Louis Langrée’nin Mostly Mozart Festival Orkestrası’nın müzik direktörü olarak görev süresi 21 yıl sonra sona erdi. Veda ederken geçen hafta dört gecede iki program yönetti ve yaptığı müzik canlandırıcı, nefes kesici güzellikte ve nihayetinde muzafferdi.
Topluluk, aynı adlı bir festivalle anılırdı, ancak 2019 sezonundan sonra sessizce kapatıldı. Gelecek yıl oyuncuların yeni bir adı ve müzik direktörü olacak. Ancak müzisyenlerini Metropolitan Opera, New York Filarmoni Orkestrası, St. Luke’s Orkestrası ve diğer birçok gruptan çeken orkestranın bugün bilindiği şekliyle sesi Langrée tarafından yaratıldı.
Langrée, Cuma günkü izleyicilere, anılar için duraklamalar, düşünceler ve hatta Leonard Bernstein’ın (kendisi … olarak tanıdığı) müzik performansları ile uzun bir veda haline gelen şey için “Öğrendiğim ve paylaştığım şey hayatı daha güzel hale getirdi” dedi. etkilemek). Langrée, Mozart’ın melodilerinin aldatıcı basitliğini veya 40. Senfoni’nin dengesiz Minuet’sini açıklarken grubu tonladı. Ama kendini tuttu: “Bu bir konser, ders değil,” dedi gülümseyerek.
Salı günü haftanın ilk programı, orkestranın tabak tadımı yaklaşımını en uç noktalara taşıyan Lully, Mozart, Tchaikovsky, Kodaly ve Valerie Coleman’ın renkli parçalarından oluşuyordu. Coleman’ın teller veya üflemeli olmadan yazılan “Fanfare for Uncommon Times” adlı eseri, katmanlı, kademeli pirinç tınılarla yapılan bir çalışmaydı. Orkestra, Kodaly’s Dances of Galanta’nın zengin rengine ve hızlı tempolu enerjisine daldı, bir Mozart uvertürüne canlı bir ton verdi ve Lully’nin Le Bourgeois Gentilhomme’undan alıntılar yaptı.
Mostly Mozart’la ilk çıkışını yapan 27 yaşındaki kemancı Randall Goosby, Tchaikovsky’nin Keman Konçertosu’nda parlıyordu – tonu zengin, zarif ve şuruplu olmadan tatlıydı. Zahmetsiz rahatlığı ve baştan çıkarıcı derecede rahat vibratosu legato’suna bir esneklik kazandırdı ve trili atletizmden çok bir zarafet eylemiydi. Orkestra ilk bölümün ana temasıyla yeniden içeri girdiğinde, Goosby’nin beslediği neşenin katarsisi gibi geldi.
Salı günkü üslup kırbaçlarıyla karşılaştırıldığında, Cuma çok netti: Mozart’ın son üç senfonisinin coşkulu bir turu. Langrée, parçalardan Mozart’ın 1788 yazında yazılmış senfonik çıktısının “kutsal üçlüsü” olarak bahsetti. Programın özel bir gün için olduğu hissi, doruk hissi Langrée’yi melankoli ile doldurdu; Yer göstericilere, sahne görevlilerine ve güvenlik görevlilerine teşekkür etti ve çoğunu kendisinin tuttuğu Mostly Mozart oyuncularıyla gurur duyduğunu ifade etti. “Burası benim için büyülü kalacak” dedi.
Langrée, canlılık, güç ve verimlilikle dolu bir Mozartçıdır. Mozart armoni hakkındadır – müziğin temel uyumunu yansıtmak için renk, stil ve icrayı dengelemek için bir orkestraya ihtiyaç duyar – ama Langrée bu kaliteyi bir başlangıç noktası olarak alır. Sonra romantizm gibi bir şey olan ifade özgürlüğü buluyor ama ona kurnazca saldırıyor. Müzik, özenle uçup giderken duygu ile sızar.
Eserler, müzisyenlerin Adagio-Allegro’da sesli dramayı serbest bıraktığı ve Andante con Moto’da (Christopher Pell’in rüya gibi klarnetiyle) ayrıntılı melodik ifadeleri ortaya çıkardığı Senfoni No. 39’dan başlayarak kronolojik sırayla yayınlandı. Langrée, minuet’in kesik kesik cümlelerini sürdürdü ve sonuç Allegro rüzgarlı bir kaliteye sahipti.
Bu geç dönem senfonilerine şişirmeden genişlik vermiş, yavaşlatmadan nefes almalarını sağlamıştır. 40’ında Langrée, kaygıyı ve gevşemeyi sürekli bir gerilim içinde tutan ince tonlarla dolu, hızlı, ince işlenmiş bir açılış yarattı. Hayat dolu Allegro Assai hem zarif hem de zarif bir forma sahipti.
Cuma günkü aradan sonra Langrée açıldı. “Lincoln Center elitist olduğu için daha az klasik müzik sunmak istiyor” tarzına meydan okudu ve merkezin ağırlıklı olarak Mozart müziğinden feragat etmeye meyletmeden hip-hop ve R&B’yi kucaklayabileceğini ve kucaklaması gerektiğini ekledi. İzleyicilere, Mozart’ın adı “orkestradan silinmiş” olsa bile, müzisyenleri desteklemek için gelecek yıl geri gelmeleri çağrısında bulundu.
Langrée, “Jüpiter” senfonisinin büyüklüğünü ihtişamından çok şefkatinde buldu. Kendinden emin açılışı yumuşattı ve ustaca insani bir şeye indirgedi – yaramaz bir gülümseme, bir cömertlik duygusu. Rüzgârlar tuhaf renkleriyle dikizledi ve fugato finali canlı bir şekilde kasıp kavurdu.
Müzikte, ihtişamı oyuncuların saklanmasına asla izin vermeyen kusurlar her zaman olacaktır. Ara sıra kemanlar griye döner veya kornalar parlaklığını kaybederdi. Andante Cantabile’nin “Jüpiter”deki sonsuz koşusu, her zaman olmasa da çoğu zaman takdire şayan bir ses kalitesine sahipti.
Cumartesi günü, Langrée’nin orkestra ile son konserinde, seyirciler onu girişte ayakta alkışlayarak karşıladılar ve sonunda onu ve müzisyenleri yaklaşık 20 dakika alkışladılar.
Bir gece önce Langrée, orkestrayı daha da şen şakrak bir bis ile yönetmeden önce “Jüpiter” fügünün beş bölümünü tartışmış ve söylemişti. Son iki konserde kendisine bir buket kırmızı gül hediye edildi ve her oyuncuya dallar verildi. Birini seyirciye fırlattı ve birini kendine sakladı.
Topluluk, aynı adlı bir festivalle anılırdı, ancak 2019 sezonundan sonra sessizce kapatıldı. Gelecek yıl oyuncuların yeni bir adı ve müzik direktörü olacak. Ancak müzisyenlerini Metropolitan Opera, New York Filarmoni Orkestrası, St. Luke’s Orkestrası ve diğer birçok gruptan çeken orkestranın bugün bilindiği şekliyle sesi Langrée tarafından yaratıldı.
Langrée, Cuma günkü izleyicilere, anılar için duraklamalar, düşünceler ve hatta Leonard Bernstein’ın (kendisi … olarak tanıdığı) müzik performansları ile uzun bir veda haline gelen şey için “Öğrendiğim ve paylaştığım şey hayatı daha güzel hale getirdi” dedi. etkilemek). Langrée, Mozart’ın melodilerinin aldatıcı basitliğini veya 40. Senfoni’nin dengesiz Minuet’sini açıklarken grubu tonladı. Ama kendini tuttu: “Bu bir konser, ders değil,” dedi gülümseyerek.
Salı günü haftanın ilk programı, orkestranın tabak tadımı yaklaşımını en uç noktalara taşıyan Lully, Mozart, Tchaikovsky, Kodaly ve Valerie Coleman’ın renkli parçalarından oluşuyordu. Coleman’ın teller veya üflemeli olmadan yazılan “Fanfare for Uncommon Times” adlı eseri, katmanlı, kademeli pirinç tınılarla yapılan bir çalışmaydı. Orkestra, Kodaly’s Dances of Galanta’nın zengin rengine ve hızlı tempolu enerjisine daldı, bir Mozart uvertürüne canlı bir ton verdi ve Lully’nin Le Bourgeois Gentilhomme’undan alıntılar yaptı.
Mostly Mozart’la ilk çıkışını yapan 27 yaşındaki kemancı Randall Goosby, Tchaikovsky’nin Keman Konçertosu’nda parlıyordu – tonu zengin, zarif ve şuruplu olmadan tatlıydı. Zahmetsiz rahatlığı ve baştan çıkarıcı derecede rahat vibratosu legato’suna bir esneklik kazandırdı ve trili atletizmden çok bir zarafet eylemiydi. Orkestra ilk bölümün ana temasıyla yeniden içeri girdiğinde, Goosby’nin beslediği neşenin katarsisi gibi geldi.
Salı günkü üslup kırbaçlarıyla karşılaştırıldığında, Cuma çok netti: Mozart’ın son üç senfonisinin coşkulu bir turu. Langrée, parçalardan Mozart’ın 1788 yazında yazılmış senfonik çıktısının “kutsal üçlüsü” olarak bahsetti. Programın özel bir gün için olduğu hissi, doruk hissi Langrée’yi melankoli ile doldurdu; Yer göstericilere, sahne görevlilerine ve güvenlik görevlilerine teşekkür etti ve çoğunu kendisinin tuttuğu Mostly Mozart oyuncularıyla gurur duyduğunu ifade etti. “Burası benim için büyülü kalacak” dedi.
Langrée, canlılık, güç ve verimlilikle dolu bir Mozartçıdır. Mozart armoni hakkındadır – müziğin temel uyumunu yansıtmak için renk, stil ve icrayı dengelemek için bir orkestraya ihtiyaç duyar – ama Langrée bu kaliteyi bir başlangıç noktası olarak alır. Sonra romantizm gibi bir şey olan ifade özgürlüğü buluyor ama ona kurnazca saldırıyor. Müzik, özenle uçup giderken duygu ile sızar.
Eserler, müzisyenlerin Adagio-Allegro’da sesli dramayı serbest bıraktığı ve Andante con Moto’da (Christopher Pell’in rüya gibi klarnetiyle) ayrıntılı melodik ifadeleri ortaya çıkardığı Senfoni No. 39’dan başlayarak kronolojik sırayla yayınlandı. Langrée, minuet’in kesik kesik cümlelerini sürdürdü ve sonuç Allegro rüzgarlı bir kaliteye sahipti.
Bu geç dönem senfonilerine şişirmeden genişlik vermiş, yavaşlatmadan nefes almalarını sağlamıştır. 40’ında Langrée, kaygıyı ve gevşemeyi sürekli bir gerilim içinde tutan ince tonlarla dolu, hızlı, ince işlenmiş bir açılış yarattı. Hayat dolu Allegro Assai hem zarif hem de zarif bir forma sahipti.
Cuma günkü aradan sonra Langrée açıldı. “Lincoln Center elitist olduğu için daha az klasik müzik sunmak istiyor” tarzına meydan okudu ve merkezin ağırlıklı olarak Mozart müziğinden feragat etmeye meyletmeden hip-hop ve R&B’yi kucaklayabileceğini ve kucaklaması gerektiğini ekledi. İzleyicilere, Mozart’ın adı “orkestradan silinmiş” olsa bile, müzisyenleri desteklemek için gelecek yıl geri gelmeleri çağrısında bulundu.
Langrée, “Jüpiter” senfonisinin büyüklüğünü ihtişamından çok şefkatinde buldu. Kendinden emin açılışı yumuşattı ve ustaca insani bir şeye indirgedi – yaramaz bir gülümseme, bir cömertlik duygusu. Rüzgârlar tuhaf renkleriyle dikizledi ve fugato finali canlı bir şekilde kasıp kavurdu.
Müzikte, ihtişamı oyuncuların saklanmasına asla izin vermeyen kusurlar her zaman olacaktır. Ara sıra kemanlar griye döner veya kornalar parlaklığını kaybederdi. Andante Cantabile’nin “Jüpiter”deki sonsuz koşusu, her zaman olmasa da çoğu zaman takdire şayan bir ses kalitesine sahipti.
Cumartesi günü, Langrée’nin orkestra ile son konserinde, seyirciler onu girişte ayakta alkışlayarak karşıladılar ve sonunda onu ve müzisyenleri yaklaşık 20 dakika alkışladılar.
Bir gece önce Langrée, orkestrayı daha da şen şakrak bir bis ile yönetmeden önce “Jüpiter” fügünün beş bölümünü tartışmış ve söylemişti. Son iki konserde kendisine bir buket kırmızı gül hediye edildi ve her oyuncuya dallar verildi. Birini seyirciye fırlattı ve birini kendine sakladı.