Operanın da “10 Gün” gibi mecrayı sevgi ve saygıyla ele alan, aynı zamanda tarih boyunca kinayelerinden rahatsız olan çalışmalara ihtiyacı var. Nellie Bly’nin 19. yüzyılda aynı adı taşıyan (şimdi Roosevelt Adası) gazetecilik anlatımının bu uyarlaması, burada gizli göreve gitti ve akıl hastalığı numarası yaparak kısa süreliğine hastaneye yatırıldı.
Orth’un skorunun bazı sorunları var. Elektronik kullanımı modası geçmiş gibi görünebilir ve çılgınlık ve terörün müzikal kısaltması (sinirli ifadeler, hayaletimsi korolar) parodi ve klişeyle sınırlıdır. Ancak en iyi ihtimalle, operada uzun zamandır sıkıntı yaratan bir gerilimi yakalıyor; örneğin çılgın bir sahne, yürek parçalayıcı bir güzellik ve nefes kesici bir atletikliğin yanı sıra aynı zamanda yadsınamaz bir kadın düşmanlığı da olabilir.
Çünkü bu, bir düzine enstrümantalistten oluşan bir topluluğa liderlik eden Daniela Candillari’nin kusursuz bir şekilde yönettiği, güzellik ve korku arasında gidip gelen bir opera. Hastalar (Elizabeth Braden yönetimindeki Philadelphia Opera Korosu üyeleri), hangi yorumun daha doğru olduğuna dair hiçbir ipucu olmadan aynı ilahiyi bir sahnede özgüvenle, diğerinde ise kaotik bir uyumsuzlukla söyleyebilirler. Kötü adam Dr. Bariton Will Liverman’ın korkutucu bir sıcaklıkla canlandırdığı Josiah Blackwell’e, tekrar tekrar 3/2’den 2/2’ye ve tekrar tekrar geçiş yapan dengesiz bir vals üzerine yumuşak bir melodi veriliyor.
Joanna Settle’ın Wilma Tiyatrosu’ndaki prodüksiyonu, Andrew Lieberman’ın kesişen iki koridor tarafından çeyreklere bölünmüş bir silindirden oluşan, operanın 90 dakikası boyunca uygun şekilde değişmediğini ve sınırlandırıldığını hissettiren bir set etrafında dönüyor. Bu odada, parlak tonuyla rolünün lirizmini daha da tedirgin eden soprano Kiera Duffy olan Bly, teşhislerinden daha az deli olan kadınlarla ve onun kadar azap içinde görünen bir hemşireyle (Lauren Pearl, sınırlı vokal malzemesiyle silinmez bir varlık) karşılaşır. o.
En trajik hasta Lizzie’dir (kendisini 20. yüzyılın ortalarında Amerikan operası için ideal kılacak gösterişli ve dokunaklı bir zarafetle şarkı söyleyen mezzo-soprano Raehann Bryce-Davis). Tekrarlayan saçmalıkları, kızının ölümüyle ilgili uzun, yıkıcı bir arya ile mantıksal olarak örneklendiriliyor. Sinir bozucu bir şekilde, Lizzie’nin, ruh sağlığını kimsenin anlayamayacağı bir dilde açıklayan Çinli kadın ya da Bly’ın kendisi gibi oraya ait olmadığını fark ediyorsunuz. O sadece acı çekiyor.
Bir dizi dans ritmi ve eklektizmle aryası, doğrudan yalvaran, akıcı bir melodinin gücünün bir kanıtıydı; ilk gösterimi Akademi’de yapılan Verdi’nin “Boccanegra”sı gibi daha geleneksel müziklerden alabileceğiniz türden bir müzikti. Cuma akşamları müzik.
Orth’un skorunun bazı sorunları var. Elektronik kullanımı modası geçmiş gibi görünebilir ve çılgınlık ve terörün müzikal kısaltması (sinirli ifadeler, hayaletimsi korolar) parodi ve klişeyle sınırlıdır. Ancak en iyi ihtimalle, operada uzun zamandır sıkıntı yaratan bir gerilimi yakalıyor; örneğin çılgın bir sahne, yürek parçalayıcı bir güzellik ve nefes kesici bir atletikliğin yanı sıra aynı zamanda yadsınamaz bir kadın düşmanlığı da olabilir.
Çünkü bu, bir düzine enstrümantalistten oluşan bir topluluğa liderlik eden Daniela Candillari’nin kusursuz bir şekilde yönettiği, güzellik ve korku arasında gidip gelen bir opera. Hastalar (Elizabeth Braden yönetimindeki Philadelphia Opera Korosu üyeleri), hangi yorumun daha doğru olduğuna dair hiçbir ipucu olmadan aynı ilahiyi bir sahnede özgüvenle, diğerinde ise kaotik bir uyumsuzlukla söyleyebilirler. Kötü adam Dr. Bariton Will Liverman’ın korkutucu bir sıcaklıkla canlandırdığı Josiah Blackwell’e, tekrar tekrar 3/2’den 2/2’ye ve tekrar tekrar geçiş yapan dengesiz bir vals üzerine yumuşak bir melodi veriliyor.
Joanna Settle’ın Wilma Tiyatrosu’ndaki prodüksiyonu, Andrew Lieberman’ın kesişen iki koridor tarafından çeyreklere bölünmüş bir silindirden oluşan, operanın 90 dakikası boyunca uygun şekilde değişmediğini ve sınırlandırıldığını hissettiren bir set etrafında dönüyor. Bu odada, parlak tonuyla rolünün lirizmini daha da tedirgin eden soprano Kiera Duffy olan Bly, teşhislerinden daha az deli olan kadınlarla ve onun kadar azap içinde görünen bir hemşireyle (Lauren Pearl, sınırlı vokal malzemesiyle silinmez bir varlık) karşılaşır. o.
En trajik hasta Lizzie’dir (kendisini 20. yüzyılın ortalarında Amerikan operası için ideal kılacak gösterişli ve dokunaklı bir zarafetle şarkı söyleyen mezzo-soprano Raehann Bryce-Davis). Tekrarlayan saçmalıkları, kızının ölümüyle ilgili uzun, yıkıcı bir arya ile mantıksal olarak örneklendiriliyor. Sinir bozucu bir şekilde, Lizzie’nin, ruh sağlığını kimsenin anlayamayacağı bir dilde açıklayan Çinli kadın ya da Bly’ın kendisi gibi oraya ait olmadığını fark ediyorsunuz. O sadece acı çekiyor.
Bir dizi dans ritmi ve eklektizmle aryası, doğrudan yalvaran, akıcı bir melodinin gücünün bir kanıtıydı; ilk gösterimi Akademi’de yapılan Verdi’nin “Boccanegra”sı gibi daha geleneksel müziklerden alabileceğiniz türden bir müzikti. Cuma akşamları müzik.