksafonuyla ve sesiyle mikrofona bağıran bu adam, bu cesur adam kim?”
Moran, birkaç yıl içinde Moran ve Rivers’ın turneye çıktığını ve bunun “hayat değiştiren bir deneyim” olduğunu söyledi. Rivers ona ne yapması gerektiğini söylemedi ama örnek olarak ona bunu yapmanın bir yolunu gösterdi. Olmak Dünyada. Rivers 80’li yaşlarındaydı ama enerjisi alışılmışın dışındaydı. Sahneye üç metre atlayacaktı. Moran, her zaman “bunu gerçekleştirmeye istekli olduğunu ve ilk seferde yaptığı şeyden hoşlanmadıysa bunu tekrar yapmaya istekli olduğunu” söyledi. “Tamamen benzersiz insanlarla oynamamı sağladı.”
Moran’ın kendi üçlüsü The Bandwagon, Rivers’la turneye çıkarken kendine özgü dilinin ve tarzının çoğunu geliştirdi. Moran, “Bu cesur adamla” vakit geçirmenin özgürleştirici olduğunu söyledi.
“Gerçekten benim bindiğim şeridi yarattı.”
New York All-Star Rivbea Orkestrası 22 Eylül’de Harlem’deki Mount Morris Ascension Presbiteryen Kilisesi’nde konser verecek; harlemjazzboxx.com.