Meshell Ndegeocello’nun muhteşem yeni albümü The Omnichord Real Book’daki şarkılar sürekli değişiyor. Yedi buçuk dakikada “ASR” füzyon caz, funkadelik, Etiyopya pop, reggae ve psychedelia’yı ima ediyor; Tortoise’ın gitaristi Jeff Parker müziği ileriye taşıyor. Şarkı ivme kazanırken, Ndegeocello acı, kalp kırıklığı, şifa ve azim hakkında şarkı söylüyor ve “Zamanı buraya ve şimdiye çevirmek için buradayız.” JON PARELES
Peggy Gou, “(Gibi) Nanana”
Peggy Gou, Güney Kore doğumlu, Berlin merkezli bir DJ ve rüya gibi house ritimlere ve kadifemsi bir dokunuşa sahip bir yapımcı. En son single’ı “(It Goes Like) Nanana”, 2000’lerin her yerde bulunan ATC hiti “All Around the World”ün kişisel olarak elden geçirilmesi gibi, ama açıkça kendisine ait bir kinetik enerjiyle. “Bunu açıklayamam,” diyor Gou, anlamsız terimlerle tarif etmek istediği duyguyu en iyi nasıl tarif edeceğine karar vermeden önce, güçlü bir vuruş ve hafif bir piyano riffiyle şarkı söylüyor: “Sanırım na na na na na iyi gibi gidiyor LINDSAY ZOLADZ
Doja Kedi, “Dikkat”
Doja Cat, pop hassasiyetlerini (en azından şimdilik) bir kenara bırakan ve çok yönlü sunuculuk becerilerine odaklanan bir açıklama albümü olan tehditkar Dikkat ile intikamla geri dönüyor. “Bana bak, bana bak – içeri mi bakıyorsun? Başlıyor ve sonraki birkaç dakika boyunca kelimeyi karizmatik bir kararlılıkla emrediyor. “Bebeğim, eğer hoşuna gittiyse, sadece uzan ve okşa”, Doja’nın uzaylı duyarlılıklarından süzülmüş olsa da, 90’ların R&B’sini anımsatan bir melodiyle şarkı söylüyor. Yine de mısralar saf zehirdir: “Hepiniz sığır etine düşüyorsunuz, ama bu başka bir konuşma,” boğazındaki o karakteristik ateşle tükürüyor. “Üzgünüm ama hepimiz bunu gerçekten eğlenceli buluyoruz.” ZOLADZ
Future, André 3000 ve Eryn Allen Kane ile Katil Mike, “Bilim Adamları ve Mühendisler”
Hırs ve başarı, elektronik ve coşku – hepsi, Killer Mike’ın Run the Jewels with El-P’yi kurduğundan beri ilk solo albümü olan “Michael”dan “Scientists & Engineers”da ortaya çıkıyor. Bilim Adamları ve Mühendisler, James Blake ve No ID dahil olmak üzere beş yapımcıya sahiptir. Parça, “İsyan bir kaşıntı gibidir” diye ısrar eden (Outkast’tan) yakalanması zor André 3000’in altında klavye akorlarıyla titreşir. ” Ve Killer Mike’ın arkasında, trap davulları ve gevezelik eden sentezleyiciler ile hızlı üçlülerle böbürlenen bir vuruş başlar: “Asla rahatlamam, milyonlar kazanmalıyım.” Çok kanallı bir Eryn Allen Kane, koro benzeri armoniler üfler – ve Gospel – rapçiler kendilerini yeniden tanımlarken “Sonsuza kadar yaşayacağım” gibi karışık duygular. PARLES
Fiona Apple’ın yer aldığı Flesh Eater, “Comfort Zone”
Fiona Apple’dan başkası, bir Nashville avant-pop grubu olan Flesh Eater ile yedi dakikalık Comfort Zone gezisinde işbirliği yapmaya karar verdi. Flesh Eater’ın baş şarkıcısı Zwil AR, derin, kekeleyen programlanmış bir ritim ve gürültü ve elektronik patlamalar üzerinden kirli projektörleri anımsatan zıplayan melodiler söylüyor. Apple biraz piyano atar ve sonunda “Arkanız bana dönük bir ayçiçek tarlası / Trendeyim” gibi korolara vokal armonileri ekler. Sanatsal olduğu kadar kendine özgü. PARLES
Sparklehorse, “Akşam Yıldızı Süper Şarj Cihazı”
Mark Linkous 2010 yılında intihar ettiğinde, beşinci albümü üzerinde Sparklehorse olarak çalışıyordu. Bird Machine adıyla Eylül ayında piyasaya sürülecek olan filmi şimdi ailesi ve bir avuç iş arkadaşı tamamladı. Önizleme single’ı “Evening Star Supercharger”, folk-rock’ı oyuncak bir piyanonun çınlaması ile taçlandırırken, Linkous şifreli ama gerçekçi bir şekilde ölümlülük ve depresyon üzerine düşünüyor: “Hapsız, silahsız, iğnesiz veya duasız barış/ bazen ortalıkta hiç bulunmaz.” , ama net olamayacak kadar hızlı.” Gökyüzünde sakince bir yıldızın novaya gidişini izliyor: “Ölse de büyüyor.” PARELES
Omah Lay, “Sebep”
Nijeryalı şarkıcı Omah Lay, şarkılarında parti yapmakla kendinden şüphe etmek arasında gidip geliyor; O da Justin Bieber tarafından tanıtıldı. 2022 tarihli Boy Alone albümünün yeni genişletilmiş versiyonundan “Reason”, küçük akorlar ve kasvetli senaryolar içeriyor: “Şu anda kime koşacağımı bilmiyorum/Army ağır ateş açıyor.” Vuruş iyimser, ancak ton gergindir. PARLES
David Virelles, “Sıra Dışı Duygu”
Küba doğumlu piyanist, besteci ve folklorist David Virelles’in en yaygın ortamı derin bir karıştırma ritmi değildir. Ancak Virelles’in yeni LP’si “Carta”, onu ve uzun süredir ilk aranan basçı Ben Street’i günümüzün caz davulculuğunun yenilikçi ve yiğitlerinden Eric McPherson ile yeniden bir araya getiriyor. Bu, Virelles’i standart formatlı bir caz üçlü albümüne en yakın şey yapıyor, ancak yine de tam olarak öyle değil. Açıcı “Uncommon Sense”, McPherson’ın shuffle solo piyanosunun 25 saniye sonra devreye girmesine neden oluyor ve Virelles, melodinin merkezindeki kübist tümce için bir temel oluştururken tuşları gelişigüzel kaydırarak işleri şimdiden gergin bir yola soktu. McPherson’ın ritimlerini zemine olabildiğince yakın yaymak için geleneksel bir tutuş kullanan zarif bir şekilde enjekte edilen davul çalma stili, Virelles’e çağdaş etkilerle çalarken sağlam bir destek sağlıyor: Don Pullen’ın piyano çalmasının fiziksel ifadesi, Craig’in armonik parçalanmaları ve bindirmeleri Taborn, bir Gonzalo Rubalcaba’nın ritmik kısıtlaması. Bu albümün cazın kadim, modern ve henüz şekillenmemiş tarihinden bahsettiğini anlamak için Van Gelder Stüdyolarında kaydedildiğini bilmenize gerek yok. GIOVANNI RUSSONELLO
Ben van Gelder, “Spektrum”
Gelecek vadeden grup lideri Ben van Gelder’in yeni albümü Manifold, sesi kutluyor. Saksafonunun sesi, borulu org sesi, insan sesi, sekiz kişilik bir orkestranın toplu sesi. Herkesin kendi tahılı vardır. Organın caz tarihinde kendine özgü bir alt anlatısı var, ancak Amsterdam merkezli van Gelder, ipuçlarını farklı bir akımdan alıyor, Arvo Pärt ve György Ligeti gibi çağdaş klasik bestecilere daha yakın, uyumsuzluk ve boşluktan yararlanıyor. Veracruz doğumlu şarkıcı Fuensanta, albümün ateşli ana parçası olan “Spectrum”da şarkı söylemiyor. Boynuzları birleştirir ve neredeyse başka bir kamış enstrümanı gibi ses çıkarır. Aşağıda, Kit Downes, minimalizm ve boru organındaki yüksek dalgalar arasında gidip geliyor. RUSSONELLO
Elliott Sharp, “Rosetta”
Besteci Elliott Sharp, 1970’lerden beri perde ve yapı sistemleri geliştiriyor. Son albümü “Steppe” coğrafyadan ilham alıyor. Doku ve rezonansı keşfeden, mikrotonal olarak ayarlanmış ve stereo olarak düzenlenmiş altı adet fazla seslendirilmiş eski tip elektrikli çelik gitar için bestelenmiştir. “Rozet”, hızlı, basamaklı, kademeli, üst üste binen küçük koşulardan oluşur. Çan şeklinde ve dikenlidir, ufalanır ve yeniden birleşir. PARLES
Peggy Gou, “(Gibi) Nanana”
Peggy Gou, Güney Kore doğumlu, Berlin merkezli bir DJ ve rüya gibi house ritimlere ve kadifemsi bir dokunuşa sahip bir yapımcı. En son single’ı “(It Goes Like) Nanana”, 2000’lerin her yerde bulunan ATC hiti “All Around the World”ün kişisel olarak elden geçirilmesi gibi, ama açıkça kendisine ait bir kinetik enerjiyle. “Bunu açıklayamam,” diyor Gou, anlamsız terimlerle tarif etmek istediği duyguyu en iyi nasıl tarif edeceğine karar vermeden önce, güçlü bir vuruş ve hafif bir piyano riffiyle şarkı söylüyor: “Sanırım na na na na na iyi gibi gidiyor LINDSAY ZOLADZ
Doja Kedi, “Dikkat”
Doja Cat, pop hassasiyetlerini (en azından şimdilik) bir kenara bırakan ve çok yönlü sunuculuk becerilerine odaklanan bir açıklama albümü olan tehditkar Dikkat ile intikamla geri dönüyor. “Bana bak, bana bak – içeri mi bakıyorsun? Başlıyor ve sonraki birkaç dakika boyunca kelimeyi karizmatik bir kararlılıkla emrediyor. “Bebeğim, eğer hoşuna gittiyse, sadece uzan ve okşa”, Doja’nın uzaylı duyarlılıklarından süzülmüş olsa da, 90’ların R&B’sini anımsatan bir melodiyle şarkı söylüyor. Yine de mısralar saf zehirdir: “Hepiniz sığır etine düşüyorsunuz, ama bu başka bir konuşma,” boğazındaki o karakteristik ateşle tükürüyor. “Üzgünüm ama hepimiz bunu gerçekten eğlenceli buluyoruz.” ZOLADZ
Future, André 3000 ve Eryn Allen Kane ile Katil Mike, “Bilim Adamları ve Mühendisler”
Hırs ve başarı, elektronik ve coşku – hepsi, Killer Mike’ın Run the Jewels with El-P’yi kurduğundan beri ilk solo albümü olan “Michael”dan “Scientists & Engineers”da ortaya çıkıyor. Bilim Adamları ve Mühendisler, James Blake ve No ID dahil olmak üzere beş yapımcıya sahiptir. Parça, “İsyan bir kaşıntı gibidir” diye ısrar eden (Outkast’tan) yakalanması zor André 3000’in altında klavye akorlarıyla titreşir. ” Ve Killer Mike’ın arkasında, trap davulları ve gevezelik eden sentezleyiciler ile hızlı üçlülerle böbürlenen bir vuruş başlar: “Asla rahatlamam, milyonlar kazanmalıyım.” Çok kanallı bir Eryn Allen Kane, koro benzeri armoniler üfler – ve Gospel – rapçiler kendilerini yeniden tanımlarken “Sonsuza kadar yaşayacağım” gibi karışık duygular. PARLES
Fiona Apple’ın yer aldığı Flesh Eater, “Comfort Zone”
Fiona Apple’dan başkası, bir Nashville avant-pop grubu olan Flesh Eater ile yedi dakikalık Comfort Zone gezisinde işbirliği yapmaya karar verdi. Flesh Eater’ın baş şarkıcısı Zwil AR, derin, kekeleyen programlanmış bir ritim ve gürültü ve elektronik patlamalar üzerinden kirli projektörleri anımsatan zıplayan melodiler söylüyor. Apple biraz piyano atar ve sonunda “Arkanız bana dönük bir ayçiçek tarlası / Trendeyim” gibi korolara vokal armonileri ekler. Sanatsal olduğu kadar kendine özgü. PARLES
Sparklehorse, “Akşam Yıldızı Süper Şarj Cihazı”
Mark Linkous 2010 yılında intihar ettiğinde, beşinci albümü üzerinde Sparklehorse olarak çalışıyordu. Bird Machine adıyla Eylül ayında piyasaya sürülecek olan filmi şimdi ailesi ve bir avuç iş arkadaşı tamamladı. Önizleme single’ı “Evening Star Supercharger”, folk-rock’ı oyuncak bir piyanonun çınlaması ile taçlandırırken, Linkous şifreli ama gerçekçi bir şekilde ölümlülük ve depresyon üzerine düşünüyor: “Hapsız, silahsız, iğnesiz veya duasız barış/ bazen ortalıkta hiç bulunmaz.” , ama net olamayacak kadar hızlı.” Gökyüzünde sakince bir yıldızın novaya gidişini izliyor: “Ölse de büyüyor.” PARELES
Omah Lay, “Sebep”
Nijeryalı şarkıcı Omah Lay, şarkılarında parti yapmakla kendinden şüphe etmek arasında gidip geliyor; O da Justin Bieber tarafından tanıtıldı. 2022 tarihli Boy Alone albümünün yeni genişletilmiş versiyonundan “Reason”, küçük akorlar ve kasvetli senaryolar içeriyor: “Şu anda kime koşacağımı bilmiyorum/Army ağır ateş açıyor.” Vuruş iyimser, ancak ton gergindir. PARLES
David Virelles, “Sıra Dışı Duygu”
Küba doğumlu piyanist, besteci ve folklorist David Virelles’in en yaygın ortamı derin bir karıştırma ritmi değildir. Ancak Virelles’in yeni LP’si “Carta”, onu ve uzun süredir ilk aranan basçı Ben Street’i günümüzün caz davulculuğunun yenilikçi ve yiğitlerinden Eric McPherson ile yeniden bir araya getiriyor. Bu, Virelles’i standart formatlı bir caz üçlü albümüne en yakın şey yapıyor, ancak yine de tam olarak öyle değil. Açıcı “Uncommon Sense”, McPherson’ın shuffle solo piyanosunun 25 saniye sonra devreye girmesine neden oluyor ve Virelles, melodinin merkezindeki kübist tümce için bir temel oluştururken tuşları gelişigüzel kaydırarak işleri şimdiden gergin bir yola soktu. McPherson’ın ritimlerini zemine olabildiğince yakın yaymak için geleneksel bir tutuş kullanan zarif bir şekilde enjekte edilen davul çalma stili, Virelles’e çağdaş etkilerle çalarken sağlam bir destek sağlıyor: Don Pullen’ın piyano çalmasının fiziksel ifadesi, Craig’in armonik parçalanmaları ve bindirmeleri Taborn, bir Gonzalo Rubalcaba’nın ritmik kısıtlaması. Bu albümün cazın kadim, modern ve henüz şekillenmemiş tarihinden bahsettiğini anlamak için Van Gelder Stüdyolarında kaydedildiğini bilmenize gerek yok. GIOVANNI RUSSONELLO
Ben van Gelder, “Spektrum”
Gelecek vadeden grup lideri Ben van Gelder’in yeni albümü Manifold, sesi kutluyor. Saksafonunun sesi, borulu org sesi, insan sesi, sekiz kişilik bir orkestranın toplu sesi. Herkesin kendi tahılı vardır. Organın caz tarihinde kendine özgü bir alt anlatısı var, ancak Amsterdam merkezli van Gelder, ipuçlarını farklı bir akımdan alıyor, Arvo Pärt ve György Ligeti gibi çağdaş klasik bestecilere daha yakın, uyumsuzluk ve boşluktan yararlanıyor. Veracruz doğumlu şarkıcı Fuensanta, albümün ateşli ana parçası olan “Spectrum”da şarkı söylemiyor. Boynuzları birleştirir ve neredeyse başka bir kamış enstrümanı gibi ses çıkarır. Aşağıda, Kit Downes, minimalizm ve boru organındaki yüksek dalgalar arasında gidip geliyor. RUSSONELLO
Elliott Sharp, “Rosetta”
Besteci Elliott Sharp, 1970’lerden beri perde ve yapı sistemleri geliştiriyor. Son albümü “Steppe” coğrafyadan ilham alıyor. Doku ve rezonansı keşfeden, mikrotonal olarak ayarlanmış ve stereo olarak düzenlenmiş altı adet fazla seslendirilmiş eski tip elektrikli çelik gitar için bestelenmiştir. “Rozet”, hızlı, basamaklı, kademeli, üst üste binen küçük koşulardan oluşur. Çan şeklinde ve dikenlidir, ufalanır ve yeniden birleşir. PARLES