“Her zaman bu garip duygu karışımıydı, ‘tamam, bir yerlerde ölüm var ve umutsuzluk, hayal kırıklığı, her neyse, insan olduğumuz için orada’ – ve sonra bir sonraki an, en aptalca ve neşeli hali olurdu. kişi” dedi. “Bu, onun oyununu her zaman inanılmaz derecede dokunaklı kıldı, çünkü insan trajedisinin tüm yelpazesini ve hayatın hafifliğini görüyorsunuz.”
Kayıtlarına bakılırsa, Vogt içten bir solistti ve Bach-Schubert-Brahms çizgisinde başarılıydı ama muhtemelen bir oda müzisyeni olarak elinden gelenin en iyisini yapıyordu; bir piyanodan aldığı ton bile -sempatik, asla hükmetmeyen- işbirliği için davetkar görünüyor. Schubert albümü, Tetzlaffs’ın rakipsiz albüm serisinin sonuncusu.
“Dışarıdan anlaşılması biraz zor bir şey; Ondine’nin kurucusu ve CEO’su Reijo Kiilunen, üçlünün birbirleriyle “özel bir dil” konuşuyor gibi göründükleri kayıt seansları hakkında, çok güçlü bir ortak yaşam vardı” dedi. “Bunu sadece çalarken duyabilirsiniz.”
Schubert’ten önce Vogt ve Tetzlaff, üç Brahms ve iki Dvorak üçlüsünü düzenlemişti; sadece Christian’ın Mozart, Beethoven, Schumann ve Brahms tarafından sonatları vardı. Bu yorumlamaların hiçbirinde, enstrümantalistlerin ilgi odağı olmak için yarıştığı veya kimseyi, en azından dinleyiciyi etkilemeye çalıştığı hissedilmiyor; Müziği birbirleriyle paylaşırlar.
Bu kayıtlardan biri, 2015’te kaydedildiğinden bu yana özellikle dokunaklı hale geldi: Brahms’ın G’deki Keman Sonatı’nın yakıcı bir okuması, aynı zamanda Vogt ve Christian’ın hemşireler etraflarında toplanırken yaklaşık bir hafta boyunca birlikte çaldıkları son parçaydı. Piyanistin.
İlk bölümde, ortaklıklarını dokunaklı bir şekilde gösteren bir pasaj var. Yeterince basit görünüyor – piyano arama ana temasını üstlenirken keman bir gitar gibi tıngırdatıyor – ve çoğu ikili onu basitçe, ön plan ve arka planın temel bir sorusu olarak çalıyor. Ama Vogt’un ses tonu yumuşak, çekingen, sanki dikkati tamamen kendi üzerine çekmek değil de, hüzünlü şarkısının temel eşlikçisi olan Christian’ın sunduğu desteğe dikkat çekmek istiyormuş gibi. Ego yok.
Kayıtlarına bakılırsa, Vogt içten bir solistti ve Bach-Schubert-Brahms çizgisinde başarılıydı ama muhtemelen bir oda müzisyeni olarak elinden gelenin en iyisini yapıyordu; bir piyanodan aldığı ton bile -sempatik, asla hükmetmeyen- işbirliği için davetkar görünüyor. Schubert albümü, Tetzlaffs’ın rakipsiz albüm serisinin sonuncusu.
“Dışarıdan anlaşılması biraz zor bir şey; Ondine’nin kurucusu ve CEO’su Reijo Kiilunen, üçlünün birbirleriyle “özel bir dil” konuşuyor gibi göründükleri kayıt seansları hakkında, çok güçlü bir ortak yaşam vardı” dedi. “Bunu sadece çalarken duyabilirsiniz.”
Schubert’ten önce Vogt ve Tetzlaff, üç Brahms ve iki Dvorak üçlüsünü düzenlemişti; sadece Christian’ın Mozart, Beethoven, Schumann ve Brahms tarafından sonatları vardı. Bu yorumlamaların hiçbirinde, enstrümantalistlerin ilgi odağı olmak için yarıştığı veya kimseyi, en azından dinleyiciyi etkilemeye çalıştığı hissedilmiyor; Müziği birbirleriyle paylaşırlar.
Bu kayıtlardan biri, 2015’te kaydedildiğinden bu yana özellikle dokunaklı hale geldi: Brahms’ın G’deki Keman Sonatı’nın yakıcı bir okuması, aynı zamanda Vogt ve Christian’ın hemşireler etraflarında toplanırken yaklaşık bir hafta boyunca birlikte çaldıkları son parçaydı. Piyanistin.
İlk bölümde, ortaklıklarını dokunaklı bir şekilde gösteren bir pasaj var. Yeterince basit görünüyor – piyano arama ana temasını üstlenirken keman bir gitar gibi tıngırdatıyor – ve çoğu ikili onu basitçe, ön plan ve arka planın temel bir sorusu olarak çalıyor. Ama Vogt’un ses tonu yumuşak, çekingen, sanki dikkati tamamen kendi üzerine çekmek değil de, hüzünlü şarkısının temel eşlikçisi olan Christian’ın sunduğu desteğe dikkat çekmek istiyormuş gibi. Ego yok.