Francis Ford Coppola'nın güneşin altındaki her şeyi anlatan hüzünlü umut dolu filmi “Megalopolis”in sonunda bir karakter aşkın gücünden bahsediyor. Çılgın vizyonlar, yüce idealler, sinematik imalar, edebi imalar, tarihi dipnotlar ve kendine dönük yanılmalarla dolu büyüleyici bir filmde hüzünlü bir an; Coppola'nın tüm bunları planı olan bir adam hakkında oldukça basit bir hikayeye dönüştürdüğü bir an. Bu, büyük bir filmdeki büyük bir adamın, samimiyeti de sınırsız sanatsal tutkusu kadar etkileyici olan büyük bir planı.
Dünya prömiyerini Perşembe günü Cannes Film Festivali'nde yapan “Megalopolis”, Coppola'nın az görülen küçük ölçekli korku-fantastik filmi “Twixt”ten (2011) bu yana ilk filmi. “Megalopolis” her bakımdan çok daha büyük, ancak bu noktada izleyiciye ulaşıp ulaşmayacağı açık bir soru. Özgür yaşayan, düşünen sanatçılar için hiçbir zaman hoş karşılanmayan sektör, döngüsel çılgınlıklarından bir tanesinin daha ortasında. İşler berbat ve gökyüzü kesinlikle düşüyor. Güne her zamanki gibi korku, panik ve çekingenlik hakim.
Ve ayrıca Guardian'da, Coppola'nın kadın figüranları öpmeye çalıştığını iddia eden, isimsiz kaynakların yer aldığı yeni bir rapor var. Sorumlu yapımcı Darren Demetre, “Proje süresince herhangi bir taciz veya kötü davranış şikayetinden haberim olmadı” dedi ve bu teması “oyunculara ve arka plandaki oyunculara dostça sarılmalar ve yanak öpücükleri” olarak nitelendirdi.
Megalopolis'i izlerken zaman zaman bu suçlamaları düşündüm, özellikle hikayeyi noktalayan bakkallardan birinde ve özellikle de yarı kapalı bir göğüs daha ekranda sallanırken. Göğüsleri skandal ya da saldırgan bulmadım; Bir yandan film, antik Roma'yı örnek alırsanız aşağı yukarı New York'a benzeyen bir şehir hakkında spekülatif bir kurgu. Şehrin zengin vatandaşları planlarını yaparken, fakirler acı çekiyor ve ileri görüşlü bir mimar olan Cesar Catilina (Adam Driver), herkesin olması gerektiği gibi olabileceği “mükemmel bir okul kasabasının” hayalini kuruyor.
Film, Catiline'in Chrysler Binasının çatısında onun ölümlülüğünü düşünmesini konu alıyor. Bir çıkıntının üzerinde dikkatlice sürünerek dışarı çıktıktan sonra şehre bakıyor, bir ayağını havaya kaldırıyor ve sanki uçurumu düşünüyormuş gibi donup kalıyor. Bu görünürdeki var olma ya da olmama anı, onun tahmin edilemez şeylerle boğuştuğu, ıstırap verici çöküşler yaşadığı ve çeşitli engelleri aşarken icat ettiği bir yapı malzemesini kullanarak ütopik projesini gerçekleştirmeye çalıştığı bir hikayeyi tanıtıyor. En inatçı olanlar arasında, Roma İmparatoru Marcus Aurelius'tan alıntılar yapabilen parti kızı Julia (Nathalie Emmanuel) adında güzel bir kızı olan otoriter belediye başkanı Franklyn Cicero (Giancarlo Esposito) vardır.
Karakterler girip çıktıkça olay örgüsü hızla kalınlaşıyor ve dönüşümlü olarak (neredeyse) gündelik dil gibi ve Shakespeare'in düzyazısı kadar resmi olarak yapılandırılmış (ve modası geçmiş) dizeler sunuyor. Performans stilleri de benzer şekilde çeşitlidir ancak çok tanıdık olan doğal görünümlü psikolojik gerçekçilikle nadiren eşleşir. Birçoğunun yüce bir yönü var; Diğer aktörler farklı yönlere doğru ilerlerken, Driver zaman zaman eski moda metodik bir yoğunluğa yöneliyor. Aubrey Plaza'nın “Wow Platinum” adlı bir TV ünlüsü olarak olağanüstü zekice performansını çerçeveleyen tırnak işaretlerini neredeyse görebilirsiniz; Shia LaBeouf ise mahkemede Catiline'in kuzeni Clodio rolünde tam bir aptalı canlandırıyor.
Kuşkusuz, tam olarak yabancılaştırıcı olmasa da istikrarı bozan diyaloglara ve performanslara alışmam biraz zaman aldı. Bununla birlikte, Coppola'nın ruh haline hemen girdim ve onun kadınlar ve erkekler hakkındaki inatla eski moda fikirlerinden duyduğum umutsuzluğa ve teknolojik determinizm hakkındaki derin şüphelerime rağmen, aşağı yukarı orada kaldım. Catiline'in vizyonu hakkında şüphelerim olsa da Coppola'nın dijital bir alet kutusuyla oynarken duyduğu keyfi izlemek eğlenceli. Şaşırtıcı olmayan bir şekilde, Catiline ve Juliet'in yerden yüksekte asılı metal kirişlerin üzerinde tehlikeli bir şekilde tünemişken öpüştüğü görüntü veya akıcı organik formları, parlak sanatçının çalışmalarını anımsatan fütüristik bir şehrin görüntüsü gibi sonuçlar genellikle etkileyicidir. mimar Zaha Hadid.
Catiline'in dünyasında göründüğü andan itibaren, ayağı boşlukta donmuş ve dev bir sıçramaya hazırmış gibi görünürken, Coppola'nın yaklaşık 40 yıldır hayalini kurduğu bir rüya olan “Megalopolis”in sıradan bir film olmadığı açıktır. Bu da büyük bir sıçrayış, biçimsel ve görsel olarak cesur bir deney; kendisini sonsuza kadar tekrar etmeyen ya da sayısız başarılarına dayanmayan, ancak hareketli görüntüler ve onların sonsuz olasılıkları karşısında heyecanını koruyan bir film yapımcısının işi gibi hissettiriyor. Megalopolis'in herkese göre olacağını sanmıyorum ama sanat nadiren öyle olur. 1895'te sinemanın öncüsü Louis Lumière, görünüşe göre sinemanın “geleceği olmayan bir icat” olduğunu söylemişti; bu söz o zamandan beri şu ya da bu şekilde tekrarlandı; 2024'te ve her şeye rağmen Coppola bir tane olduğunu söylemeye cesaret ediyor.
Dünya prömiyerini Perşembe günü Cannes Film Festivali'nde yapan “Megalopolis”, Coppola'nın az görülen küçük ölçekli korku-fantastik filmi “Twixt”ten (2011) bu yana ilk filmi. “Megalopolis” her bakımdan çok daha büyük, ancak bu noktada izleyiciye ulaşıp ulaşmayacağı açık bir soru. Özgür yaşayan, düşünen sanatçılar için hiçbir zaman hoş karşılanmayan sektör, döngüsel çılgınlıklarından bir tanesinin daha ortasında. İşler berbat ve gökyüzü kesinlikle düşüyor. Güne her zamanki gibi korku, panik ve çekingenlik hakim.
Ve ayrıca Guardian'da, Coppola'nın kadın figüranları öpmeye çalıştığını iddia eden, isimsiz kaynakların yer aldığı yeni bir rapor var. Sorumlu yapımcı Darren Demetre, “Proje süresince herhangi bir taciz veya kötü davranış şikayetinden haberim olmadı” dedi ve bu teması “oyunculara ve arka plandaki oyunculara dostça sarılmalar ve yanak öpücükleri” olarak nitelendirdi.
Megalopolis'i izlerken zaman zaman bu suçlamaları düşündüm, özellikle hikayeyi noktalayan bakkallardan birinde ve özellikle de yarı kapalı bir göğüs daha ekranda sallanırken. Göğüsleri skandal ya da saldırgan bulmadım; Bir yandan film, antik Roma'yı örnek alırsanız aşağı yukarı New York'a benzeyen bir şehir hakkında spekülatif bir kurgu. Şehrin zengin vatandaşları planlarını yaparken, fakirler acı çekiyor ve ileri görüşlü bir mimar olan Cesar Catilina (Adam Driver), herkesin olması gerektiği gibi olabileceği “mükemmel bir okul kasabasının” hayalini kuruyor.
Film, Catiline'in Chrysler Binasının çatısında onun ölümlülüğünü düşünmesini konu alıyor. Bir çıkıntının üzerinde dikkatlice sürünerek dışarı çıktıktan sonra şehre bakıyor, bir ayağını havaya kaldırıyor ve sanki uçurumu düşünüyormuş gibi donup kalıyor. Bu görünürdeki var olma ya da olmama anı, onun tahmin edilemez şeylerle boğuştuğu, ıstırap verici çöküşler yaşadığı ve çeşitli engelleri aşarken icat ettiği bir yapı malzemesini kullanarak ütopik projesini gerçekleştirmeye çalıştığı bir hikayeyi tanıtıyor. En inatçı olanlar arasında, Roma İmparatoru Marcus Aurelius'tan alıntılar yapabilen parti kızı Julia (Nathalie Emmanuel) adında güzel bir kızı olan otoriter belediye başkanı Franklyn Cicero (Giancarlo Esposito) vardır.
Karakterler girip çıktıkça olay örgüsü hızla kalınlaşıyor ve dönüşümlü olarak (neredeyse) gündelik dil gibi ve Shakespeare'in düzyazısı kadar resmi olarak yapılandırılmış (ve modası geçmiş) dizeler sunuyor. Performans stilleri de benzer şekilde çeşitlidir ancak çok tanıdık olan doğal görünümlü psikolojik gerçekçilikle nadiren eşleşir. Birçoğunun yüce bir yönü var; Diğer aktörler farklı yönlere doğru ilerlerken, Driver zaman zaman eski moda metodik bir yoğunluğa yöneliyor. Aubrey Plaza'nın “Wow Platinum” adlı bir TV ünlüsü olarak olağanüstü zekice performansını çerçeveleyen tırnak işaretlerini neredeyse görebilirsiniz; Shia LaBeouf ise mahkemede Catiline'in kuzeni Clodio rolünde tam bir aptalı canlandırıyor.
Kuşkusuz, tam olarak yabancılaştırıcı olmasa da istikrarı bozan diyaloglara ve performanslara alışmam biraz zaman aldı. Bununla birlikte, Coppola'nın ruh haline hemen girdim ve onun kadınlar ve erkekler hakkındaki inatla eski moda fikirlerinden duyduğum umutsuzluğa ve teknolojik determinizm hakkındaki derin şüphelerime rağmen, aşağı yukarı orada kaldım. Catiline'in vizyonu hakkında şüphelerim olsa da Coppola'nın dijital bir alet kutusuyla oynarken duyduğu keyfi izlemek eğlenceli. Şaşırtıcı olmayan bir şekilde, Catiline ve Juliet'in yerden yüksekte asılı metal kirişlerin üzerinde tehlikeli bir şekilde tünemişken öpüştüğü görüntü veya akıcı organik formları, parlak sanatçının çalışmalarını anımsatan fütüristik bir şehrin görüntüsü gibi sonuçlar genellikle etkileyicidir. mimar Zaha Hadid.
Catiline'in dünyasında göründüğü andan itibaren, ayağı boşlukta donmuş ve dev bir sıçramaya hazırmış gibi görünürken, Coppola'nın yaklaşık 40 yıldır hayalini kurduğu bir rüya olan “Megalopolis”in sıradan bir film olmadığı açıktır. Bu da büyük bir sıçrayış, biçimsel ve görsel olarak cesur bir deney; kendisini sonsuza kadar tekrar etmeyen ya da sayısız başarılarına dayanmayan, ancak hareketli görüntüler ve onların sonsuz olasılıkları karşısında heyecanını koruyan bir film yapımcısının işi gibi hissettiriyor. Megalopolis'in herkese göre olacağını sanmıyorum ama sanat nadiren öyle olur. 1895'te sinemanın öncüsü Louis Lumière, görünüşe göre sinemanın “geleceği olmayan bir icat” olduğunu söylemişti; bu söz o zamandan beri şu ya da bu şekilde tekrarlandı; 2024'te ve her şeye rağmen Coppola bir tane olduğunu söylemeye cesaret ediyor.