Salondaki ışıklar karardı ve Cincinnati Operası’nın yeni prodüksiyonu Puccini’nin “Madam Kelebek”inin oyuncuları ve ekibi heyecanla yerlerine oturdu.
Çoğunluğu Asyalı ve Asyalı-Amerikalı sanatçılardan oluşan ekip, aylarca klasik operayı yeniden yorumlamak ve kadınlar ve Japon kültürü hakkındaki klişeleri alt üst etmek için çalıştı. Operanın görünümünü kısmen animeden esinlenen kostümler ve setlerle güncellemişler, librettoyu tarihsel yanlışlıklardan arındırmışlar ve işin çoğunu bir video oyunu fantezisi olarak yeniden şekillendirmişlerdi. Geçen Cumartesi günkü büyük açılıştan önce yaratımlarını geliştirmek için geçen hafta bir gece Cincinnati Music Hall’da buluştular.
Babası Japon ve annesi beyaz olan yapım yönetmeni Matthew Ozawa, “Biraz büyük bir deney gibi hissettiriyor” dedi. “Çok duygusal.”
1904’te prömiyeri yapılan (ve bu sıralarda geçen) Madame Butterfly, Nagazaki’de aşık olan ve onu hamile bıraktıktan sonra bir ABD Donanması teğmeni tarafından terk edilen 15 yaşındaki bir geyşanın hikayesini anlatıyor. Opera, Asyalı kadınları egzotik ve itaatkar olarak tasvir ettiği için uzun süredir eleştirilere maruz kalıyor ve bazı yapımlarda abartılı makyaj ve basmakalıp kostümlerin kullanılması tartışmalara yol açtı.
Şimdi, sanatçıların ve aktivistlerin yıllarca süren baskısı ve Asya karşıtı nefretin artan farkındalığından sonra, birçok şirket operayı yeniliyor ve Asya kökenli sanatçılara mesajını ve hikayesini yeniden şekillendirmede merkezi bir rol veriyor. Asyalı kökenli yönetmenlerin bu yıl ABD’de dört büyük yapım sahneye koyması bir dönüm noktası.
San Francisco Operası geçtiğimiz günlerde, Amon Miyamoto’nun yönettiği, çift ırklı bir karakterin çektiği acı ve ayrımcılığı konu alan bir versiyonunu sahneledi. Boston Lyric Opera, yaklaşan prodüksiyonlarının bir bölümünü 1940’ların San Francisco’sunda bir Chinatown gece kulübünde kuracak ve bir toplama kampında yer alacak.
Yakın tarihli bir yapımda, New Orleans Operası, başlık karakterine bir temsil duygusu vermek için geleneksel sonunu yeniden yazdı. İntihar etmek yerine elindeki hançeri fırlatır, oğlunu alır ve sahneden fırlar.
Cincinnati’de opera, Japon video oyunlarını seven 20’li yaşlarında yalnız beyaz bir adamın evinde başlar. Uvertür, Amerikalı Teğmen BF Pinkerton rolünü oynayarak kendisini Japonya hakkında bir fanteziye kaptırmak için bir sanal gerçeklik başlığı takmasıyla başlar.
“Bunun beyaz bir adamın fantezisi olduğu gerçeğini onurlandırmaya karar verdik – bir kültürün fantezisi ve bir kadının fantezisi.“,” dedi Ozawa.
Pinkerton saldırgan bir şey söylediğinde veya koro basmakalıp hareketler yaptığında olduğu gibi bazen hayal gücü çöker ve karakterler donup kalır. Ozawa, “Geleneğin normalde nasıl görüneceğini gösteren o anları görüyoruz ve sonra onları siliyoruz.” Dedi.
Madame Butterfly’ın yeniden ziyareti, kültür kurumlarının, daha geniş bir ırk ayrımcılığı tartışmasının ortasında müzisyenlere, dansçılara, koreograflara ve renkli müzik bestecilerine daha fazla önem verme baskısı altında olduğu bir zamana denk geliyor.
Yeniden değerlendirme Amerika Birleşik Devletleri’nin ötesine geçiyor: Kraliyet Opera Binası kısa süre önce Madame Butterfly üretimini güncelledi, beyaz makyaj ve samuray tarzı peruklar ve saç stilleri gibi diğer unsurları kaldırdı.
Değişiklikler bazı gelenekçileri kızdırsa da, yeni prodüksiyonların arkasındaki sanatçılar, Puccini’nin çalışmalarının ruhunu korurken onu daha geniş bir kitleye ulaştırmak istediklerini söylüyorlar.
Boston’daki prodüksiyonu yöneten ve opera ve baledeki klişelere meydan okumaya yardımcı olan Phil Chan, iyi bilinen hikayeleri daha özgün ve alakalı hale getirmeyi umduğunu söyledi. Boston’daki yaratıcı ekip, sahaya daha fazla ırksal çeşitlilik getirmek için 2021’de kurulan Asian Opera Alliance’ın kurucusu Nina Yoshida Nelsen’i içeriyor.
Babası Çinli ve annesi beyaz olan Chan, “Bazı insanlar bir şekilde bir başyapıtı mahvedeceğimizden korkabilir” dedi. “Ama biz bunu işi genişletmek ve daha fazla insanda yankı uyandırmak için bir fırsat olarak görüyoruz.”
“Kelebek”in yeniden yorumlanmasında, Asya kökenli sanatçılar yardımlaşmak, fikir alışverişinde bulunmak ve birbirlerini cesaretlendirmek için birlikte çalışıyorlar.
New Orleans prodüksiyonunu yöneten Aria Umezawa, eski bir Kanada yapımı Madame Butterfly’da beyaz koro üyelerinin abartılı makyajlı ve kostümlü fotoğraflarına rastlayınca çılgına döndü. Ozawa’yı görmeye gitti.
Umezawa, “Meslektaşlarımla konuşmak her zaman gerçekten yardımcı oldu,” dedi, “endişelerini duymak ve topluluğumuzun farklı unsurları arasındaki grinin nüanslarını ve tonlarını anlamak.” Yalnız olmamak güzel.”
Madame Butterfly yeniden yapımı deneyimi birçok sanatçı için özgürleştirici olsa da, izleyicilerin tepkisi karışıktı.
New Orleans’ta birçok kişi Umezawa’nın prodüksiyonunu alkışladı ve operanın merkezinde güçlü bir kadın görmenin canlandırıcı olduğunu söyledi. Ancak bazıları finali eleştirdi.
Bir şirket anketine yanıt olarak bir opera müdavimi, “Ölmemiş olması, hikayenin acıklılığını çaldı” diye yazdı. “Güçlendirilmiş bir kelebeğe ihtiyacım yok. Kelebek gün batımına doğru gittiğinde hangi dersi öğreneceğim?
Umezawa, bazen Puccini’nin vizyonuyla sınırlı hissettiğini söyledi. “Nihayetinde, ne yaparsam yapayım,” dedi, “bu hâlâ Puccini’nin müziği ve hâlâ onun Japon kültürü hakkında en iyi tahmini.”
Gelecek yıl Philadelphia’da bir “Butterfly” prodüksiyonunu yönetirken, belki de orkestraya taiko davullarını dahil ederek daha fazla deney yapmayı umduğunu söyledi.
“Madam Kelebek” e odaklanmak, operadaki Asyalı sanatçıların eksikliğini vurgulamaya yardımcı oldu. Asyalı şarkıcılar konservatuarlardaki şarkı programlarının büyük bir bölümünü oluştururken, büyük opera binalarında, yönetmenlerin altında ve diğer üst düzey pozisyonlarda başrollerde önemli ölçüde yetersiz temsil edilmeye devam ediyorlar.
Cumartesi günü sona eren Cincinnati’deki prodüksiyon neredeyse gerçekleşmedi. 2020’de Ozawa, sanatsal misyonunun yetersiz kalacağından korkarak opera binasında “Madam Kelebek” in geleneksel bir versiyonunu sahneleme planından çekildi.
Ancak şirketin sanat yönetmeni Evans Mirageas kararlıydı ve Ozawa’nın yeniden tasarlanmış bir çalışma vizyonunu desteklemeyi kabul etti. Fikir, Cincinnati prodüksiyonunu önümüzdeki yıllarda gerçekleştirecek olan Detroit Opera, Pittsburgh Opera ve Utah Opera dahil olmak üzere birkaç ortak yapımcı tarafından desteklendi.
Mirageas, son yıllarda Asyalılara yönelik şiddet ve tacizin artması nedeniyle Madame Butterfly’ın sorunlarını görmezden gelmenin giderek zorlaştığını söyledi. Zamanını bulmuş bir yapım” dedi.
Ozawa’nın isteği üzerine Cincinnati Operası, kostümleri, ışıklandırmayı ve set tasarımını denetlemesi için Japon asıllı üç kadını – Maiko Matsushima, Yuki Nakase Link ve Kimie Nishikawa – tuttu.
Neredeyse tamamen Asyalı oyuncular ve ekip, prodüksiyona bir dostluk duygusu getirdi.
Güney Koreli soprano Karah Son, “Birbirimizin hikayelerini ve kültürlerini bildiğimiz için birbirimizi kolayca anlayabiliyoruz” dedi. Ozawa’nın ne istediğini bildiği için bir geyşa dansında hızla ustalaşabildiğini hatırladı.
Prodüksiyonun şefi Keitaro Harada, dinamiği yakalamak için Japonca bir deyim kullandı: Bir uyum duygusunu anlatan “Aun no kokyu”.
Japonya’da doğan Harada, “Çok doğal bir şekilde anlaşıyoruz” dedi. “Hepimizin ne düşündüğünü biliyoruz.”
Ozawa, üzerinde çalışmak rahatsız edici olsa da Japon olduğu için “Madam Kelebek” için bir zorunluluk hissettiğini söyledi. Kariyerinin başlarında, prodüksiyon üzerinde çalışırken beyaz meslektaşlarının bazen gözlerini kısarak, ona boyun eğdiklerini veya onu “Konichiwa” ile selamladıklarını hatırladı.
Prodüksiyonu başarılı olmazsa Japon topluluğunu hayal kırıklığına uğratacağından endişe duyduğunu söyledi. Ancak açılış gecesinde, Cincinnati Music Hall’da son perdenin kapanmasının ardından tezahüratlar yükseldikçe korkuları hafifledi.
Bu oyuna, Kelebek’e ve Asya toplumuna karşı büyük bir görevimiz var” dedi. “Tarihimizde bazı tedirginlikler olabilir ama değişim ancak huzursuzluk olduğunda olabilir.”
Çoğunluğu Asyalı ve Asyalı-Amerikalı sanatçılardan oluşan ekip, aylarca klasik operayı yeniden yorumlamak ve kadınlar ve Japon kültürü hakkındaki klişeleri alt üst etmek için çalıştı. Operanın görünümünü kısmen animeden esinlenen kostümler ve setlerle güncellemişler, librettoyu tarihsel yanlışlıklardan arındırmışlar ve işin çoğunu bir video oyunu fantezisi olarak yeniden şekillendirmişlerdi. Geçen Cumartesi günkü büyük açılıştan önce yaratımlarını geliştirmek için geçen hafta bir gece Cincinnati Music Hall’da buluştular.
Babası Japon ve annesi beyaz olan yapım yönetmeni Matthew Ozawa, “Biraz büyük bir deney gibi hissettiriyor” dedi. “Çok duygusal.”
1904’te prömiyeri yapılan (ve bu sıralarda geçen) Madame Butterfly, Nagazaki’de aşık olan ve onu hamile bıraktıktan sonra bir ABD Donanması teğmeni tarafından terk edilen 15 yaşındaki bir geyşanın hikayesini anlatıyor. Opera, Asyalı kadınları egzotik ve itaatkar olarak tasvir ettiği için uzun süredir eleştirilere maruz kalıyor ve bazı yapımlarda abartılı makyaj ve basmakalıp kostümlerin kullanılması tartışmalara yol açtı.
Şimdi, sanatçıların ve aktivistlerin yıllarca süren baskısı ve Asya karşıtı nefretin artan farkındalığından sonra, birçok şirket operayı yeniliyor ve Asya kökenli sanatçılara mesajını ve hikayesini yeniden şekillendirmede merkezi bir rol veriyor. Asyalı kökenli yönetmenlerin bu yıl ABD’de dört büyük yapım sahneye koyması bir dönüm noktası.
San Francisco Operası geçtiğimiz günlerde, Amon Miyamoto’nun yönettiği, çift ırklı bir karakterin çektiği acı ve ayrımcılığı konu alan bir versiyonunu sahneledi. Boston Lyric Opera, yaklaşan prodüksiyonlarının bir bölümünü 1940’ların San Francisco’sunda bir Chinatown gece kulübünde kuracak ve bir toplama kampında yer alacak.
Yakın tarihli bir yapımda, New Orleans Operası, başlık karakterine bir temsil duygusu vermek için geleneksel sonunu yeniden yazdı. İntihar etmek yerine elindeki hançeri fırlatır, oğlunu alır ve sahneden fırlar.
Cincinnati’de opera, Japon video oyunlarını seven 20’li yaşlarında yalnız beyaz bir adamın evinde başlar. Uvertür, Amerikalı Teğmen BF Pinkerton rolünü oynayarak kendisini Japonya hakkında bir fanteziye kaptırmak için bir sanal gerçeklik başlığı takmasıyla başlar.
“Bunun beyaz bir adamın fantezisi olduğu gerçeğini onurlandırmaya karar verdik – bir kültürün fantezisi ve bir kadının fantezisi.“,” dedi Ozawa.
Pinkerton saldırgan bir şey söylediğinde veya koro basmakalıp hareketler yaptığında olduğu gibi bazen hayal gücü çöker ve karakterler donup kalır. Ozawa, “Geleneğin normalde nasıl görüneceğini gösteren o anları görüyoruz ve sonra onları siliyoruz.” Dedi.
Madame Butterfly’ın yeniden ziyareti, kültür kurumlarının, daha geniş bir ırk ayrımcılığı tartışmasının ortasında müzisyenlere, dansçılara, koreograflara ve renkli müzik bestecilerine daha fazla önem verme baskısı altında olduğu bir zamana denk geliyor.
Yeniden değerlendirme Amerika Birleşik Devletleri’nin ötesine geçiyor: Kraliyet Opera Binası kısa süre önce Madame Butterfly üretimini güncelledi, beyaz makyaj ve samuray tarzı peruklar ve saç stilleri gibi diğer unsurları kaldırdı.
Değişiklikler bazı gelenekçileri kızdırsa da, yeni prodüksiyonların arkasındaki sanatçılar, Puccini’nin çalışmalarının ruhunu korurken onu daha geniş bir kitleye ulaştırmak istediklerini söylüyorlar.
Boston’daki prodüksiyonu yöneten ve opera ve baledeki klişelere meydan okumaya yardımcı olan Phil Chan, iyi bilinen hikayeleri daha özgün ve alakalı hale getirmeyi umduğunu söyledi. Boston’daki yaratıcı ekip, sahaya daha fazla ırksal çeşitlilik getirmek için 2021’de kurulan Asian Opera Alliance’ın kurucusu Nina Yoshida Nelsen’i içeriyor.
Babası Çinli ve annesi beyaz olan Chan, “Bazı insanlar bir şekilde bir başyapıtı mahvedeceğimizden korkabilir” dedi. “Ama biz bunu işi genişletmek ve daha fazla insanda yankı uyandırmak için bir fırsat olarak görüyoruz.”
“Kelebek”in yeniden yorumlanmasında, Asya kökenli sanatçılar yardımlaşmak, fikir alışverişinde bulunmak ve birbirlerini cesaretlendirmek için birlikte çalışıyorlar.
New Orleans prodüksiyonunu yöneten Aria Umezawa, eski bir Kanada yapımı Madame Butterfly’da beyaz koro üyelerinin abartılı makyajlı ve kostümlü fotoğraflarına rastlayınca çılgına döndü. Ozawa’yı görmeye gitti.
Umezawa, “Meslektaşlarımla konuşmak her zaman gerçekten yardımcı oldu,” dedi, “endişelerini duymak ve topluluğumuzun farklı unsurları arasındaki grinin nüanslarını ve tonlarını anlamak.” Yalnız olmamak güzel.”
Madame Butterfly yeniden yapımı deneyimi birçok sanatçı için özgürleştirici olsa da, izleyicilerin tepkisi karışıktı.
New Orleans’ta birçok kişi Umezawa’nın prodüksiyonunu alkışladı ve operanın merkezinde güçlü bir kadın görmenin canlandırıcı olduğunu söyledi. Ancak bazıları finali eleştirdi.
Bir şirket anketine yanıt olarak bir opera müdavimi, “Ölmemiş olması, hikayenin acıklılığını çaldı” diye yazdı. “Güçlendirilmiş bir kelebeğe ihtiyacım yok. Kelebek gün batımına doğru gittiğinde hangi dersi öğreneceğim?
Umezawa, bazen Puccini’nin vizyonuyla sınırlı hissettiğini söyledi. “Nihayetinde, ne yaparsam yapayım,” dedi, “bu hâlâ Puccini’nin müziği ve hâlâ onun Japon kültürü hakkında en iyi tahmini.”
Gelecek yıl Philadelphia’da bir “Butterfly” prodüksiyonunu yönetirken, belki de orkestraya taiko davullarını dahil ederek daha fazla deney yapmayı umduğunu söyledi.
“Madam Kelebek” e odaklanmak, operadaki Asyalı sanatçıların eksikliğini vurgulamaya yardımcı oldu. Asyalı şarkıcılar konservatuarlardaki şarkı programlarının büyük bir bölümünü oluştururken, büyük opera binalarında, yönetmenlerin altında ve diğer üst düzey pozisyonlarda başrollerde önemli ölçüde yetersiz temsil edilmeye devam ediyorlar.
Cumartesi günü sona eren Cincinnati’deki prodüksiyon neredeyse gerçekleşmedi. 2020’de Ozawa, sanatsal misyonunun yetersiz kalacağından korkarak opera binasında “Madam Kelebek” in geleneksel bir versiyonunu sahneleme planından çekildi.
Ancak şirketin sanat yönetmeni Evans Mirageas kararlıydı ve Ozawa’nın yeniden tasarlanmış bir çalışma vizyonunu desteklemeyi kabul etti. Fikir, Cincinnati prodüksiyonunu önümüzdeki yıllarda gerçekleştirecek olan Detroit Opera, Pittsburgh Opera ve Utah Opera dahil olmak üzere birkaç ortak yapımcı tarafından desteklendi.
Mirageas, son yıllarda Asyalılara yönelik şiddet ve tacizin artması nedeniyle Madame Butterfly’ın sorunlarını görmezden gelmenin giderek zorlaştığını söyledi. Zamanını bulmuş bir yapım” dedi.
Ozawa’nın isteği üzerine Cincinnati Operası, kostümleri, ışıklandırmayı ve set tasarımını denetlemesi için Japon asıllı üç kadını – Maiko Matsushima, Yuki Nakase Link ve Kimie Nishikawa – tuttu.
Neredeyse tamamen Asyalı oyuncular ve ekip, prodüksiyona bir dostluk duygusu getirdi.
Güney Koreli soprano Karah Son, “Birbirimizin hikayelerini ve kültürlerini bildiğimiz için birbirimizi kolayca anlayabiliyoruz” dedi. Ozawa’nın ne istediğini bildiği için bir geyşa dansında hızla ustalaşabildiğini hatırladı.
Prodüksiyonun şefi Keitaro Harada, dinamiği yakalamak için Japonca bir deyim kullandı: Bir uyum duygusunu anlatan “Aun no kokyu”.
Japonya’da doğan Harada, “Çok doğal bir şekilde anlaşıyoruz” dedi. “Hepimizin ne düşündüğünü biliyoruz.”
Ozawa, üzerinde çalışmak rahatsız edici olsa da Japon olduğu için “Madam Kelebek” için bir zorunluluk hissettiğini söyledi. Kariyerinin başlarında, prodüksiyon üzerinde çalışırken beyaz meslektaşlarının bazen gözlerini kısarak, ona boyun eğdiklerini veya onu “Konichiwa” ile selamladıklarını hatırladı.
Prodüksiyonu başarılı olmazsa Japon topluluğunu hayal kırıklığına uğratacağından endişe duyduğunu söyledi. Ancak açılış gecesinde, Cincinnati Music Hall’da son perdenin kapanmasının ardından tezahüratlar yükseldikçe korkuları hafifledi.
Bu oyuna, Kelebek’e ve Asya toplumuna karşı büyük bir görevimiz var” dedi. “Tarihimizde bazı tedirginlikler olabilir ama değişim ancak huzursuzluk olduğunda olabilir.”