O hem büyük değişimin temsilcisi hem de temsilcisiydi. 2007'de Metropolitan Operası'nda “Iphigénie en Tauride”yi yöneten Stephen Wadsworth bir röportajında ”Baskın tarzları doğallaştırmak ve onları bir nevi evcilleştirmek için çalışan pek çok insan vardı” dedi. Diğer opera bestecileri, yazarları ve impresaryolar aynı zamanda daha fazla sadelik, daha az karmaşık melodiler, aryaların çevredeki anlatımlarla (söylenen diyaloglar) birleştirilmesi, daha gerçekçi bir oyunculuk tarzı ve şarkıcılara daha az itaat arıyorlardı.
Gluck'un Orfeo ed Euridice (1762) adlı eseri bu çabaların doruk noktasıydı ve onun imzasını taşıyan üslubunu başlattı. Librettisti Ranieri de Calzabigi onu metin ve müzik arasında organik bir bağlantı kurmaya teşvik etti; başrolü, sahnede natüralizmin öncülerinden İngiliz aktör David Garrick ile birlikte çalışan kastrato Gaetano Guadagni seslendirdi.
“Alceste”nin prömiyeri 1767'de yapıldı ve iki yıl sonra müzik yayınlandığında, Gluck'un önsözü sanatsal inancını ortaya koyuyordu: Da capo aryalarının düzenli yürüyüşlerine son verilmesi ve bunun yerine akıcı aryalar, anlatımlar ve melodilerle gelişen bir dramanın benimsenmesi çağrısında bulundu. olay örgüsünde daha önemli bir rol oynayan dans sahneleri ve bir koro. Pürüzsüz ve net bir açıklama partisyonlara hakim oldu: Gluck, “Her zaman mümkün olduğu kadar basit ve doğal” diye yazdı.
Paris için yazdığı ilk operası “Iphigénie en Aulide”nin provası altı ay sürdü. (Basitliği başarmak son derece zordur.) Gluck'un deneyi o kadar yoğun tartışmalara yol açtı ki Leopold Mozart, zaten tanınmış olan 22 yaşındaki oğlu Wolfgang Amadeus'u, taraf tutarak kültürel elitlerden hiçbirini yabancılaştırmaması konusunda uyardı.
Ancak Mozart seçimini açıkça ortaya koydu: Usta eseri “Idomeneo” (1781), Gluck'tan bir saygı duruşu niteliğinde alıntı yapmalı. Gluck'un öğretilerini benimseyen ilk bestecilerden biriydi ve onu Cherubini, Beethoven, Spontini, Berlioz, Meyerbeer ve Wagner gibi öncü devler takip etti.
“Iphigénie en Aulide”, bir tür devam filmi ve aynı zamanda bir gelişme olan “Iphigénie en Tauride”ye ilham vermeye yetecek kadar başarılıydı. İkinci operada daha çok arya benzeri pasajlar var ama bunların yerleşimi daha beklenmedik ve dramaya daha duyarlı. Aix'te Haïm'in güçlü yönetimi tarzlarını birbirine yaklaştırdı ve “Aulide”deki nostaljik nezaketi küçümseyerek onu “Tauride”den daha az ateşli, temel bir drama haline getirdi.
Gluck'un Orfeo ed Euridice (1762) adlı eseri bu çabaların doruk noktasıydı ve onun imzasını taşıyan üslubunu başlattı. Librettisti Ranieri de Calzabigi onu metin ve müzik arasında organik bir bağlantı kurmaya teşvik etti; başrolü, sahnede natüralizmin öncülerinden İngiliz aktör David Garrick ile birlikte çalışan kastrato Gaetano Guadagni seslendirdi.
“Alceste”nin prömiyeri 1767'de yapıldı ve iki yıl sonra müzik yayınlandığında, Gluck'un önsözü sanatsal inancını ortaya koyuyordu: Da capo aryalarının düzenli yürüyüşlerine son verilmesi ve bunun yerine akıcı aryalar, anlatımlar ve melodilerle gelişen bir dramanın benimsenmesi çağrısında bulundu. olay örgüsünde daha önemli bir rol oynayan dans sahneleri ve bir koro. Pürüzsüz ve net bir açıklama partisyonlara hakim oldu: Gluck, “Her zaman mümkün olduğu kadar basit ve doğal” diye yazdı.
Paris için yazdığı ilk operası “Iphigénie en Aulide”nin provası altı ay sürdü. (Basitliği başarmak son derece zordur.) Gluck'un deneyi o kadar yoğun tartışmalara yol açtı ki Leopold Mozart, zaten tanınmış olan 22 yaşındaki oğlu Wolfgang Amadeus'u, taraf tutarak kültürel elitlerden hiçbirini yabancılaştırmaması konusunda uyardı.
Ancak Mozart seçimini açıkça ortaya koydu: Usta eseri “Idomeneo” (1781), Gluck'tan bir saygı duruşu niteliğinde alıntı yapmalı. Gluck'un öğretilerini benimseyen ilk bestecilerden biriydi ve onu Cherubini, Beethoven, Spontini, Berlioz, Meyerbeer ve Wagner gibi öncü devler takip etti.
“Iphigénie en Aulide”, bir tür devam filmi ve aynı zamanda bir gelişme olan “Iphigénie en Tauride”ye ilham vermeye yetecek kadar başarılıydı. İkinci operada daha çok arya benzeri pasajlar var ama bunların yerleşimi daha beklenmedik ve dramaya daha duyarlı. Aix'te Haïm'in güçlü yönetimi tarzlarını birbirine yaklaştırdı ve “Aulide”deki nostaljik nezaketi küçümseyerek onu “Tauride”den daha az ateşli, temel bir drama haline getirdi.