Opera hayran kitlesi genellikle ayırt edici seslerle meşgul olmaya dayanır – hevesli, bölgesel, mutlak. Maria Callas, Renée Fleming, Cecilia Bartoli, Luciano Pavarotti – hepsi yalnızca tınılarından hemen tanınır. Bu şarkıcıların hepsinin önemli kayıt sanatçıları olması tesadüf değil.
Bel canto uzmanı Will Crutchfield’ın buluşu olan Teatro Nuovo, bu değer sistemini alt üst ediyor. Sorulur: Sahnedeki tüm şarkıcıların belli bir şan okulu ve hatta belli bir ses kalitesi olsa ne olurdu?
Teatro Nuovo, Donizetti’nin “Poliuto” ve Federico ile Luigi Ricci’nin “Crispino e la Comare”nin Çarşamba ve Perşembe günleri Lincoln Center’daki Rose Theatre’daki yarı sahneli konserlerinde, bel canto stilini 20. yüzyılın ortalarındaki canlanmadan ve onun kayıt yıldızlarından önce gelen tarihsel kaynaklardan yeniden inşa etmeyi amaçlayan bir türdeşlikte çeşitli güzellikler keşfetti.
İki grubun şarkıcıları genel olarak ortak bir vokal profilini ve tarzını paylaştılar – hızlı, hafif vibrato ve legato, portamento ve havasız koloratura vurgusu ile yalın ama renkli bir ses. Renk ve dinamiklerdeki ani değişikliklerden vazgeçtiler. Ve modern bir orkestrayı geniş bir salona yansıtma ihtiyacıyla kısıtlanmadıkları için, seslerinin yüksekliği, boyutu veya draması için nadiren baskı yaptılar ve bunun yerine gelişigüzel, eşit bir ses iletimini tercih ettiler.
Teatro Nuovo’nun ustaca projeksiyon kullanımı, her konser için arka plan olarak tarihi setler kullandı – Metropolitan Opera’nın 1919 Crispino prodüksiyonu ve Poliuto’nun Fransızca versiyonunun 1840 prömiyeri. Teatral içerik eklemenin hızlı ve ucuz bir yoluydu.
Donizetti, Poliuto’yu 1838’de tamamladı ve onu ölümsüzleştirecek operaları çoktan besteledi: L’Elisir d’Amore, Lucia di Lammermoor ve sözde Tudor üçlemesi. Hak ettiği güven, uzun anlatımlarda, yavaş melodik detaylandırmada ve sessizlikteki dramatik duraklamalarda duyulur. “Poliuto”, bir Hıristiyan şehidini tasvir ettiği için Napoli’deki sansürcüleri kızdırdıktan sonra, Donizetti filmi Fransızca olarak revize etti. Ancak ölümünden sonra, orijinal İtalyan versiyonu ilgi gördü.
Poliuto olarak Santiago Ballerini, Teatro Nuovo ev tarzının erdemlerini dramatik zirvelere ulaşabilen yakışıklı, zarif bir tenorla somutlaştırdı. Bariton Ricardo José Rivera, rakibi Severo olarak gecenin en zengin enstrümanına sahipti – güçlü ama kibarlık yeteneğine sahip. Poliuto’nun karısı olan soprano Chelsea Lehnea, Paolina’nın bazı seçimleri abartılı görünse bile kayıtlarında sorunsuz bir şekilde dolaşan, kararsız, oldukça duyarlı bir enstrümanla Paolina’nın çelişkili duygularını kazdı. Hans Tashjian (Callistene) biraz boş basıyla neredeyse hiç duyulmuyordu.
Poliuto, bir türü genişleten ve geleneklere meydan okuyan, nesiller boyu yetenekli bir prestij dramasıysa, Crispino e la Comare, hafif eğlence yeteneğine sahip kardeşlerin bir ağ sitcom’udur. Sıradan karakter tipleri -işçi sınıfından keyifsiz bir kunduracı ve zekâsıyla alt ettiği kendini beğenmiş doktorlar- masumca ama özlü bir şekilde alay ediliyor. Skor, seyrek, verimli eşlikler yerine bir dizi melodiyi ön plana çıkarıyor; Kimse onu Rossini veya Donizetti’nin göz kamaştırıcı sofistikeliğiyle karıştırmaz, ama onun da kendine has bir çekiciliği var.
Ricci’nin fantastik hicivinde, bir peri vaftiz annesi kunduracı Crispino’ya hastaların yaşayıp yaşamayacaklarını tahmin etme yeteneği verir ve bu da onu tıp camiasını üzecek şekilde Venedik’in en iyi doktoru yapar. Crispino’nun kendine acıması -koro bile ona susmasını söylese de- kendine saygıya dönüştüğünde, karısı dahil herkesi kendinden uzaklaştırır, ta ki peri ona yeraltına yaptığı kısa bir yolculukla dersini verene kadar.
Mattia Venni sansasyonel bir Crispino’ydu – güzel bariton sesi ve kendi kendine parodi yapma yeteneği, intihara yakın bir sahnenin melodramatik hıçkırıklarından kendini beğenmiş başarı gevezeliğine geçmesini sağladı. Crispino’nun karısı olarak, soprano Teresa Castillo, canlı, çapkın gösterişli parçalarını yumuşak bir sesle söyledi. Güçlü pes notalar ve alaycı bir eğlenceyle dolu mezzosoprano Liz Culpepper’ın peri vaftiz annesi, Verdi’nin “Falstaff”ında kendini Mistress Quickly’nin atası gibi hissetti. Zengin bası ve hafif züppeliğiyle Dorian McCall ve kauçuk sesli komedi tarzıyla Vincent Graña, Crispino’nun rakipleri olarak görülüyor.
Teatro Nuovo’nun tarihi tarzındaki orkestra, şaşırtmaktan asla vazgeçmedi. Enstrümanlar, modern muadillerinin yenilmez parlaklığından yoksundur. Ancak odunsu fagotlarda, dünyevi çellolarda, yarı saydam kemanlarda ve büyüleyici derecede sesli klarnette daha kişisel, hatta samimi bir şey ortaya çıkıyor. Dönem enstrümanları ruhlu olabilir, ancak oyuncular akort veya ciladan ödün vermediler.
Orkestranın neredeyse misk tınısı, onu çok yönlü bir ortak yaptı. ‘Poliuto’nun İkinci Perdesinin sonundaki konçertoda, hafif parlak seslerin geçmesine izin veren şeffaf dokularla şarkıcılarla rekabet etmek yerine onu tamamladı. “Crispino” ona ham enerjisine gerçek, güler yüzlü bir nitelik kazandırdı.
Donizetti’de hem keman hem de yay çalan Jakob Lehmann, kapanış allegrosunun temposunun tadını çıkarmış ve müziği öyle bir incelikle yönetmiştir ki, staccatos bile şekillenmiştir. Klavsen ustası Jonathan Brandani “Crispino”yu klavyeden etkili bir şekilde yönetti ve Bas ve çello ezberlere öncülük ediyor.
Teatro Nuovo, yalnızca birkaç sezonda, keşif heyecanını ortak bir amaç duygusuyla birleştirerek kendine benzersiz bir yer edindi.
Bel canto uzmanı Will Crutchfield’ın buluşu olan Teatro Nuovo, bu değer sistemini alt üst ediyor. Sorulur: Sahnedeki tüm şarkıcıların belli bir şan okulu ve hatta belli bir ses kalitesi olsa ne olurdu?
Teatro Nuovo, Donizetti’nin “Poliuto” ve Federico ile Luigi Ricci’nin “Crispino e la Comare”nin Çarşamba ve Perşembe günleri Lincoln Center’daki Rose Theatre’daki yarı sahneli konserlerinde, bel canto stilini 20. yüzyılın ortalarındaki canlanmadan ve onun kayıt yıldızlarından önce gelen tarihsel kaynaklardan yeniden inşa etmeyi amaçlayan bir türdeşlikte çeşitli güzellikler keşfetti.
İki grubun şarkıcıları genel olarak ortak bir vokal profilini ve tarzını paylaştılar – hızlı, hafif vibrato ve legato, portamento ve havasız koloratura vurgusu ile yalın ama renkli bir ses. Renk ve dinamiklerdeki ani değişikliklerden vazgeçtiler. Ve modern bir orkestrayı geniş bir salona yansıtma ihtiyacıyla kısıtlanmadıkları için, seslerinin yüksekliği, boyutu veya draması için nadiren baskı yaptılar ve bunun yerine gelişigüzel, eşit bir ses iletimini tercih ettiler.
Teatro Nuovo’nun ustaca projeksiyon kullanımı, her konser için arka plan olarak tarihi setler kullandı – Metropolitan Opera’nın 1919 Crispino prodüksiyonu ve Poliuto’nun Fransızca versiyonunun 1840 prömiyeri. Teatral içerik eklemenin hızlı ve ucuz bir yoluydu.
Donizetti, Poliuto’yu 1838’de tamamladı ve onu ölümsüzleştirecek operaları çoktan besteledi: L’Elisir d’Amore, Lucia di Lammermoor ve sözde Tudor üçlemesi. Hak ettiği güven, uzun anlatımlarda, yavaş melodik detaylandırmada ve sessizlikteki dramatik duraklamalarda duyulur. “Poliuto”, bir Hıristiyan şehidini tasvir ettiği için Napoli’deki sansürcüleri kızdırdıktan sonra, Donizetti filmi Fransızca olarak revize etti. Ancak ölümünden sonra, orijinal İtalyan versiyonu ilgi gördü.
Poliuto olarak Santiago Ballerini, Teatro Nuovo ev tarzının erdemlerini dramatik zirvelere ulaşabilen yakışıklı, zarif bir tenorla somutlaştırdı. Bariton Ricardo José Rivera, rakibi Severo olarak gecenin en zengin enstrümanına sahipti – güçlü ama kibarlık yeteneğine sahip. Poliuto’nun karısı olan soprano Chelsea Lehnea, Paolina’nın bazı seçimleri abartılı görünse bile kayıtlarında sorunsuz bir şekilde dolaşan, kararsız, oldukça duyarlı bir enstrümanla Paolina’nın çelişkili duygularını kazdı. Hans Tashjian (Callistene) biraz boş basıyla neredeyse hiç duyulmuyordu.
Poliuto, bir türü genişleten ve geleneklere meydan okuyan, nesiller boyu yetenekli bir prestij dramasıysa, Crispino e la Comare, hafif eğlence yeteneğine sahip kardeşlerin bir ağ sitcom’udur. Sıradan karakter tipleri -işçi sınıfından keyifsiz bir kunduracı ve zekâsıyla alt ettiği kendini beğenmiş doktorlar- masumca ama özlü bir şekilde alay ediliyor. Skor, seyrek, verimli eşlikler yerine bir dizi melodiyi ön plana çıkarıyor; Kimse onu Rossini veya Donizetti’nin göz kamaştırıcı sofistikeliğiyle karıştırmaz, ama onun da kendine has bir çekiciliği var.
Ricci’nin fantastik hicivinde, bir peri vaftiz annesi kunduracı Crispino’ya hastaların yaşayıp yaşamayacaklarını tahmin etme yeteneği verir ve bu da onu tıp camiasını üzecek şekilde Venedik’in en iyi doktoru yapar. Crispino’nun kendine acıması -koro bile ona susmasını söylese de- kendine saygıya dönüştüğünde, karısı dahil herkesi kendinden uzaklaştırır, ta ki peri ona yeraltına yaptığı kısa bir yolculukla dersini verene kadar.
Mattia Venni sansasyonel bir Crispino’ydu – güzel bariton sesi ve kendi kendine parodi yapma yeteneği, intihara yakın bir sahnenin melodramatik hıçkırıklarından kendini beğenmiş başarı gevezeliğine geçmesini sağladı. Crispino’nun karısı olarak, soprano Teresa Castillo, canlı, çapkın gösterişli parçalarını yumuşak bir sesle söyledi. Güçlü pes notalar ve alaycı bir eğlenceyle dolu mezzosoprano Liz Culpepper’ın peri vaftiz annesi, Verdi’nin “Falstaff”ında kendini Mistress Quickly’nin atası gibi hissetti. Zengin bası ve hafif züppeliğiyle Dorian McCall ve kauçuk sesli komedi tarzıyla Vincent Graña, Crispino’nun rakipleri olarak görülüyor.
Teatro Nuovo’nun tarihi tarzındaki orkestra, şaşırtmaktan asla vazgeçmedi. Enstrümanlar, modern muadillerinin yenilmez parlaklığından yoksundur. Ancak odunsu fagotlarda, dünyevi çellolarda, yarı saydam kemanlarda ve büyüleyici derecede sesli klarnette daha kişisel, hatta samimi bir şey ortaya çıkıyor. Dönem enstrümanları ruhlu olabilir, ancak oyuncular akort veya ciladan ödün vermediler.
Orkestranın neredeyse misk tınısı, onu çok yönlü bir ortak yaptı. ‘Poliuto’nun İkinci Perdesinin sonundaki konçertoda, hafif parlak seslerin geçmesine izin veren şeffaf dokularla şarkıcılarla rekabet etmek yerine onu tamamladı. “Crispino” ona ham enerjisine gerçek, güler yüzlü bir nitelik kazandırdı.
Donizetti’de hem keman hem de yay çalan Jakob Lehmann, kapanış allegrosunun temposunun tadını çıkarmış ve müziği öyle bir incelikle yönetmiştir ki, staccatos bile şekillenmiştir. Klavsen ustası Jonathan Brandani “Crispino”yu klavyeden etkili bir şekilde yönetti ve Bas ve çello ezberlere öncülük ediyor.
Teatro Nuovo, yalnızca birkaç sezonda, keşif heyecanını ortak bir amaç duygusuyla birleştirerek kendine benzersiz bir yer edindi.