Başlığı, Kral Indra’nın evren boyunca mücevherli bir ağ gerdiği ve her mücevherin diğerini yansıttığı bir Budist/Hindu efsanesinden gelen ‘Indra’nın Ağı’ temasına kadar pek çok şey tanınabilir Monk. Monk’un görüntüyü işlemesi, giderek parçalanan bir dünyaya panzehir görevi görüyor.
Bu tarihi bilmek yardımcı olur ama gerekli değildir; Bu, Monk’un çalışmasının iletişimsel gücüdür. “Melodies A”daki ilk solosu, “oo-wah, ah-oo” ifadesine bir tiyatro unsuru ekleyerek bir ders veya vaazın fiziksel hareketini içeriyor. Bu sayının ilerleyen kısımlarında, Easter ve Fisher, aynı cümleyi hafif ton değişiklikleriyle defalarca tekrarlayarak, anlaşmazlıkla işaretlenmiş bir diyaloga giriyor gibi görünüyor. Ama sonra ortak bir melodide buluşurlar ve birlikte uzaklaşırlar.
Diğer şarkılar klasik Monk ezgileri gibi hissettiriyor. Daha sonra Crevoshay’ın ruhani melodileri ve An’ın aşırı tonlu şarkılarıyla birleşen “Gong Song”da alçalan ve oyalanan yüksek bir nota verir. “Hands in the Dirt”, neşe uyandırmak üzerine inşa edilmiş, “heys” ve “hos”lardan oluşan noktacı, hareketli bir grup numarasıdır. İki davulcu “Teeth Song”da topluluğa katılıyor, işitilebilir ısırıklarla orijinal perküsyon ve daha sonra efervesan ve su ses efektleri ekliyor.
“Indra’s Net”in kalbi, piyanoda uzun adımlarla başlayan, bir flüt tarafından devralınan ve sonunda tüm sanatçılar tarafından devralınan ve şanlı güzelliğe ivme kazandıran “Marşı”dır. Unutulmaz uyumuyla, Manifesto olarak adlandırılabilirdi. Ve ünsüz ruh hali, Atlas’ın paylaşılan, ruhani doruk noktasını anımsatan bir anda, tüm şarkıcıların ve neredeyse tüm enstrümantalistlerin mutlak rahatlık müziği için sahnede meditatif bir şekilde bir araya geldiği finalde geri dönüyor.
Işıklar söndüğünde ve şarkı sona erdiğinde, kesinti sonsuza kadar sürebilecek rastgele bir son önerdi. Bunu düşünmek güzel. Monk politik bir sanatçı değil ama “Indra’s Net”i ütopik, idealist ama ciddiyeti içinde inandırıcı bir notla kapatıyor: kariyerinin başlangıcında ve özellikle bugün gerekli olan bir dilek değilse de bir hatırlatma.
Bu tarihi bilmek yardımcı olur ama gerekli değildir; Bu, Monk’un çalışmasının iletişimsel gücüdür. “Melodies A”daki ilk solosu, “oo-wah, ah-oo” ifadesine bir tiyatro unsuru ekleyerek bir ders veya vaazın fiziksel hareketini içeriyor. Bu sayının ilerleyen kısımlarında, Easter ve Fisher, aynı cümleyi hafif ton değişiklikleriyle defalarca tekrarlayarak, anlaşmazlıkla işaretlenmiş bir diyaloga giriyor gibi görünüyor. Ama sonra ortak bir melodide buluşurlar ve birlikte uzaklaşırlar.
Diğer şarkılar klasik Monk ezgileri gibi hissettiriyor. Daha sonra Crevoshay’ın ruhani melodileri ve An’ın aşırı tonlu şarkılarıyla birleşen “Gong Song”da alçalan ve oyalanan yüksek bir nota verir. “Hands in the Dirt”, neşe uyandırmak üzerine inşa edilmiş, “heys” ve “hos”lardan oluşan noktacı, hareketli bir grup numarasıdır. İki davulcu “Teeth Song”da topluluğa katılıyor, işitilebilir ısırıklarla orijinal perküsyon ve daha sonra efervesan ve su ses efektleri ekliyor.
“Indra’s Net”in kalbi, piyanoda uzun adımlarla başlayan, bir flüt tarafından devralınan ve sonunda tüm sanatçılar tarafından devralınan ve şanlı güzelliğe ivme kazandıran “Marşı”dır. Unutulmaz uyumuyla, Manifesto olarak adlandırılabilirdi. Ve ünsüz ruh hali, Atlas’ın paylaşılan, ruhani doruk noktasını anımsatan bir anda, tüm şarkıcıların ve neredeyse tüm enstrümantalistlerin mutlak rahatlık müziği için sahnede meditatif bir şekilde bir araya geldiği finalde geri dönüyor.
Işıklar söndüğünde ve şarkı sona erdiğinde, kesinti sonsuza kadar sürebilecek rastgele bir son önerdi. Bunu düşünmek güzel. Monk politik bir sanatçı değil ama “Indra’s Net”i ütopik, idealist ama ciddiyeti içinde inandırıcı bir notla kapatıyor: kariyerinin başlangıcında ve özellikle bugün gerekli olan bir dilek değilse de bir hatırlatma.