Metropolitan Opera’nın 2022-23 sezonu pekala bir dönemin sonu olabilir.
Yaz aylarında Cumartesi günü kapanan Met, Eylül ayından bu yana 22 eser seslendirdi – Mozart’ın “Sihirli Flüt” eserinin biri tamamen Almanca, diğeri İngilizce olmak üzere her iki prodüksiyonunu da tatilin yoğunlaştırılmış bir versiyonu olarak sayarsanız 23. Ülkedeki gösteri sanatları için repertuar evi ve en büyük organizasyon olarak, aynı anda birkaç eser yürütüyor. Bazı hafta sonlarında 48 saat içinde dört farklı opera görebilirsiniz.
Ancak 4.000 kişilik bir tiyatroda bu kadar çok performansı dolduracak kadar seyirci var mı?
Çağdaş eserler de dahil olmak üzere bazı yeni yapımların bilet satışları iyiydi. Ancak daha az haber değeri olan ve daha az tanıtılan canlandırmalar artık güvenli bahisler değil – özellikle Mozart’ın Idomeneo’su veya Verdi’nin Don Carlo’su gibi biraz alışılmışın dışında parçalar.
Met, iki yakayı bir araya getirmek için bağışlarını yağmaladı ve gelecek sezon sadece 18 opera görecek (altısı son 30 yılda yazılmış) yüzde 10 daha az performans sergilemeyi planlıyor. Şirketin yılda 20’den fazla kitapla Amerika’nın en büyük repertuar şirketi olduğu günler, dikiz aynasında yavaş yavaş geriliyor olabilir.
Bu yüzden, Met’in geçen ay bitiş dönemini karakterize eden şovlardan birine veda etmesi çok uygundu: 1980’ler “Aida”. Prodüksiyon tipik Met idi: pek ucuz değil, ancak sağlam ve esnek, şarkıcıların görece daha az prova ile içine atılabildiği. Şirketin modeli, bu standartların – her yıl iyi bir şekilde piyasaya sürülebilen ve iyi bir şekilde satılabilen – düzenlemelerinin özüne dayanıyordu.
Ancak, her yıl küçülen opera izleyicileriyle, tek çözüm daha azını yapmak olabilir.
Geçen sezona dönüp baktığımda en sevdiğim iki performansın yaklaşan Met’te bir kenara bırakılabileceğini fark etmek üzücü. Bunlar, hiçbir şekilde bilinmeyen ancak Carmen kadar ünlü olmayan eserlerin yeniden canlandırılmasıydı: Donizetti’nin nazik romantik komedisi L’Elisir d’Amore ve Shostakovich’in vahşi hicivli trajedisi Mtsensk’li Lady Macbeth.
Met’in görkemi işte böyledir: Her ikisi de en üst düzeyde sunulan, tamamen zıt olan bu iki başlık kadar çeşitli işlerde ortaya çıkan sevgi, ilgi, zanaat ve deneyim. Elisir’de tenor Javier Camarena ve soprano Golda Schultz şefkat gösterdiler, ancak toplulukla ilk kez sahneye çıkan şef Michele Gamba tarafından içten bir ruhla ateşlendiler.
Lady Macbeth’in orkestra şefi Keri-Lynn Wilson da ilk çıkışını yaptı ve Shostakovich’in partisyonuna ustaca hakimiyetini sergiledi ve Donizetti’yi hayrete düşürecek kadar vahşi ama çoğu zaman akıldan çıkmayacak kadar güzel bir üslupla teslim etti.
Bu koşuların hiçbiri tükenme noktasına gelmedi, ancak onlar olmasaydı sezon daha da verimsiz olurdu.
Şirketin önümüzdeki sezonda izleyeceği yeni vizyon, çağdaş operaya daha fazla ağırlık vermesi açısından olumlu bir yönü var. Daha yeni eserlerin satışları oldukça sağlamdı, ancak insanlar onları sevdiği için mi yoksa çok yıllık kestane yerine gösterişli, yoğun bir şekilde duyurulan yeni sürümlerden biri oldukları için mi başarılı oldukları belli değil.
Ancak gişede başarılı olsalar bile, çağdaş oyunlar bu sezon öne çıkan oyunlar değildi. Bu bahar, 2021-22 Met sezonunu açan “Fire Shut Up in My Bones”un da bestesini yapan Terence Blanchard’ın bir boks melodramı olan “Champion” müzikal olarak yapmacıktı ve dramatik bir şekilde ağırdı. Geçen sonbaharda, Kevin Puts’ın roman ve filme dayanan The Hours müzikleri, acımasızca ve yorucu bir şekilde gözyaşlarına boğuldu.
Puts’un çalışması, aralarında Renée Fleming ve Kelli O’Hara’nın da bulunduğu üçlü bir diva için bir araç olsa da, gerçek yıldız üçüncü oldu: kara kara düşünen ama kuru zekalı Virginia Woolf rolündeki mezzo-soprano Joyce DiDonato, sesi nazik ama delici.
Performansı yılın en önemli olaylarından biriydi. Bir diğeri, Strauss’un Der Rosenkavalier’indeki mezzosoprano Samantha Hankey’nin uyanık, genç Octavian’ıydı. Hankey’e, son dakikalarda tüm gücünü açığa çıkarmadan önce bu uzun, konuşkan operanın büyük bölümünde güçlü sesini dikkatle tutan parlak soprano Mareşal Lise Davidsen katıldı.
Yönetmen François Girard’ın yönettiği, Wagner’in Lohengrin’inin tıknaz yeni yapımında, tenor Piotr Beczala neredeyse havada süzülüyor gibiydi – uhrevi, haince teşhir edilmiş başrolde son derece dengeli ve zarif. Bu, neredeyse 60 yaşında ve elinden gelenin en iyisini yapan bir şarkıcı.
Ancak yılın darbesi muhtemelen şef Nathalie Stutzmann’ın Met’teki ilk çıkışıydı. Bir Mozart operasının yeni bir prodüksiyonunu yönetmek, özellikle de şirkete bir giriş olarak yeterince zor – ama aynı anda iki tane mi? Ve Stutzmann’ın hem Ivo van Hove’un sert Don Giovanni’sindeki hem de Simon McBurney’nin şakacı Sihirli Flüt’teki çalışması muhteşemdi: esnek ama zengin, aceleye getirilmeden veya bu notaların lirizminden uzaklaşmadan sürüyordu.
Nasıl geri ödendi? “Flüt” başlamadan önce, Haberler’ta Stutzmann’ın, McBurney’nin hendeği neredeyse sahne seviyesine yükselten prodüksiyonunun, müzisyenlerin her zamanki gibi “arka planda” olmak yerine neler olup bittiğini görmelerine izin verdiğini belirttiği aktarıldı. “daha sıkıcı hiçbir şeyin olmadığı” mağara. Komik ve zararsız. Ama nedense, müzisyenler sosyal medyaya girdi ve onları sıkılmakla suçladılar.
Daha da kötüsü, Met Müzik Direktörü Yannick Nézet-Séguin, meslektaşı için ayağa kalkmak veya perde arkasındaki çatışmayı çözmeye çalışmak yerine, orkestranın bir Instagram gönderisine yedi alkış emojisi ekleyerek yakışıksız istifi alenen alkışladı. O ve müzisyenler utanmalı; Destek adamı kutlanmalı.
Gelecek sezon, kısaltılmış olsa da, hırstan yoksun değil, zengin bir çağdaş çalışma ve Verdi’nin La Forza del Destino (2006’dan beri), Puccini’nin La Rondine ve Wagner’in “Tannhauser”ı gibi bazı büyüleyici repertuar parçaları sunuyor.
Bu yeni programlama yaklaşımı bir deneydir. ‘Fire Shut Up in My Bones’ ve ‘The Hours’ canlandırmaları, çağdaş operaların prömiyerlerinin ötesine geçip geçmediğini test edecek ve sezonun kesintilerinin kalan operaların satışlarını artırıp artırmayacağını göreceğiz.
Umarım bunların hepsi Met’i canlı ve tekmeler. Ancak önümüzdeki yıllar ne olursa olsun, muhtemelen çok farklı olacak. Sekiz yıldır şirkette bulunmayan ve Nisan ayında Tosca’nın iki performansı için geri dönecek olan kıdemli soprano Angela Gheorghiu’nun Covid-19’a yakalanıp iptal etmek zorunda kalması garip ama ne yazık ki aynı zamanda uygundu.
Kader, bunun yeni bir aşama olduğunu söylüyor gibiydi ve eski divaların -en azından adı Renee olmayanların- başvurmasına gerek yok.
Yaz aylarında Cumartesi günü kapanan Met, Eylül ayından bu yana 22 eser seslendirdi – Mozart’ın “Sihirli Flüt” eserinin biri tamamen Almanca, diğeri İngilizce olmak üzere her iki prodüksiyonunu da tatilin yoğunlaştırılmış bir versiyonu olarak sayarsanız 23. Ülkedeki gösteri sanatları için repertuar evi ve en büyük organizasyon olarak, aynı anda birkaç eser yürütüyor. Bazı hafta sonlarında 48 saat içinde dört farklı opera görebilirsiniz.
Ancak 4.000 kişilik bir tiyatroda bu kadar çok performansı dolduracak kadar seyirci var mı?
Çağdaş eserler de dahil olmak üzere bazı yeni yapımların bilet satışları iyiydi. Ancak daha az haber değeri olan ve daha az tanıtılan canlandırmalar artık güvenli bahisler değil – özellikle Mozart’ın Idomeneo’su veya Verdi’nin Don Carlo’su gibi biraz alışılmışın dışında parçalar.
Met, iki yakayı bir araya getirmek için bağışlarını yağmaladı ve gelecek sezon sadece 18 opera görecek (altısı son 30 yılda yazılmış) yüzde 10 daha az performans sergilemeyi planlıyor. Şirketin yılda 20’den fazla kitapla Amerika’nın en büyük repertuar şirketi olduğu günler, dikiz aynasında yavaş yavaş geriliyor olabilir.
Bu yüzden, Met’in geçen ay bitiş dönemini karakterize eden şovlardan birine veda etmesi çok uygundu: 1980’ler “Aida”. Prodüksiyon tipik Met idi: pek ucuz değil, ancak sağlam ve esnek, şarkıcıların görece daha az prova ile içine atılabildiği. Şirketin modeli, bu standartların – her yıl iyi bir şekilde piyasaya sürülebilen ve iyi bir şekilde satılabilen – düzenlemelerinin özüne dayanıyordu.
Ancak, her yıl küçülen opera izleyicileriyle, tek çözüm daha azını yapmak olabilir.
Geçen sezona dönüp baktığımda en sevdiğim iki performansın yaklaşan Met’te bir kenara bırakılabileceğini fark etmek üzücü. Bunlar, hiçbir şekilde bilinmeyen ancak Carmen kadar ünlü olmayan eserlerin yeniden canlandırılmasıydı: Donizetti’nin nazik romantik komedisi L’Elisir d’Amore ve Shostakovich’in vahşi hicivli trajedisi Mtsensk’li Lady Macbeth.
Met’in görkemi işte böyledir: Her ikisi de en üst düzeyde sunulan, tamamen zıt olan bu iki başlık kadar çeşitli işlerde ortaya çıkan sevgi, ilgi, zanaat ve deneyim. Elisir’de tenor Javier Camarena ve soprano Golda Schultz şefkat gösterdiler, ancak toplulukla ilk kez sahneye çıkan şef Michele Gamba tarafından içten bir ruhla ateşlendiler.
Lady Macbeth’in orkestra şefi Keri-Lynn Wilson da ilk çıkışını yaptı ve Shostakovich’in partisyonuna ustaca hakimiyetini sergiledi ve Donizetti’yi hayrete düşürecek kadar vahşi ama çoğu zaman akıldan çıkmayacak kadar güzel bir üslupla teslim etti.
Bu koşuların hiçbiri tükenme noktasına gelmedi, ancak onlar olmasaydı sezon daha da verimsiz olurdu.
Şirketin önümüzdeki sezonda izleyeceği yeni vizyon, çağdaş operaya daha fazla ağırlık vermesi açısından olumlu bir yönü var. Daha yeni eserlerin satışları oldukça sağlamdı, ancak insanlar onları sevdiği için mi yoksa çok yıllık kestane yerine gösterişli, yoğun bir şekilde duyurulan yeni sürümlerden biri oldukları için mi başarılı oldukları belli değil.
Ancak gişede başarılı olsalar bile, çağdaş oyunlar bu sezon öne çıkan oyunlar değildi. Bu bahar, 2021-22 Met sezonunu açan “Fire Shut Up in My Bones”un da bestesini yapan Terence Blanchard’ın bir boks melodramı olan “Champion” müzikal olarak yapmacıktı ve dramatik bir şekilde ağırdı. Geçen sonbaharda, Kevin Puts’ın roman ve filme dayanan The Hours müzikleri, acımasızca ve yorucu bir şekilde gözyaşlarına boğuldu.
Puts’un çalışması, aralarında Renée Fleming ve Kelli O’Hara’nın da bulunduğu üçlü bir diva için bir araç olsa da, gerçek yıldız üçüncü oldu: kara kara düşünen ama kuru zekalı Virginia Woolf rolündeki mezzo-soprano Joyce DiDonato, sesi nazik ama delici.
Performansı yılın en önemli olaylarından biriydi. Bir diğeri, Strauss’un Der Rosenkavalier’indeki mezzosoprano Samantha Hankey’nin uyanık, genç Octavian’ıydı. Hankey’e, son dakikalarda tüm gücünü açığa çıkarmadan önce bu uzun, konuşkan operanın büyük bölümünde güçlü sesini dikkatle tutan parlak soprano Mareşal Lise Davidsen katıldı.
Yönetmen François Girard’ın yönettiği, Wagner’in Lohengrin’inin tıknaz yeni yapımında, tenor Piotr Beczala neredeyse havada süzülüyor gibiydi – uhrevi, haince teşhir edilmiş başrolde son derece dengeli ve zarif. Bu, neredeyse 60 yaşında ve elinden gelenin en iyisini yapan bir şarkıcı.
Ancak yılın darbesi muhtemelen şef Nathalie Stutzmann’ın Met’teki ilk çıkışıydı. Bir Mozart operasının yeni bir prodüksiyonunu yönetmek, özellikle de şirkete bir giriş olarak yeterince zor – ama aynı anda iki tane mi? Ve Stutzmann’ın hem Ivo van Hove’un sert Don Giovanni’sindeki hem de Simon McBurney’nin şakacı Sihirli Flüt’teki çalışması muhteşemdi: esnek ama zengin, aceleye getirilmeden veya bu notaların lirizminden uzaklaşmadan sürüyordu.
Nasıl geri ödendi? “Flüt” başlamadan önce, Haberler’ta Stutzmann’ın, McBurney’nin hendeği neredeyse sahne seviyesine yükselten prodüksiyonunun, müzisyenlerin her zamanki gibi “arka planda” olmak yerine neler olup bittiğini görmelerine izin verdiğini belirttiği aktarıldı. “daha sıkıcı hiçbir şeyin olmadığı” mağara. Komik ve zararsız. Ama nedense, müzisyenler sosyal medyaya girdi ve onları sıkılmakla suçladılar.
Daha da kötüsü, Met Müzik Direktörü Yannick Nézet-Séguin, meslektaşı için ayağa kalkmak veya perde arkasındaki çatışmayı çözmeye çalışmak yerine, orkestranın bir Instagram gönderisine yedi alkış emojisi ekleyerek yakışıksız istifi alenen alkışladı. O ve müzisyenler utanmalı; Destek adamı kutlanmalı.
Gelecek sezon, kısaltılmış olsa da, hırstan yoksun değil, zengin bir çağdaş çalışma ve Verdi’nin La Forza del Destino (2006’dan beri), Puccini’nin La Rondine ve Wagner’in “Tannhauser”ı gibi bazı büyüleyici repertuar parçaları sunuyor.
Bu yeni programlama yaklaşımı bir deneydir. ‘Fire Shut Up in My Bones’ ve ‘The Hours’ canlandırmaları, çağdaş operaların prömiyerlerinin ötesine geçip geçmediğini test edecek ve sezonun kesintilerinin kalan operaların satışlarını artırıp artırmayacağını göreceğiz.
Umarım bunların hepsi Met’i canlı ve tekmeler. Ancak önümüzdeki yıllar ne olursa olsun, muhtemelen çok farklı olacak. Sekiz yıldır şirkette bulunmayan ve Nisan ayında Tosca’nın iki performansı için geri dönecek olan kıdemli soprano Angela Gheorghiu’nun Covid-19’a yakalanıp iptal etmek zorunda kalması garip ama ne yazık ki aynı zamanda uygundu.
Kader, bunun yeni bir aşama olduğunu söylüyor gibiydi ve eski divaların -en azından adı Renee olmayanların- başvurmasına gerek yok.