Bu yılın En İyi Film adayları, tarihi savaş dramalarından günümüzün sanatçı portrelerine ve aradaki her şeye (aynı anda her yerde) kadar uzanıyor. Bir Sahnenin Anatomisi serisi kapsamında aday gösterilen 10 filmin sekizinin yönetmenleriyle görüştüm. (Steven Spielberg ve James Cameron anlaşılmaz kaldı.) Her tartışma, film yapımının titiz çalışmasına bir pencere açtı ve yol boyunca toplanan bazı beklenmedik içgörülerle. Aşağıdan her bir film hakkında daha fazlasını okuyun, ardından serideki diğer filmleri buradan izleyin.
‘Batı’da yeni bir şey yok’
Bu Birinci Dünya Savaşı dramasından bu sahne, bir sığınağın klostrofobik sınırlarında geçiyor. Ama önce bir spor salonunda prova edildiğini öğrenince ilgimi çekti. Bu noktada, yönetmen Edward Berger, oyuncuların daha dar sete geçerken vurulacak çubukları tam olarak bilmeleri için sekansı engelledi.
“Inisherin’in Banshees’i”
Yazar-yönetmen Martin McDonagh, kelimeler konusunda usta, ancak bu sahnedeki en şaşırtıcı anın doğaçlama bir olay örgüsünden geldiğini söyledi. Bu, Padraic’in (Colin Farrell) buz gibi bir küçümsemeyle karşılanan arkadaşı Colm’a (Brendan Gleeson) ulaşma girişimidir.
“Elvis”
Elbette tüm gözler Elvis Presley’de (Austin Butler) ve izleyiciyi ilk kez büyülediği bu sahnede kalçası dönüyor. Ancak bu anı asıl heyecanlandıran şey izleyicilerin kendisi: yönetmen Baz Luhrmann tarafından tam, koreografisi yapılmış, tiz feryatlar sunmak için istihdam edilen profesyonel “çığlık kraliçeleri”.
Daniel Kwan ve Daniel Scheinert tarafından yönetilen filmin pek çok sürprizi var ama bu serseri aksiyon setinde beni en çok etkileyen şey, dövüş koreografisinin bir grup YouTuber tarafından oluşturulmuş olmasıydı. Scheinert, yönetmenlerin “Orange County’den kung fu inekleri” olan dövüş kulübüne yaklaştığını söyledi.
‘Katran’
Bazen bir oyuncu bile olay örgüsünün onu nereye götüreceğini tam olarak bilemez. Bu sahne, Cate Blanchett ile duygusal olarak o kadar ezici olan ve hem yönetmen Todd Field’ın hem de yıldızının altından kalktığı bir kırılma anını yakalıyor.
Maverick’in (Tom Cruise) hipersonik uçuş testi yaptığı sahne çok eğlenceli ama bence bu gerçekten son atışla ilgili. Yönetmen Joseph Kosinski’nin açıkladığı gibi, gerçek bir Donanma pilotu o kadar alçak ve hızlı bir manevra yaptı ki, Ed Harris’in hakilerini döndürdü ve çatıyı bir set parçası üzerinde yeniden düzenleyerek onu yok etti ve sonuçta tek seferlik bir atış oldu.
“Üzüntü Üçgeni”
Ruben Ostlund’un zenginlerle ilgili yergisi, burada özellikle kaygan bir an içeriyor; bu, bir yat battıktan ve birkaç karakter deniz kazası geçirdikten sonra geliyor. Denizde temizlikçi olarak bulunmuş bir kadının (Dolly de Leon) kendi değerini ve bu kriz durumunda statüsünün nasıl hızla değişebileceğini anlamaya başladığı bir cankurtaran sandalında geçiyor. Kameranın uzun bir çekimde canlandırdığı keskin ve incelikli bir oyunculuk anı.
Yazar-yönetmen Sarah Polley, filminden bu sekansı tartışırken bana oldukça ilgi çekici bir şey anlattı. Bir annenin kızına özrünü içeren önemli bir özrü içeren sahnenin başlangıçta işe yaramadığını çünkü aslında “Üzgünüm” sözlerini söyleyen bir karakter olmadığını fark ettiğini söyledi. Bu kelimeleri eklemek ve daha etkili bir an yaratmak için oyuncu kadrosu ve önemli bir ekip üyesiyle birlikte çalıştı.
‘Batı’da yeni bir şey yok’
Bu Birinci Dünya Savaşı dramasından bu sahne, bir sığınağın klostrofobik sınırlarında geçiyor. Ama önce bir spor salonunda prova edildiğini öğrenince ilgimi çekti. Bu noktada, yönetmen Edward Berger, oyuncuların daha dar sete geçerken vurulacak çubukları tam olarak bilmeleri için sekansı engelledi.
“Inisherin’in Banshees’i”
Yazar-yönetmen Martin McDonagh, kelimeler konusunda usta, ancak bu sahnedeki en şaşırtıcı anın doğaçlama bir olay örgüsünden geldiğini söyledi. Bu, Padraic’in (Colin Farrell) buz gibi bir küçümsemeyle karşılanan arkadaşı Colm’a (Brendan Gleeson) ulaşma girişimidir.
“Elvis”
Elbette tüm gözler Elvis Presley’de (Austin Butler) ve izleyiciyi ilk kez büyülediği bu sahnede kalçası dönüyor. Ancak bu anı asıl heyecanlandıran şey izleyicilerin kendisi: yönetmen Baz Luhrmann tarafından tam, koreografisi yapılmış, tiz feryatlar sunmak için istihdam edilen profesyonel “çığlık kraliçeleri”.
Daniel Kwan ve Daniel Scheinert tarafından yönetilen filmin pek çok sürprizi var ama bu serseri aksiyon setinde beni en çok etkileyen şey, dövüş koreografisinin bir grup YouTuber tarafından oluşturulmuş olmasıydı. Scheinert, yönetmenlerin “Orange County’den kung fu inekleri” olan dövüş kulübüne yaklaştığını söyledi.
‘Katran’
Bazen bir oyuncu bile olay örgüsünün onu nereye götüreceğini tam olarak bilemez. Bu sahne, Cate Blanchett ile duygusal olarak o kadar ezici olan ve hem yönetmen Todd Field’ın hem de yıldızının altından kalktığı bir kırılma anını yakalıyor.
Maverick’in (Tom Cruise) hipersonik uçuş testi yaptığı sahne çok eğlenceli ama bence bu gerçekten son atışla ilgili. Yönetmen Joseph Kosinski’nin açıkladığı gibi, gerçek bir Donanma pilotu o kadar alçak ve hızlı bir manevra yaptı ki, Ed Harris’in hakilerini döndürdü ve çatıyı bir set parçası üzerinde yeniden düzenleyerek onu yok etti ve sonuçta tek seferlik bir atış oldu.
“Üzüntü Üçgeni”
Ruben Ostlund’un zenginlerle ilgili yergisi, burada özellikle kaygan bir an içeriyor; bu, bir yat battıktan ve birkaç karakter deniz kazası geçirdikten sonra geliyor. Denizde temizlikçi olarak bulunmuş bir kadının (Dolly de Leon) kendi değerini ve bu kriz durumunda statüsünün nasıl hızla değişebileceğini anlamaya başladığı bir cankurtaran sandalında geçiyor. Kameranın uzun bir çekimde canlandırdığı keskin ve incelikli bir oyunculuk anı.
Yazar-yönetmen Sarah Polley, filminden bu sekansı tartışırken bana oldukça ilgi çekici bir şey anlattı. Bir annenin kızına özrünü içeren önemli bir özrü içeren sahnenin başlangıçta işe yaramadığını çünkü aslında “Üzgünüm” sözlerini söyleyen bir karakter olmadığını fark ettiğini söyledi. Bu kelimeleri eklemek ve daha etkili bir an yaratmak için oyuncu kadrosu ve önemli bir ekip üyesiyle birlikte çalıştı.