Orkestra şefi Michael Tilson Thomas, sevdiği müziği paylaşırken her zaman neşe saçan bir icracı olmuştur. Perşembe günü de derin bir minnettarlık vardı: Sahneden, New York Filarmoni Orkestrası ile performansını “hoş, teyit edici bir sürpriz” olarak nitelendirdi. Tıbbi durumundan doğrudan bahsetmese de dinleyicilerin çoğu şu bağlantıyı kurdu: 2021 yazında 78 yaşındaki Thomas, beyin kanserinin agresif ve ölümcül bir formu olan glioblastoma hastası olduğunu öğrendi. Onun için artık her performans şimdiki zamanın tadını çıkarmak için bir fırsat.
Bu programda hem söylemsel hem de düşündürücü yalnızca iki çalışma var: Thomas’ın 2020’de San Francisco’da prömiyeri yapılan “Meditations on Rilke” ve Schubert’in “Harika” Senfonisi.
Thomas her zaman bir hikaye anlatıcısı olmuştur ve Perşembe günü kürsüden “Meditasyonlar”a 12 dakikalık sözlü bir giriş yaptı. Konuşması şimdi daha yavaş olabilir ama hikaye anlatımı her zamanki gibi akıcı. Ve bir parça piyanoyla başlayan ve hızla Mahleriyen orkestrasyona ve psişik derinliklere inen ilginç parçası, en azından bu bağlamsallaştırmaya biraz ihtiyaç duyuyordu.
“Meditasyonlar” mezzosoprano (parlak Sasha Cooke), bas-bariton (tutkulu, zengin sesli bir Dashon Burton) ve şair Rainer Maria Rilke’nin sonbahar, meditatif sözleriyle orkestra için bir şarkı döngüsüdür. Aynı zamanda kısmen, Thomas’ın Arizona’daki bir maden kasabasında bar piyanisti olarak bir konsere itilen Yidiş tiyatro devlerinin bir üyesi olan babasının hayatındaki bir bölüme dayanan enstrümantal bir fantezi (açılış jeneriği de buradan geliyor); kovboy şarkıları ve Schubert arasındaki benzerlikler üzerine bir zikzak tezi şarkılar; ve Berg, Copland, Schubert ve Mahler dahil olmak üzere çalışmaları Thomas üzerinde en derin etkiye sahip olan bestecilere bir övgü.
Schubert’in “Harika” Senfonisinin tanıtıma ihtiyacı yoktu. Robert Schumann tarafından “göksel uzunluğu” nedeniyle övülen, genel olarak mükemmel bir parçadır, ancak birçok dinleyici titiz bir düzenlemeye ihtiyaç duyduğunu düşünmüştür. Thomas’ın ellerinde, Schubert’in ince cilalı detayların bazen kaybolabildiği tuvalinin uçsuz bucaksızlığını unutturan, her an parlak bir gerilim vardı.
Orkestra tüm bu küçük kıvrımlardan keyif aldı – ilk bölümün nazik kıvrımlarının ve açıkça ifade edilen açılarının her birinde ve gururlu bir yürüyüşten tatlı bir şefkate dönüşen ikinci bölümün şaşırtıcı yan yana gelmelerinde. En seyrek kol hareketleriyle iletişim kuran Thomas, bu içsel ruh hali ve uyum geçişlerini kusursuz hale getirdi ve mantıkları koşulsuz netlik kazandı. Birçok orkestra şefi, üçüncü hareketteki scherzo’yu dans ritminde bir egzersiz olarak ele alır; Enerji kesinlikle burada ilerliyordu, ancak Thomas aynı zamanda bir renk ve doku cümbüşü ortaya çıkardı.
Son bölüm, neşeli bir kutlamadan başka bir şey değildi ve birkaç Filarmoni sanatçısı, kahkahalara boğulmadan önce son notalarını zar zor basmıştı. Thomas’la müzik yapmanın katıksız sevincinden mi yoksa podyumdan yapmış olabileceği sessiz bir şakadan mı olduğu gerçekten önemli değildi; sevinçleri elle tutulur ve paylaşılırdı.
New York Filarmoni ile Michael Tilson Thomas
Pazar gününe kadar Manhattan, David Geffen Hall’da; nyphil.org.
Bu programda hem söylemsel hem de düşündürücü yalnızca iki çalışma var: Thomas’ın 2020’de San Francisco’da prömiyeri yapılan “Meditations on Rilke” ve Schubert’in “Harika” Senfonisi.
Thomas her zaman bir hikaye anlatıcısı olmuştur ve Perşembe günü kürsüden “Meditasyonlar”a 12 dakikalık sözlü bir giriş yaptı. Konuşması şimdi daha yavaş olabilir ama hikaye anlatımı her zamanki gibi akıcı. Ve bir parça piyanoyla başlayan ve hızla Mahleriyen orkestrasyona ve psişik derinliklere inen ilginç parçası, en azından bu bağlamsallaştırmaya biraz ihtiyaç duyuyordu.
“Meditasyonlar” mezzosoprano (parlak Sasha Cooke), bas-bariton (tutkulu, zengin sesli bir Dashon Burton) ve şair Rainer Maria Rilke’nin sonbahar, meditatif sözleriyle orkestra için bir şarkı döngüsüdür. Aynı zamanda kısmen, Thomas’ın Arizona’daki bir maden kasabasında bar piyanisti olarak bir konsere itilen Yidiş tiyatro devlerinin bir üyesi olan babasının hayatındaki bir bölüme dayanan enstrümantal bir fantezi (açılış jeneriği de buradan geliyor); kovboy şarkıları ve Schubert arasındaki benzerlikler üzerine bir zikzak tezi şarkılar; ve Berg, Copland, Schubert ve Mahler dahil olmak üzere çalışmaları Thomas üzerinde en derin etkiye sahip olan bestecilere bir övgü.
Schubert’in “Harika” Senfonisinin tanıtıma ihtiyacı yoktu. Robert Schumann tarafından “göksel uzunluğu” nedeniyle övülen, genel olarak mükemmel bir parçadır, ancak birçok dinleyici titiz bir düzenlemeye ihtiyaç duyduğunu düşünmüştür. Thomas’ın ellerinde, Schubert’in ince cilalı detayların bazen kaybolabildiği tuvalinin uçsuz bucaksızlığını unutturan, her an parlak bir gerilim vardı.
Orkestra tüm bu küçük kıvrımlardan keyif aldı – ilk bölümün nazik kıvrımlarının ve açıkça ifade edilen açılarının her birinde ve gururlu bir yürüyüşten tatlı bir şefkate dönüşen ikinci bölümün şaşırtıcı yan yana gelmelerinde. En seyrek kol hareketleriyle iletişim kuran Thomas, bu içsel ruh hali ve uyum geçişlerini kusursuz hale getirdi ve mantıkları koşulsuz netlik kazandı. Birçok orkestra şefi, üçüncü hareketteki scherzo’yu dans ritminde bir egzersiz olarak ele alır; Enerji kesinlikle burada ilerliyordu, ancak Thomas aynı zamanda bir renk ve doku cümbüşü ortaya çıkardı.
Son bölüm, neşeli bir kutlamadan başka bir şey değildi ve birkaç Filarmoni sanatçısı, kahkahalara boğulmadan önce son notalarını zar zor basmıştı. Thomas’la müzik yapmanın katıksız sevincinden mi yoksa podyumdan yapmış olabileceği sessiz bir şakadan mı olduğu gerçekten önemli değildi; sevinçleri elle tutulur ve paylaşılırdı.
New York Filarmoni ile Michael Tilson Thomas
Pazar gününe kadar Manhattan, David Geffen Hall’da; nyphil.org.