Pazar öğleden sonra Cleveland Orkestrası salonuna girdiğimde nadir görülen bir manzaraydı: Sahnenin üzerine karanlık bir perde çekilmişti.
Bu bir konser salonunda nadir görülen bir durumdur. Orkestraların genellikle çalmaya başlamadan önce dramatik fikirleri olmaz. Ve Cleveland son yirmi yıldır neredeyse her yıl opera performansları sunmuş olsa da, topluluk neredeyse her zaman şarkıcılarla birlikte sahnedeydi çünkü prodüksiyonlar düzinelerce oyuncunun varlığı için tasarlandı (ve hatta bazen dahil edildi).
Ancak Pazar günü Severance Müzik Merkezi'nde kapalı gişe satılan dört performansa son veren Mozart'ın “Sihirli Flüt”ü için orkestra gerçek bir orkestra çukuruna indirildi ve perde başlangıçta olduğu gibi çekildi. bir opera binasında.
Bu, tutkulu bir hayran kitlesine sahip olmasına rağmen icra edilmesi pahalı olan ve herkesin zevkine uygun olmayan operaların Amerikan şehirlerinde bulunmasının giderek zorlaştığını hatırlatıyordu. Ve orkestraların fon toplayabileceğini ve toplaması gerektiğini de hatırlatalım! – bu boşluğun en azından bir kısmını doldurmak.
Cleveland Orkestrası'nın başkanı ve genel müdürü André Gremillet bir röportajda şöyle dedi: “Aksi takdirde bu şehirde birinci sınıf bir opera olmaz.” Onlarca yıldır birinci sınıf performanslar sunan Cleveland Operası yaklaşık 15 yıl boyunca dağıldı. Daha önce ve onu takip eden birkaç şirket yalnızca bir avuç küçük ölçekli performans sunuyor.
Ancak yine de bu sanat formuna yönelik bir istek var ve ülke çapındaki orkestraların izleyici kitlesini genişletme fırsatı var. Gremillet, “Her hafta burada olmayan ve operaya birden fazla kez gelen insanlar var” dedi.
Müzik yönetmeni olarak çok deneyimli bir opera şefi olan Franz Welser-Möst'ün burada görev alması ve buradaki sorumluluklarını bir süreliğine Viyana Devlet Operası'nda yönetim pozisyonuyla paylaşması Cleveland'ın avantajınadır.
Taze, genç seslerle seslendirilen ve dünyanın en büyük orkestralarından biri tarafından kendinden emin bir şeffaflıkla çalınan “Sihirli Flüt”, Welser-Möst'ün Cleveland'daki kariyerindeki 20. opera performansıydı ve çeyrek yüzyıl sonra 2027'de sona erecek. Günümüzün müzik dünyasında şaşırtıcı derecede uzun ömürlülük.
Los Angeles'taki Walt Disney Konser Salonu ve New York'taki David Geffen Hall gibi yuvarlak koltuklu salonlar, 2019'da Los Angeles'ta Meredith Monk'un “Atlas”ının ileri teknoloji versiyonu gibi deneysel yapımlara uygun, ancak izin vermiyor perde gibi geleneksel unsurlar için. Severance, gümüşi Art Deco vurgularıyla oldukça eski moda bir tiyatro alanıdır ve Nikolaus Habjan'ın “Flüt” prodüksiyonu, salonun büyülü atmosferini az da olsa geleneksel kaliteyi yansıtıyordu.
Habjan'ın birkaç sevimli kuklanın yer aldığı çalışması basit ve basitti, hatta biraz yumuşaktı ve belki de perdenin sürekli açılıp kapanmasına, coşkuyla aksiyona dahil olmasına çok fazla dayanıyordu. Prodüksiyon, Yuval Sharon'un Cleveland prodüksiyonu olan, Janacek'in, şarkıcıların kafalarının bir animasyon duvarından fırladığı “The Cunning Little Vixen” ya da yedek, tehditkar “Pelléas et Mélisande” kadar büyüleyici değildi.
Denise Heschl'in “Flüt” kostümleri resmi kıyafetlerde farklılıklar sunuyordu; Heike Vollmer'in seti ağırlıklı olarak Cleveland izleyicilerinin yakın zamandaki yarı sahnelenmiş opera performanslarından aşina olduğu iskele benzeri bir platforma dayanıyordu, ancak bu sefer bazı beyaz ışık çubukları vardı. Sadece Paul Grilj'in aydınlatması parçaya gerçekten katkıda bulunuyordu ve zaman zaman salonu unutulmaz bir soluk griyle dolduruyordu.
Ancak yapımdaki hiçbir şey mükemmel müzik performansını gölgede bırakmadı. Konser salonlarında opera sahnelemenin en iyi nedenlerinden biri, konser salonlarının Amerikan opera binalarından daha samimi (en azından göreceli olarak) olma eğiliminde olmalarıdır.
2.000 koltuğuyla Severance, New York'taki Metropolitan Operası'nın yaklaşık yarısı büyüklüğünde ve Chicago ve San Francisco'daki diğer büyük opera binalarından çok daha küçük. (Texas'ın iki büyük opera binası olan Houston ve Dallas, eyaletin ihtişam konusundaki itibarına meydan okuyor ve çok şükür Kıdem'e daha yakınlar.)
Bu, “Flüt” performanslarının müdahaleci görünmeden, etkilenmeyen bir netliğe ve kısıtlamaya sahip olmasını sağladı. Julian Prégardien şikayetçi bir Tamino'ydu ve Christina Landshamer tatlı sesli bir Pamina'ydı. Gecenin dünyanın hüküm süren kraliçelerinden biri olan Kathryn Lewek, hem üstün hassasiyeti hem de kayda değer sıcaklığı başardı. Ludwig Mittelhammer, palyaçoluğu asla abartılı hilelere sürüklenmeyen bir papagenoydu; Tarık Nazmi yumuşak sesli bir Sarastro; ve zengin sese sahip bir hoparlör olan Dashon Burton.
Her ne kadar “Sihirli Flüt” tipik bir virtüöz orkestra gösterisi olmasa da, Cleveland'ın muhteşem birliğini ve zarafetini gösteriyor. Bu topluluğun ihtişamı mütevazı ayrıntılarda yatıyor: üç oğlanı tanıtan tellerin yumuşak baharatı; Tamino ve Pamina denemelerine başlarken korno ve fagotun yumuşaklığı birleşiyordu.
Welser-Möst'ün müzik yapımı genellikle canlıdır, ancak bu durumda akıcı olmaktan daha az hızlı görünüyordu ve ağırlık veya dolgunluktan da uzak değildi. Koro şarkıları da havadar ve netti ve Lisa Wong'un yönetimi altında incelikli bir şekilde yapıldı ve solistlerinki kadar net bir şekilde konuşuldu.
Cleveland'ın operaları standart repertuvara bağlı kalmadı ve Strauss'un “Daphne” operası gibi nadir operalar arasında yer aldı. Bu durum katılımda büyük farklılıklara yol açtı: Puccini'nin “La Fanciulla del West” adlı eseri geçen yıl kesinlikle satılmadı, “Sihirli Flüt” ise dolu dolu (ve çok sayıda aile) geldi. Haziran ayının başlarında Philadelphia Orkestrası, popüler bir başlık kullanarak yalnızca yeni izleyicileri çekmek için değil, aynı zamanda pandemiden bu yana konserlere dönmesi uzun zaman alan kalabalıkları da cezbetmek için “La Bohème” şarkısını seslendiriyor.
Welser-Möst ve Cleveland farklı bir yol izliyor ve daha zorlu işlere odaklanıyor. Gelecek sezonda Janacek'in “Jenufa” eserinin bir konser versiyonu yer alacak ve orkestra Pazartesi günü yaptığı açıklamada Beethoven'ın “Fidelio” eserinin 2025-26'da konser vereceğini ve Welser-Möst'ün son sezonunun ertesi yıl Strauss'un bir prodüksiyonuyla olacağını duyurdu. “Gölgesiz Kadın” final yapacak.
Elbette bunların hiçbiri ucuz değil. Gremillet, sahnelenen bir prodüksiyonun, aynı operayı konserde icra etmekten yaklaşık iki kat daha pahalı olduğunu, bunun da normal bir senfoni haftasonundan çok daha pahalı olduğunu tahmin etti.
Ancak büyük bir topluluk bile bu şekilde çalmaktan daha fazla keyif alabilir. Welser-Möst bir röportajda “Bu orkestra her zaman harikaydı” dedi. “Fakat başladığımda onların daha fazla esnekliğe sahip olmasını ve daha çok şarkı söyleyen bir sese sahip olmalarını istedim. Ve 'Rusalka'yı çaldıktan sonra Dvorak'ın Dokuzuncu parçası onun için farklı bir parça oldu. 'Rosenkavalier'den sonra 'Till Eulenspiegel' onun için farklı bir parçaydı.”
Orkestra, Welser-Möst'ün halefini ararken Gremillet, Cleveland sezonunun dayanak noktası olarak bu düzenli performansları sürdürebilecek bir müzik yönetmenini tercih edeceğini belirtti. “Opera şefi olarak deneyimim beni mükemmel bir orkestra şefi yapıyor” dedi.
Bana göre opera icra etmek tam bir orkestra izlenimi veriyor.
Bu bir konser salonunda nadir görülen bir durumdur. Orkestraların genellikle çalmaya başlamadan önce dramatik fikirleri olmaz. Ve Cleveland son yirmi yıldır neredeyse her yıl opera performansları sunmuş olsa da, topluluk neredeyse her zaman şarkıcılarla birlikte sahnedeydi çünkü prodüksiyonlar düzinelerce oyuncunun varlığı için tasarlandı (ve hatta bazen dahil edildi).
Ancak Pazar günü Severance Müzik Merkezi'nde kapalı gişe satılan dört performansa son veren Mozart'ın “Sihirli Flüt”ü için orkestra gerçek bir orkestra çukuruna indirildi ve perde başlangıçta olduğu gibi çekildi. bir opera binasında.
Bu, tutkulu bir hayran kitlesine sahip olmasına rağmen icra edilmesi pahalı olan ve herkesin zevkine uygun olmayan operaların Amerikan şehirlerinde bulunmasının giderek zorlaştığını hatırlatıyordu. Ve orkestraların fon toplayabileceğini ve toplaması gerektiğini de hatırlatalım! – bu boşluğun en azından bir kısmını doldurmak.
Cleveland Orkestrası'nın başkanı ve genel müdürü André Gremillet bir röportajda şöyle dedi: “Aksi takdirde bu şehirde birinci sınıf bir opera olmaz.” Onlarca yıldır birinci sınıf performanslar sunan Cleveland Operası yaklaşık 15 yıl boyunca dağıldı. Daha önce ve onu takip eden birkaç şirket yalnızca bir avuç küçük ölçekli performans sunuyor.
Ancak yine de bu sanat formuna yönelik bir istek var ve ülke çapındaki orkestraların izleyici kitlesini genişletme fırsatı var. Gremillet, “Her hafta burada olmayan ve operaya birden fazla kez gelen insanlar var” dedi.
Müzik yönetmeni olarak çok deneyimli bir opera şefi olan Franz Welser-Möst'ün burada görev alması ve buradaki sorumluluklarını bir süreliğine Viyana Devlet Operası'nda yönetim pozisyonuyla paylaşması Cleveland'ın avantajınadır.
Taze, genç seslerle seslendirilen ve dünyanın en büyük orkestralarından biri tarafından kendinden emin bir şeffaflıkla çalınan “Sihirli Flüt”, Welser-Möst'ün Cleveland'daki kariyerindeki 20. opera performansıydı ve çeyrek yüzyıl sonra 2027'de sona erecek. Günümüzün müzik dünyasında şaşırtıcı derecede uzun ömürlülük.
Los Angeles'taki Walt Disney Konser Salonu ve New York'taki David Geffen Hall gibi yuvarlak koltuklu salonlar, 2019'da Los Angeles'ta Meredith Monk'un “Atlas”ının ileri teknoloji versiyonu gibi deneysel yapımlara uygun, ancak izin vermiyor perde gibi geleneksel unsurlar için. Severance, gümüşi Art Deco vurgularıyla oldukça eski moda bir tiyatro alanıdır ve Nikolaus Habjan'ın “Flüt” prodüksiyonu, salonun büyülü atmosferini az da olsa geleneksel kaliteyi yansıtıyordu.
Habjan'ın birkaç sevimli kuklanın yer aldığı çalışması basit ve basitti, hatta biraz yumuşaktı ve belki de perdenin sürekli açılıp kapanmasına, coşkuyla aksiyona dahil olmasına çok fazla dayanıyordu. Prodüksiyon, Yuval Sharon'un Cleveland prodüksiyonu olan, Janacek'in, şarkıcıların kafalarının bir animasyon duvarından fırladığı “The Cunning Little Vixen” ya da yedek, tehditkar “Pelléas et Mélisande” kadar büyüleyici değildi.
Denise Heschl'in “Flüt” kostümleri resmi kıyafetlerde farklılıklar sunuyordu; Heike Vollmer'in seti ağırlıklı olarak Cleveland izleyicilerinin yakın zamandaki yarı sahnelenmiş opera performanslarından aşina olduğu iskele benzeri bir platforma dayanıyordu, ancak bu sefer bazı beyaz ışık çubukları vardı. Sadece Paul Grilj'in aydınlatması parçaya gerçekten katkıda bulunuyordu ve zaman zaman salonu unutulmaz bir soluk griyle dolduruyordu.
Ancak yapımdaki hiçbir şey mükemmel müzik performansını gölgede bırakmadı. Konser salonlarında opera sahnelemenin en iyi nedenlerinden biri, konser salonlarının Amerikan opera binalarından daha samimi (en azından göreceli olarak) olma eğiliminde olmalarıdır.
2.000 koltuğuyla Severance, New York'taki Metropolitan Operası'nın yaklaşık yarısı büyüklüğünde ve Chicago ve San Francisco'daki diğer büyük opera binalarından çok daha küçük. (Texas'ın iki büyük opera binası olan Houston ve Dallas, eyaletin ihtişam konusundaki itibarına meydan okuyor ve çok şükür Kıdem'e daha yakınlar.)
Bu, “Flüt” performanslarının müdahaleci görünmeden, etkilenmeyen bir netliğe ve kısıtlamaya sahip olmasını sağladı. Julian Prégardien şikayetçi bir Tamino'ydu ve Christina Landshamer tatlı sesli bir Pamina'ydı. Gecenin dünyanın hüküm süren kraliçelerinden biri olan Kathryn Lewek, hem üstün hassasiyeti hem de kayda değer sıcaklığı başardı. Ludwig Mittelhammer, palyaçoluğu asla abartılı hilelere sürüklenmeyen bir papagenoydu; Tarık Nazmi yumuşak sesli bir Sarastro; ve zengin sese sahip bir hoparlör olan Dashon Burton.
Her ne kadar “Sihirli Flüt” tipik bir virtüöz orkestra gösterisi olmasa da, Cleveland'ın muhteşem birliğini ve zarafetini gösteriyor. Bu topluluğun ihtişamı mütevazı ayrıntılarda yatıyor: üç oğlanı tanıtan tellerin yumuşak baharatı; Tamino ve Pamina denemelerine başlarken korno ve fagotun yumuşaklığı birleşiyordu.
Welser-Möst'ün müzik yapımı genellikle canlıdır, ancak bu durumda akıcı olmaktan daha az hızlı görünüyordu ve ağırlık veya dolgunluktan da uzak değildi. Koro şarkıları da havadar ve netti ve Lisa Wong'un yönetimi altında incelikli bir şekilde yapıldı ve solistlerinki kadar net bir şekilde konuşuldu.
Cleveland'ın operaları standart repertuvara bağlı kalmadı ve Strauss'un “Daphne” operası gibi nadir operalar arasında yer aldı. Bu durum katılımda büyük farklılıklara yol açtı: Puccini'nin “La Fanciulla del West” adlı eseri geçen yıl kesinlikle satılmadı, “Sihirli Flüt” ise dolu dolu (ve çok sayıda aile) geldi. Haziran ayının başlarında Philadelphia Orkestrası, popüler bir başlık kullanarak yalnızca yeni izleyicileri çekmek için değil, aynı zamanda pandemiden bu yana konserlere dönmesi uzun zaman alan kalabalıkları da cezbetmek için “La Bohème” şarkısını seslendiriyor.
Welser-Möst ve Cleveland farklı bir yol izliyor ve daha zorlu işlere odaklanıyor. Gelecek sezonda Janacek'in “Jenufa” eserinin bir konser versiyonu yer alacak ve orkestra Pazartesi günü yaptığı açıklamada Beethoven'ın “Fidelio” eserinin 2025-26'da konser vereceğini ve Welser-Möst'ün son sezonunun ertesi yıl Strauss'un bir prodüksiyonuyla olacağını duyurdu. “Gölgesiz Kadın” final yapacak.
Elbette bunların hiçbiri ucuz değil. Gremillet, sahnelenen bir prodüksiyonun, aynı operayı konserde icra etmekten yaklaşık iki kat daha pahalı olduğunu, bunun da normal bir senfoni haftasonundan çok daha pahalı olduğunu tahmin etti.
Ancak büyük bir topluluk bile bu şekilde çalmaktan daha fazla keyif alabilir. Welser-Möst bir röportajda “Bu orkestra her zaman harikaydı” dedi. “Fakat başladığımda onların daha fazla esnekliğe sahip olmasını ve daha çok şarkı söyleyen bir sese sahip olmalarını istedim. Ve 'Rusalka'yı çaldıktan sonra Dvorak'ın Dokuzuncu parçası onun için farklı bir parça oldu. 'Rosenkavalier'den sonra 'Till Eulenspiegel' onun için farklı bir parçaydı.”
Orkestra, Welser-Möst'ün halefini ararken Gremillet, Cleveland sezonunun dayanak noktası olarak bu düzenli performansları sürdürebilecek bir müzik yönetmenini tercih edeceğini belirtti. “Opera şefi olarak deneyimim beni mükemmel bir orkestra şefi yapıyor” dedi.
Bana göre opera icra etmek tam bir orkestra izlenimi veriyor.