En iyi tiyatro şarkı yazımı pek tiyatro gerektirmez. Bu kadar çok gösterinin bu kadar çabuk bitmesi iyi bir şey.
2023'te Broadway'de gösterime giren 16 müzikalden sadece dördü hâlâ gösterimde. Bu ölmeye devam eden canlı bir tiyatro.
Ancak tamamen değil. Sevdiklerinizin arkalarında not defterleri veya küçük parçalar bırakması gibi, pek çok gösteri de oyuncu albümleri şeklinde kendilerine ait hatıralar bırakıyor. Ve bazen, dikkat dağıtıcı bir bağlam olmadığında, daha önce sahnede görülenlerden daha iyi olurlar.
Aşağıda, oyuncu albümleri yayınlayan 2023'teki dokuz müzikalin son derece öznel sıralaması yer alıyor. (Başka bir parça – “Gutenberg! The Musical!” – bu baharda bekleniyor.) Ve hiçbir yıl Stephen Sondheim'ın dışında birkaç kişi olmadan tamamlanmayacağından, onuruna sürpriz bir parça da dahil olmak üzere birkaç bonus parça ekledim.
Tüm kayıtlar iyi, hatta bazıları harika, kararı kulağınıza bırakabilirsiniz. Ama mümkünse gözlerinizi kapatın. Tiyatro içinizde olsun.
1. “Sweeney Todd”
Şanlı skor büyük ölçüde değişmedi. Orkestrasyonlar sadece biraz ayarlandı. Peki bunun katma değeri nedir? NSondheim başyapıtını mı kaydediyorsunuz? Josh Groban'ın intikamcı bir berber rolünde yer aldığı bir oyuncu kadrosundan bekleyeceğiniz gibi, cevap güzel şarkı söylemektir. Groban'ın devasa sahne prodüksiyonundaki rolün yarattığı dehşeti ortadan kaldıran hafif sertliği ve biraz nazik konuşması albümde tamamen yok ve Sweeney'nin “Epiphany” şarkısı gibi şarkıları operadaki başka hiçbir şeye benzemeyen öldürücü aryalara dönüştürüyor. Alex Lacamoire'ın müzikal yönetmenliğindeki performanslar, sadece Groban'ın değil, aynı zamanda topluluğun performansları da her zaman boğazınızda.
Groban'ın “Epiphany” şarkısını söylediğini duyun. Burada.
2. “Geçit Töreni”
Bu 1998 müzikalinin orijinal oyuncu albümü tam anlamıyla bir klasik. Oldukça sadık bir canlandırma kaydı böyle bir kayıt olabilir mi? Evet, özellikle de 1915'te Leo Frank'ın linç edilmesiyle ilgili hikaye, benzer şekilde mükemmel ancak oldukça farklı başarılara imza atan okul müdürlerini içeriyorsa. Frank rolündeki Ben Platt, Jason Robert Brown'ın sessiz şarkılarında bastırılmış öfkenin canlı bir enkazını canlandırıyor. Pislik arayan bir muhabire söylediği “Bu Adamı Bilmiyorsun” şarkısında tamamen ölçülü bir küçümsemeyle yaptığı gibi, karısı Lucille olarak Micaela Diamond'a kaldı. Carolee Carmello'nun 1998'deki stentorian versiyonu hâlâ kesin, ancak birden fazla versiyonun olabileceği ortaya çıktı.
Tersine çevrilmiş zaman çizelgesi, karmaşık aşk üçgenleri ve şaşırtıcı ama zorlu Sondheim müziğiyle 1981 yapımı bu zorlu müzikalin kaydedilmesi özellikle kafa karıştırıcıydı. Ama şimdi Maria Friedman'ın canlı Broadway prodüksiyonu sahnede karşılığını almanın bir yolunu bulduğuna göre, oyuncular albümü de öyle. Bu en iyi, karmaşık dramaturjisini saf güzellikle gizleyen bir şarkı olan “Not a Day Goes By”de duyulur. İlk kez bir eş (Katie Rose Clarke) tarafından boşanan kocasına (Jonathan Groff) söylenmişti, ancak yıllar önce çift tarafından düğünlerinde tekrar söylenmişti. Peki bu üçüncü ses kimdir? O, dışarıda bırakılan kalbi kırık kadındır (Lindsay Mendez). Bazen drama bir şarkının nasıl söylendiği değil, kimin tarafından söylendiğidir.
4. “New York, New York”
Elbette 1977 yapımı filme dayanan bu Magpie müzikalinin tema şarkısının harika bir yorumunu da dinleyebilirsiniz. Veya şarkı yazarları John Kander ve Fred Ebb'in Screamers adını verdiği “Let's Hear It for Me” ve “But the World Goes 'Rround” gibi diğer çarpıcı parçalardan bazılarının keyfini çıkarın. (Üçü de Anna Uzele tarafından seslendirilmiştir.) Ancak Kander'in en çok sevdiği şarkıları dinlemek istiyorsanız, Whisper'ın şarkılarını alın; sözlerin arasında aslında Whispering'e dahil olan Lin-Manuel Miranda'nın da bulunduğu yeni bir şarkı var. Grand Central İstasyonu'ndaki galeri. Colton Ryan'ın şovda söylediği şarkının adı “Beni Duyabiliyor musun?” Daha da iyisi, yalnızca oyuncu kadrosu albümlerinin sunduğu türden bonuslar sayesinde, vokalde Miranda ve klavyede Kander'ın olduğu demoyu dinleyin.
5. “Uyum”
30'dan fazla stüdyo albümüne sahip olan Barry Manilow'un bir tane daha yayınlaması sürpriz değil. Ancak söz yazarı Bruce Sussman'la birlikte 1920'lerde altı kişilik bir Alman şarkı grubunu konu alan müzikalleri için yazılan bu şarkı farklı. Her şeyden önce, bu sadece bir şarkı koleksiyonu değil, aynı zamanda caz, operet, berber ve kabare unsurlarını Manilow'un şaşırtıcı pop duyarlılığıyla filtreleyen tamamen teatral bir müziktir. Rakamlar, özellikle de Sierra Boggess'in Yahudi bir adamın Yahudi olmayan nişanlısı olarak söylediği güzel “Ve Ne Görüyorsun?” şarkısı hikayeyle yakından bağlantılı; melodileri ve armonileri çoğu zaman umut vermek için bükülüp dönüyor gibi görünüyor. ve karakterlerin umutlarını yerine getirmek.Korku.
6. “Camelot”
Lerner ve Loewe'nin “yağmurun gün batımına kadar yağmayabileceği” büyülü diyar hakkındaki 1960 müzikalinin şimdiden harika bir oyuncu albümü var. Ve Lincoln Center Tiyatrosu'nun 2023'te zorla ve resmi olarak yeniden canlandırılması, onu gölgede bırakacak bir versiyon üretecek gibi görünmüyordu. Ancak kayıt çok güzel, 30 parçalık orkestranın saf ses güzelliğini ve Guenevere (Phillipa Soo) ile Lancelot'un (Jordan Donica) vokal yeteneklerini vurguluyor. Özellikle Donica'nın olağanüstü üçlüsü – başlangıçtaki “C'est Moi”, sonunda “Seni Bir Zamanlar Sessizce Sevdim” ve aradaki muhteşem “Eğer Hiç Seni Bırakırdım” – harika bir sese sahip olduğunu kanıtlıyor ve harika bir aktör olabilir.
7. “Ohio'da Nasıl Dans Edilir”
Hiç kimse bir müzikale ahlaki değerleri için gitmez ve çok ısrarcı ve didaktik olan gösteriler anlatı açısından ilgiden yoksun olabilir. Columbus'taki bir psikiyatri merkezinde yaşam becerileri üzerinde çalışan otistik karakterleri canlandıran otistik aktörlerin yer aldığı bu filmde de bazen durum böyleydi. Her ne kadar dizi pek çok açıdan harika bir atılım olsa da, çoğu zaman tanıdık anlatım biçimlerine başvurdu; ancak hikayesi olmayan oyuncu kadrosu albümü parlıyor. Jacob Yandura (müzik) ve Rebekah Greer Melocik'in (şarkı sözleri) şarkıları, “Today Is” açılış numarasından da anlaşılacağı üzere sıklıkla alışılmadık yaklaşımlar benimsiyor. Piyano pratiğini anımsatan yoğun, kaygılı ama iyimser eşlik, karakterlerin günün zorluklarına ve fırsatlarına hazırlanırken yoğun, kaygılı ama iyimser yaşamlarının altını çiziyor.
Bir gösterinin bir gösteri durdurucuya ihtiyacı vardır. Ya da en azından bir izleyici kitlesi. Ancak sürekli vasat kelime oyunlarına dayanan bu müzikalde bir tane bulmayı beklemediğim için, ilk perdenin ortasında aniden, alışılmadık bir şekilde ortaya çıktığında donakaldım. O zamana kadar country müzik ekibi Brandy Clark ve Shane McAnally'nin şarkıları muhteşem ve dokunaklıydı. Ancak daha sonra Alex Newell, feminist bir ahır yakıcıyla birlikte küstah bir yan iş yapan bir viski damıtıcısı olan Lulu olarak öne çıktı ve kendisinin, şirketinin ve vücudunun “bağımsız olarak sahiplenildiğini” ilan etti. Dehanın sisi, zekice tekerlemeler, gerçek gösteri müziği ve bir divanın şehvetli kemeriyle anında dağıldı.
Şovunuzun yıldızı bir arabaysa – harika olsa bile – şarkılarla ilgili sorun yaşayabilirsiniz. Filmin 1985 Broadway versiyonu hakkında ben de böyle hissettim: Kesinlikle müzikal olmasına gerek yoktu. Ancak Alan Silvestri ve Glen Ballard'ın müzikleri DeLorean-DMC'ye (hatta insan başroller Doc Brown ve Marty McFly'a) pek bir fayda sağlamamış olsa da, oyuncu kadrosu albümü, yardımcı karakterleri karakterize etme konusunda şaşırtıcı bir beceri sergiliyor. Marty'nin ergenlik çağındaki babası tarafından söylenen “My Myopia”, bize onun daha sonraki başarısızlıkları hakkında tüyler ürpertici bir fikir veriyor. Ve büyük bir gospel çılgınlığı olan “Gotta Start Somewhere”, normalde zorlukla görülebilen bir figürün ana hatlarını hırsla doldururken, bunu söyleyen bastırılamaz Jelani Remy'nin kendisinin olmasına da olanak tanıyor.
Artı: Hiçbir zaman yeterli Sondheim
Broadway'in yeni Sondheim albümleri üzerinde münhasır hakları yoktur. Bernadette Peters, Judi Dench, Michael Ball ve diğer tanınmış sanatçıların seslendirdiği en büyük hitlerin kutlama konseri olan “Old Friends”in iki CD'lik canlı kaydı Londra'dan geliyor. Zengin bir yemektir ve 41 çeşitten oluşan, bol ballı kocaman bir yemektir. (Ball'un “Passion”dan “Loving You” şarkısını söylediği videoyu izleyin. Burada.)
Melissa Errico'nun Sondheim'ın şehirliliğine saygı duruşu niteliğindeki “Sondheim in the City”, heyecan ve kalp kırıklığıyla dolu bir New York ev turu gibi geliyor. Tınlayan “Başka Yüz Kişi” ya da coşkulu “Daha Neye İhtiyacım Var?” ve kuru, hayal kırıklığı yaratan “Olması Gerekmiyordu” gibi şarkılarda, Sondheim'ın en derin ama en pervasız yorumcularından biri olan Errico, her ikisini de çağrıştırıyor. şehir – ve en iyi haliyle kabare tarzı. (Mayıs ayında 54 Below'da programı söyleyecek.) Bozulmamış kayıtta, martini bardaklarının tıngırdadığını ve parçalandığını neredeyse duyabiliyorsunuz.
Sondheim'ın son müzikali Here We Are Off Broadway at the Shed'i izlemediyseniz veya izlemediyseniz ve benim gibi ona bağlı kalmak istiyorsanız, oyuncu albümünün Mayıs ayında yayınlanması planlanıyor. Yapımcılar “gösterinin ve film müziğinin eksiksiz bir temsili” sözü veriyorlar; bu da şarkıların (ki itiraf etmeliyim ki çok fazla yok) oyun yazarı David Ives'in diyalog sahnelerinin arasına serpiştirileceği anlamına geliyor. kendi içlerinde zaten şarkı gibidir. Duyduğum örnekler (enstrümantal bir arka plan ve David Hyde Pierce tarafından söylenen “The Bishop's Song”tan bir parça) beni (tıpkı dizinin karakterleri gibi) daha fazlasına aç hale getirmek için yeterli.
2023'te Broadway'de gösterime giren 16 müzikalden sadece dördü hâlâ gösterimde. Bu ölmeye devam eden canlı bir tiyatro.
Ancak tamamen değil. Sevdiklerinizin arkalarında not defterleri veya küçük parçalar bırakması gibi, pek çok gösteri de oyuncu albümleri şeklinde kendilerine ait hatıralar bırakıyor. Ve bazen, dikkat dağıtıcı bir bağlam olmadığında, daha önce sahnede görülenlerden daha iyi olurlar.
Aşağıda, oyuncu albümleri yayınlayan 2023'teki dokuz müzikalin son derece öznel sıralaması yer alıyor. (Başka bir parça – “Gutenberg! The Musical!” – bu baharda bekleniyor.) Ve hiçbir yıl Stephen Sondheim'ın dışında birkaç kişi olmadan tamamlanmayacağından, onuruna sürpriz bir parça da dahil olmak üzere birkaç bonus parça ekledim.
Tüm kayıtlar iyi, hatta bazıları harika, kararı kulağınıza bırakabilirsiniz. Ama mümkünse gözlerinizi kapatın. Tiyatro içinizde olsun.
1. “Sweeney Todd”
Şanlı skor büyük ölçüde değişmedi. Orkestrasyonlar sadece biraz ayarlandı. Peki bunun katma değeri nedir? NSondheim başyapıtını mı kaydediyorsunuz? Josh Groban'ın intikamcı bir berber rolünde yer aldığı bir oyuncu kadrosundan bekleyeceğiniz gibi, cevap güzel şarkı söylemektir. Groban'ın devasa sahne prodüksiyonundaki rolün yarattığı dehşeti ortadan kaldıran hafif sertliği ve biraz nazik konuşması albümde tamamen yok ve Sweeney'nin “Epiphany” şarkısı gibi şarkıları operadaki başka hiçbir şeye benzemeyen öldürücü aryalara dönüştürüyor. Alex Lacamoire'ın müzikal yönetmenliğindeki performanslar, sadece Groban'ın değil, aynı zamanda topluluğun performansları da her zaman boğazınızda.
Groban'ın “Epiphany” şarkısını söylediğini duyun. Burada.
2. “Geçit Töreni”
Bu 1998 müzikalinin orijinal oyuncu albümü tam anlamıyla bir klasik. Oldukça sadık bir canlandırma kaydı böyle bir kayıt olabilir mi? Evet, özellikle de 1915'te Leo Frank'ın linç edilmesiyle ilgili hikaye, benzer şekilde mükemmel ancak oldukça farklı başarılara imza atan okul müdürlerini içeriyorsa. Frank rolündeki Ben Platt, Jason Robert Brown'ın sessiz şarkılarında bastırılmış öfkenin canlı bir enkazını canlandırıyor. Pislik arayan bir muhabire söylediği “Bu Adamı Bilmiyorsun” şarkısında tamamen ölçülü bir küçümsemeyle yaptığı gibi, karısı Lucille olarak Micaela Diamond'a kaldı. Carolee Carmello'nun 1998'deki stentorian versiyonu hâlâ kesin, ancak birden fazla versiyonun olabileceği ortaya çıktı.
Tersine çevrilmiş zaman çizelgesi, karmaşık aşk üçgenleri ve şaşırtıcı ama zorlu Sondheim müziğiyle 1981 yapımı bu zorlu müzikalin kaydedilmesi özellikle kafa karıştırıcıydı. Ama şimdi Maria Friedman'ın canlı Broadway prodüksiyonu sahnede karşılığını almanın bir yolunu bulduğuna göre, oyuncular albümü de öyle. Bu en iyi, karmaşık dramaturjisini saf güzellikle gizleyen bir şarkı olan “Not a Day Goes By”de duyulur. İlk kez bir eş (Katie Rose Clarke) tarafından boşanan kocasına (Jonathan Groff) söylenmişti, ancak yıllar önce çift tarafından düğünlerinde tekrar söylenmişti. Peki bu üçüncü ses kimdir? O, dışarıda bırakılan kalbi kırık kadındır (Lindsay Mendez). Bazen drama bir şarkının nasıl söylendiği değil, kimin tarafından söylendiğidir.
4. “New York, New York”
Elbette 1977 yapımı filme dayanan bu Magpie müzikalinin tema şarkısının harika bir yorumunu da dinleyebilirsiniz. Veya şarkı yazarları John Kander ve Fred Ebb'in Screamers adını verdiği “Let's Hear It for Me” ve “But the World Goes 'Rround” gibi diğer çarpıcı parçalardan bazılarının keyfini çıkarın. (Üçü de Anna Uzele tarafından seslendirilmiştir.) Ancak Kander'in en çok sevdiği şarkıları dinlemek istiyorsanız, Whisper'ın şarkılarını alın; sözlerin arasında aslında Whispering'e dahil olan Lin-Manuel Miranda'nın da bulunduğu yeni bir şarkı var. Grand Central İstasyonu'ndaki galeri. Colton Ryan'ın şovda söylediği şarkının adı “Beni Duyabiliyor musun?” Daha da iyisi, yalnızca oyuncu kadrosu albümlerinin sunduğu türden bonuslar sayesinde, vokalde Miranda ve klavyede Kander'ın olduğu demoyu dinleyin.
5. “Uyum”
30'dan fazla stüdyo albümüne sahip olan Barry Manilow'un bir tane daha yayınlaması sürpriz değil. Ancak söz yazarı Bruce Sussman'la birlikte 1920'lerde altı kişilik bir Alman şarkı grubunu konu alan müzikalleri için yazılan bu şarkı farklı. Her şeyden önce, bu sadece bir şarkı koleksiyonu değil, aynı zamanda caz, operet, berber ve kabare unsurlarını Manilow'un şaşırtıcı pop duyarlılığıyla filtreleyen tamamen teatral bir müziktir. Rakamlar, özellikle de Sierra Boggess'in Yahudi bir adamın Yahudi olmayan nişanlısı olarak söylediği güzel “Ve Ne Görüyorsun?” şarkısı hikayeyle yakından bağlantılı; melodileri ve armonileri çoğu zaman umut vermek için bükülüp dönüyor gibi görünüyor. ve karakterlerin umutlarını yerine getirmek.Korku.
6. “Camelot”
Lerner ve Loewe'nin “yağmurun gün batımına kadar yağmayabileceği” büyülü diyar hakkındaki 1960 müzikalinin şimdiden harika bir oyuncu albümü var. Ve Lincoln Center Tiyatrosu'nun 2023'te zorla ve resmi olarak yeniden canlandırılması, onu gölgede bırakacak bir versiyon üretecek gibi görünmüyordu. Ancak kayıt çok güzel, 30 parçalık orkestranın saf ses güzelliğini ve Guenevere (Phillipa Soo) ile Lancelot'un (Jordan Donica) vokal yeteneklerini vurguluyor. Özellikle Donica'nın olağanüstü üçlüsü – başlangıçtaki “C'est Moi”, sonunda “Seni Bir Zamanlar Sessizce Sevdim” ve aradaki muhteşem “Eğer Hiç Seni Bırakırdım” – harika bir sese sahip olduğunu kanıtlıyor ve harika bir aktör olabilir.
7. “Ohio'da Nasıl Dans Edilir”
Hiç kimse bir müzikale ahlaki değerleri için gitmez ve çok ısrarcı ve didaktik olan gösteriler anlatı açısından ilgiden yoksun olabilir. Columbus'taki bir psikiyatri merkezinde yaşam becerileri üzerinde çalışan otistik karakterleri canlandıran otistik aktörlerin yer aldığı bu filmde de bazen durum böyleydi. Her ne kadar dizi pek çok açıdan harika bir atılım olsa da, çoğu zaman tanıdık anlatım biçimlerine başvurdu; ancak hikayesi olmayan oyuncu kadrosu albümü parlıyor. Jacob Yandura (müzik) ve Rebekah Greer Melocik'in (şarkı sözleri) şarkıları, “Today Is” açılış numarasından da anlaşılacağı üzere sıklıkla alışılmadık yaklaşımlar benimsiyor. Piyano pratiğini anımsatan yoğun, kaygılı ama iyimser eşlik, karakterlerin günün zorluklarına ve fırsatlarına hazırlanırken yoğun, kaygılı ama iyimser yaşamlarının altını çiziyor.
Bir gösterinin bir gösteri durdurucuya ihtiyacı vardır. Ya da en azından bir izleyici kitlesi. Ancak sürekli vasat kelime oyunlarına dayanan bu müzikalde bir tane bulmayı beklemediğim için, ilk perdenin ortasında aniden, alışılmadık bir şekilde ortaya çıktığında donakaldım. O zamana kadar country müzik ekibi Brandy Clark ve Shane McAnally'nin şarkıları muhteşem ve dokunaklıydı. Ancak daha sonra Alex Newell, feminist bir ahır yakıcıyla birlikte küstah bir yan iş yapan bir viski damıtıcısı olan Lulu olarak öne çıktı ve kendisinin, şirketinin ve vücudunun “bağımsız olarak sahiplenildiğini” ilan etti. Dehanın sisi, zekice tekerlemeler, gerçek gösteri müziği ve bir divanın şehvetli kemeriyle anında dağıldı.
Şovunuzun yıldızı bir arabaysa – harika olsa bile – şarkılarla ilgili sorun yaşayabilirsiniz. Filmin 1985 Broadway versiyonu hakkında ben de böyle hissettim: Kesinlikle müzikal olmasına gerek yoktu. Ancak Alan Silvestri ve Glen Ballard'ın müzikleri DeLorean-DMC'ye (hatta insan başroller Doc Brown ve Marty McFly'a) pek bir fayda sağlamamış olsa da, oyuncu kadrosu albümü, yardımcı karakterleri karakterize etme konusunda şaşırtıcı bir beceri sergiliyor. Marty'nin ergenlik çağındaki babası tarafından söylenen “My Myopia”, bize onun daha sonraki başarısızlıkları hakkında tüyler ürpertici bir fikir veriyor. Ve büyük bir gospel çılgınlığı olan “Gotta Start Somewhere”, normalde zorlukla görülebilen bir figürün ana hatlarını hırsla doldururken, bunu söyleyen bastırılamaz Jelani Remy'nin kendisinin olmasına da olanak tanıyor.
Artı: Hiçbir zaman yeterli Sondheim
Broadway'in yeni Sondheim albümleri üzerinde münhasır hakları yoktur. Bernadette Peters, Judi Dench, Michael Ball ve diğer tanınmış sanatçıların seslendirdiği en büyük hitlerin kutlama konseri olan “Old Friends”in iki CD'lik canlı kaydı Londra'dan geliyor. Zengin bir yemektir ve 41 çeşitten oluşan, bol ballı kocaman bir yemektir. (Ball'un “Passion”dan “Loving You” şarkısını söylediği videoyu izleyin. Burada.)
Melissa Errico'nun Sondheim'ın şehirliliğine saygı duruşu niteliğindeki “Sondheim in the City”, heyecan ve kalp kırıklığıyla dolu bir New York ev turu gibi geliyor. Tınlayan “Başka Yüz Kişi” ya da coşkulu “Daha Neye İhtiyacım Var?” ve kuru, hayal kırıklığı yaratan “Olması Gerekmiyordu” gibi şarkılarda, Sondheim'ın en derin ama en pervasız yorumcularından biri olan Errico, her ikisini de çağrıştırıyor. şehir – ve en iyi haliyle kabare tarzı. (Mayıs ayında 54 Below'da programı söyleyecek.) Bozulmamış kayıtta, martini bardaklarının tıngırdadığını ve parçalandığını neredeyse duyabiliyorsunuz.
Sondheim'ın son müzikali Here We Are Off Broadway at the Shed'i izlemediyseniz veya izlemediyseniz ve benim gibi ona bağlı kalmak istiyorsanız, oyuncu albümünün Mayıs ayında yayınlanması planlanıyor. Yapımcılar “gösterinin ve film müziğinin eksiksiz bir temsili” sözü veriyorlar; bu da şarkıların (ki itiraf etmeliyim ki çok fazla yok) oyun yazarı David Ives'in diyalog sahnelerinin arasına serpiştirileceği anlamına geliyor. kendi içlerinde zaten şarkı gibidir. Duyduğum örnekler (enstrümantal bir arka plan ve David Hyde Pierce tarafından söylenen “The Bishop's Song”tan bir parça) beni (tıpkı dizinin karakterleri gibi) daha fazlasına aç hale getirmek için yeterli.