Bellini’nin Salı günü Metropolitan Opera’da başrolde soprano Sonya Yoncheva ile canlandırdığı Norma’da sevdiği adamın bir karakteri “Karşı konulamaz bir güç beni buraya çekiyor” diyor. “Esinti tatlı sesiyle yankılanıyor.”
Elbette herhangi bir opera, içindeki seslerin kafamızda yankılanan karşı konulamaz güçler olmasını ister; sanat formunun anlamı budur. Ancak 19. yüzyılın başlarındaki bel canto eserlerinde – 1831’deki “Norma” kalıcı bir şaheserdir – ses kalitesi bir kusurdan daha fazlasıdır. Bu bir ihtiyaç.
Özellikle anıtsal başlık rolünde. Norma, Luigi Cherubini’nin 1797 operasında bal likörü sezonunu açan Medea karakterinin soyundan geliyor. Her ikisi de sevgilileri tarafından mağdur edilen ve çocuklarını öldürmeyi düşünen kadınlardır; her ikisi de muazzam, mistik yapıdaki figürlerdir. Ve her iki eserde de dram, otoritesinin parçalanmasında yatar: bir arketipin, bir mitin, aynı zamanda bir kadın olan bir tanrıçanın örtüsünün kalkması.
“Norma” gibi bel canto eserlerinde, kahramanın ihtişamı, düştüğü yükseklikler, sopranonun ses tekniği, çevirdiği uzun, kendine güvenen müzik dizeleri tarafından belirlenir. Bellini’nin orkestrası incelikli ve hassas ama bu operanın girişi tamamen vokal olacak kadar ciddi. Skor güzel söylenmediğinde, sadece kötü değil – neredeyse yok, Met’in sıkıcı canlanmasında durum böyle.
Son on yıl içinde, Yoncheva bir dizi son dakika takibinden Met sahnesinde solo konserlere ve Umberto Giordano’nun geçen Yılbaşı Gecesi’nde 1898 yapımı çömlek kazanı “Fedora” da dahil olmak üzere yeni yapımlarda başrol oynamaya doğru ilerledi. Ancak yedi yıl önce Londra’da Yoncheva’yı ilk kez söyleyen Norma, köklü bir başrol oyuncusu için bile cüretkar bir girişim.
Bu Druidik Baş Rahibe, Romalı bir asker ve başka bir rahibe ile yasak bir aşk üçgeni içinde kaldığından, Yoncheva, daha çok konuşmaya benzeyen şarkı söyleme konusunda güçlü olabilir. Ve uzun zamandır şarkı söylerken düşünen bir karakter hissini aktarabiliyor.
Ancak, herhangi bir bel cantoda olduğu gibi, bu partisyon için çok önemli olan, canlanmanın açılış gecesinde huzursuz bir vibrato ve “Casta” gibi temel aryaları parçalayan büyük, yutkunarak nefeslerle tutmak için mücadele ettiği, görünüşte sonsuz, zamana meydan okuyan dizelerdir. Diva. ” Güçlü, egemen, esnek şarkı söylemeden – büyük bir Norma olan Lilli Lehmann’ın dediği gibi “tonun güzelliği ve doğru emisyon” – karaktere gerekli saygıyı hissetmiyoruz. ustalaştığı opera anlamını yitirir. Yoncheva Bellini’nin notasını vermezken o da denize açılmaz ve tekne durur.
Sonuç, “Norma” nın bir tür karakalem taslağıdır – belirsiz değil, renksiz. Yoncheva, barok uzmanı olduğu ilk günlerinden beri koruduğu koloratura çevikliğine sahiptir ve izole edilmiş yüksek notalar açıkça göze çarpmaktadır. Ancak bu notalar kavisli çizgilerin vurguları olduğunda, incedirler. O canlı ve vicdanlı ve sesi çirkin değil ama bu müziğe uygun değil.
Ne kontrolü kaybeder ne de gerçek komutayı alır. Ve Norma olarak sesli olarak komuta etmediğinizde aktaramayacağınız güç değil; aynı zamanda zayıflıktır. Yoncheva, zamanının çoğunu bu devasa, küçük ölçekli tuvalin üzerinde oynayarak geçiriyor.
Maurizio Benini Salı günü tempolu bir performans gösterdiğinden, oyuncu kadrosunun geri kalanı da destanın telkininden yoksundu. Asi Romalı savaşçı Pollione, beğenilen tenor Michael Spyres için merakla beklenen Met sezonunda ikinci büyük rol ve ikinci hayal kırıklığı. Spyres’ın sesinde kararmış, bronz, bariton bir asalet var, ancak yüksek perdeye ulaşma çabası ve hemen altında bir tür puslu yünümsülük var.
Farkında olmadan Norma’nın romantik rakibi haline gelen Adalgisa rolünde, mezzosoprano Ekaterina Gubanova sahnede en sıcak ses çıkışlarını sağlıyor ve Norma ile yaptığı klasik düetler temiz bir şekilde yapılıyor. Bas-bariton Christian Van Horn, Norma’nın babası Oroveso olarak kas tonunu öne çıkarıyor. Norma’nın asistanı olan küçük Clotilde rolünde soprano Brittany, Olivia Logan’ı kremsi bir dokunaklılıkla söylüyor.
iç çekme”ba– dum, baAct II Prelude’daki -dum’ motifi, Verdi’nin Norma’dan sadece 22 yıl sonra prömiyeri yapılan La Traviata’sını öngörür ve aynı pathos için aynı motifi gün yüzüne çıkarır. Ancak yüzyılın ortalarına gelindiğinde operatik orkestra müziğinin yoğunluğu ve karmaşıklığı artmış ve belirgin bir karaktere dönüşmeye başlamıştır. Ve Cumartesi öğleden sonra Met’e geri dönen “Traviata”, özenle eskitilmiş “Norma”dan çok daha natüralist bir melodram.
Yani, “Norma”nın aksine, “La Traviata” iz bırakıyor – yürek burkan – ne olursa olsun hemen hemen. (40 veya 50 yıl sonra Giordano ve Puccini’nin günlerinde operalar daha da dayanıklıydı.) Bu, “Traviata”nın yıldızından sapamayacağı anlamına gelmez. Ya da Cumartesi günü Met’te Violetta rolünü üstlenen soprano Angel Blue gibi mükemmel bir tanesinde gelişmediğini.
İlk perdenin kurnaz gösterişleri ve hızlı replikleri bazen onun için tamamen güvenli olmuyor ve ilk perdenin perdesini indiren ‘Semper libera’da daha büyük, daha riskli duygulardan ziyade belirsiz bir memnuniyet yayıyor. Ancak bu açılış sahnelerinde bile sıcak bir varlık – vokal olarak da sıcak, ancak tonunda sesi canlı ve canlandırıcı tutan hızlı titreşen bir ışıltı var.
Rolü üstlenmesinde hiçbir sinizm veya sertlik yok, sadece çok çabuk güvenen, çabuk gülümseyen bir kadının incinmesi var. Blues Violetta, oğlunu aileyi tehdit eden bir bağdan koparmaya çalışan orta sınıf baba Germont’la yüzleşmesinde, tam, zengin ağlamasında bile her zaman insan boyutundadır.
Üçüncü perdede, müziği daha fazla duygu için sağmadan kendini tutuyor. “Addio del passato”su canlı ve kasvetliydi; “Gran dio” yalvarmaktan çok kızgındı. Önlenemez Nadine Sierra ve yanmış Ermonelo Jaho, bu sezonun başlarında Met’te başarılı Violetta’lar sağladılar, ancak trajedinin ortaya çıkmasına sabırla izin veren tatlı, samimi Blue benim favorim olabilir.
Tenor Dmytro Popov ciddi, sesli bir alfredo; onaylamayan babası Germont gibi, bariton Artur Rucinski de bazen baştan çıkarıcı üslubunu zorluyor. Küçük parçalarda, Megan Marino alıngan bir Flora’dır ve Met kariyerinde 600’ün üzerinde performans sergileyen Dwayne Croft (burada Baron Douphol), sahneye her çıktığında içten bir ses ve dramatik bir yatırım getiriyor.
Michael Mayer’in kaba sahnelemesi operayı alt üst ediyor. Perde I’de Alfredo, Violetta’yı “Yaşama şeklin seni öldürecek” diye uyarır ki bu, bunun gibi açılış sahnesi bir Hamptons arka bahçesindeki tüm yarı dünya tehlikesini içerdiğinde hiçbir anlam ifade etmez. Ve bu tarihi ortamda, şampanya şişelerinin üzerindeki açıkça çağdaş olan etiketler, şampanya dolu bir sahnede hala tembel yazlık sahte ürünler olarak karşımıza çıkıyor.
Ancak şov, blues ihale dürüstlüğünün merkez sahneye çıkmasıyla şaşırtıcı derecede tolere edilebilir.
Elbette herhangi bir opera, içindeki seslerin kafamızda yankılanan karşı konulamaz güçler olmasını ister; sanat formunun anlamı budur. Ancak 19. yüzyılın başlarındaki bel canto eserlerinde – 1831’deki “Norma” kalıcı bir şaheserdir – ses kalitesi bir kusurdan daha fazlasıdır. Bu bir ihtiyaç.
Özellikle anıtsal başlık rolünde. Norma, Luigi Cherubini’nin 1797 operasında bal likörü sezonunu açan Medea karakterinin soyundan geliyor. Her ikisi de sevgilileri tarafından mağdur edilen ve çocuklarını öldürmeyi düşünen kadınlardır; her ikisi de muazzam, mistik yapıdaki figürlerdir. Ve her iki eserde de dram, otoritesinin parçalanmasında yatar: bir arketipin, bir mitin, aynı zamanda bir kadın olan bir tanrıçanın örtüsünün kalkması.
“Norma” gibi bel canto eserlerinde, kahramanın ihtişamı, düştüğü yükseklikler, sopranonun ses tekniği, çevirdiği uzun, kendine güvenen müzik dizeleri tarafından belirlenir. Bellini’nin orkestrası incelikli ve hassas ama bu operanın girişi tamamen vokal olacak kadar ciddi. Skor güzel söylenmediğinde, sadece kötü değil – neredeyse yok, Met’in sıkıcı canlanmasında durum böyle.
Son on yıl içinde, Yoncheva bir dizi son dakika takibinden Met sahnesinde solo konserlere ve Umberto Giordano’nun geçen Yılbaşı Gecesi’nde 1898 yapımı çömlek kazanı “Fedora” da dahil olmak üzere yeni yapımlarda başrol oynamaya doğru ilerledi. Ancak yedi yıl önce Londra’da Yoncheva’yı ilk kez söyleyen Norma, köklü bir başrol oyuncusu için bile cüretkar bir girişim.
Bu Druidik Baş Rahibe, Romalı bir asker ve başka bir rahibe ile yasak bir aşk üçgeni içinde kaldığından, Yoncheva, daha çok konuşmaya benzeyen şarkı söyleme konusunda güçlü olabilir. Ve uzun zamandır şarkı söylerken düşünen bir karakter hissini aktarabiliyor.
Ancak, herhangi bir bel cantoda olduğu gibi, bu partisyon için çok önemli olan, canlanmanın açılış gecesinde huzursuz bir vibrato ve “Casta” gibi temel aryaları parçalayan büyük, yutkunarak nefeslerle tutmak için mücadele ettiği, görünüşte sonsuz, zamana meydan okuyan dizelerdir. Diva. ” Güçlü, egemen, esnek şarkı söylemeden – büyük bir Norma olan Lilli Lehmann’ın dediği gibi “tonun güzelliği ve doğru emisyon” – karaktere gerekli saygıyı hissetmiyoruz. ustalaştığı opera anlamını yitirir. Yoncheva Bellini’nin notasını vermezken o da denize açılmaz ve tekne durur.
Sonuç, “Norma” nın bir tür karakalem taslağıdır – belirsiz değil, renksiz. Yoncheva, barok uzmanı olduğu ilk günlerinden beri koruduğu koloratura çevikliğine sahiptir ve izole edilmiş yüksek notalar açıkça göze çarpmaktadır. Ancak bu notalar kavisli çizgilerin vurguları olduğunda, incedirler. O canlı ve vicdanlı ve sesi çirkin değil ama bu müziğe uygun değil.
Ne kontrolü kaybeder ne de gerçek komutayı alır. Ve Norma olarak sesli olarak komuta etmediğinizde aktaramayacağınız güç değil; aynı zamanda zayıflıktır. Yoncheva, zamanının çoğunu bu devasa, küçük ölçekli tuvalin üzerinde oynayarak geçiriyor.
Maurizio Benini Salı günü tempolu bir performans gösterdiğinden, oyuncu kadrosunun geri kalanı da destanın telkininden yoksundu. Asi Romalı savaşçı Pollione, beğenilen tenor Michael Spyres için merakla beklenen Met sezonunda ikinci büyük rol ve ikinci hayal kırıklığı. Spyres’ın sesinde kararmış, bronz, bariton bir asalet var, ancak yüksek perdeye ulaşma çabası ve hemen altında bir tür puslu yünümsülük var.
Farkında olmadan Norma’nın romantik rakibi haline gelen Adalgisa rolünde, mezzosoprano Ekaterina Gubanova sahnede en sıcak ses çıkışlarını sağlıyor ve Norma ile yaptığı klasik düetler temiz bir şekilde yapılıyor. Bas-bariton Christian Van Horn, Norma’nın babası Oroveso olarak kas tonunu öne çıkarıyor. Norma’nın asistanı olan küçük Clotilde rolünde soprano Brittany, Olivia Logan’ı kremsi bir dokunaklılıkla söylüyor.
iç çekme”ba– dum, baAct II Prelude’daki -dum’ motifi, Verdi’nin Norma’dan sadece 22 yıl sonra prömiyeri yapılan La Traviata’sını öngörür ve aynı pathos için aynı motifi gün yüzüne çıkarır. Ancak yüzyılın ortalarına gelindiğinde operatik orkestra müziğinin yoğunluğu ve karmaşıklığı artmış ve belirgin bir karaktere dönüşmeye başlamıştır. Ve Cumartesi öğleden sonra Met’e geri dönen “Traviata”, özenle eskitilmiş “Norma”dan çok daha natüralist bir melodram.
Yani, “Norma”nın aksine, “La Traviata” iz bırakıyor – yürek burkan – ne olursa olsun hemen hemen. (40 veya 50 yıl sonra Giordano ve Puccini’nin günlerinde operalar daha da dayanıklıydı.) Bu, “Traviata”nın yıldızından sapamayacağı anlamına gelmez. Ya da Cumartesi günü Met’te Violetta rolünü üstlenen soprano Angel Blue gibi mükemmel bir tanesinde gelişmediğini.
İlk perdenin kurnaz gösterişleri ve hızlı replikleri bazen onun için tamamen güvenli olmuyor ve ilk perdenin perdesini indiren ‘Semper libera’da daha büyük, daha riskli duygulardan ziyade belirsiz bir memnuniyet yayıyor. Ancak bu açılış sahnelerinde bile sıcak bir varlık – vokal olarak da sıcak, ancak tonunda sesi canlı ve canlandırıcı tutan hızlı titreşen bir ışıltı var.
Rolü üstlenmesinde hiçbir sinizm veya sertlik yok, sadece çok çabuk güvenen, çabuk gülümseyen bir kadının incinmesi var. Blues Violetta, oğlunu aileyi tehdit eden bir bağdan koparmaya çalışan orta sınıf baba Germont’la yüzleşmesinde, tam, zengin ağlamasında bile her zaman insan boyutundadır.
Üçüncü perdede, müziği daha fazla duygu için sağmadan kendini tutuyor. “Addio del passato”su canlı ve kasvetliydi; “Gran dio” yalvarmaktan çok kızgındı. Önlenemez Nadine Sierra ve yanmış Ermonelo Jaho, bu sezonun başlarında Met’te başarılı Violetta’lar sağladılar, ancak trajedinin ortaya çıkmasına sabırla izin veren tatlı, samimi Blue benim favorim olabilir.
Tenor Dmytro Popov ciddi, sesli bir alfredo; onaylamayan babası Germont gibi, bariton Artur Rucinski de bazen baştan çıkarıcı üslubunu zorluyor. Küçük parçalarda, Megan Marino alıngan bir Flora’dır ve Met kariyerinde 600’ün üzerinde performans sergileyen Dwayne Croft (burada Baron Douphol), sahneye her çıktığında içten bir ses ve dramatik bir yatırım getiriyor.
Michael Mayer’in kaba sahnelemesi operayı alt üst ediyor. Perde I’de Alfredo, Violetta’yı “Yaşama şeklin seni öldürecek” diye uyarır ki bu, bunun gibi açılış sahnesi bir Hamptons arka bahçesindeki tüm yarı dünya tehlikesini içerdiğinde hiçbir anlam ifade etmez. Ve bu tarihi ortamda, şampanya şişelerinin üzerindeki açıkça çağdaş olan etiketler, şampanya dolu bir sahnede hala tembel yazlık sahte ürünler olarak karşımıza çıkıyor.
Ancak şov, blues ihale dürüstlüğünün merkez sahneye çıkmasıyla şaşırtıcı derecede tolere edilebilir.