‘Kötü şeyler’
Shudder’da yayınla.
Yazar-yönetmen Stewart Thorndike, yeni yavaş ilerleyen perili otel filminde hayaletlerle savaşıyor.
Hayaletler, hayaletimsi insanlar gibi, büyükannesinden miras kalan Ruthie (Gayle Rankin) adlı Red Roof tarzı moteli korkutan ufalanan parmakları olan küçük bir kız gibi. Ruthie’ye ve Ruthie’ye Kader’i öğrenmek için motele kadar eşlik eden – ortağı Cal (Hari Nef), arkadaşı Maddie (Rad Pereira) ve Maddie’nin konuğu Fran (Annabelle Dexter-Jones) – peşini bırakmayan duygusal travmalardaki hayaletler. Sonra, Thorndike’ın Kubrick’in yetişkin spor kıyafetleri içindeki tehditkar kızları olabilecek ürkütücü koşuculara canlandırmak istediği bir film olan The Shining’in hayaleti var.
Bu ruhlar, annelik ve kötü anılar üzerine, boğazınızı sıkmayan, elinizi daha çok sıkan rahatsız edici ve dokunaklı bir filmde güçlerini birleştiriyor. Thorndike başından beri ürkütücü bir ruh hali içinde kalır, ancak son aşamada bahisler bulanıklaşınca, bir konaklama uzmanı Ruthie (Molly Ringwald, harika) ortaya çıktığında ve bir elektrikli testere kükrediğinde rotasından uçar.
Film, Jason Falkner’ın minimalist müziklerinden ve Grant Greenberg’in filmin çekildiği Ithaca, NY otelini umutsuz renklerle dolduran sinematografisinden güçlü destek alıyor.
Mark Jenkin’in rahatsız edici halk-korku masalı, Skinamarink ve The Outwaters’a bu yılın korkuya şekil veren heyecan verici deneysel korku filmleri sınıfında katılıyor. Gizemli ve kabus gibi film, yalnızca Gönüllü (Mary Woodvine) olarak bilinen ve günlerini Britanya kıyılarındaki ücra bir adada tek başına geçiren, duygusal ve fiziksel olarak etkilendiği bir yerleşkeye bakmakla görevlendirilen bir kadını konu alıyor. Yalnız mı dedim? Manzaraya musallat olan garip figürler aksini gösteriyor.
Güzel bir dokuya sahip 16 mm filmle çekilen Jenkin, yer ve zaman duygusunu sarsmak için deneysel sinemanın tekrarlayan kesmeler ve bozuk bir partisyon gibi pek çok ayırt edici özelliğini kullanıyor. Bunun ne anlama geldiğini öğrenin – kişisel travmanın ortadan kaldırılması mı? kadın düşmanı hastalıklara feminist bir tepki mi? ikisi birden? – bazı korku hayranlarının sabrını ve olay örgüsü arzusunu sınayabilecek bu eşsiz ve tatlı ama zorlu filmi izlemenin eğlencesi. Yani daha net ve daha net bir korku filmi istiyorsanız, başka yere bakın.
‘Yeni din’
Screambox’ta yayınla.
Yönetmen Keishi Kondo, kayıp, keder ve kendini affetme hakkındaki bu unutulmaz Japon filminde, gece fahişe olarak çalışan ve genç kızının yasını tutarken bitkilerle ilgilenen boşanmış bir kadın olan Miyabi’nin (Kaho Seto) acı dolu bir resmini çiziyor. aile apartmanının dakika balkonu ve bir anda gözden kayboluyor.
Miyabi’nin yeni bir erkek arkadaşı vardır (Ryuseigun Saionji), ancak aralarındaki kıvılcım titreşir, bu yüzden müşterilerinden biri olan gizemli bir fotoğrafçı olan Oka’nın (Satoshi Oka) dikkatini çeker. Miyabi, Oka’nın fotoğraflarını çekmesine izin verir ve seanslar, onun kederini işlemesi için terapötik bir yol haline gelir. Ancak Miyabi’nin gerçekçiliği her portrede azalırken, ürkütücü fotoğraf çekimleri onu karanlık, doğaüstü bir yörüngeye sürükler.
Kondo hem kesinlikçi hem de tam gaz soyutlamacıdır; Ekranı bir dakika duygusal olarak soğuk drama ile dolduruyor ve ardından kozaların ve kaynayan manzaraların dışavurumcu görüntüleriyle. Miyabi’nin kederi psikoza dönüştüğü için güve motifleri kalıcı hale gelir, ancak film, şehvetli bir görsel deneyimi bir annenin ıstırabına dair dokunaklı bir çalışmayla bu kadar kusursuz bir şekilde harmanladığında her şey affedilir.
“Zom 100: Ölülerin Kova Listesi”
Netflix’te yayınlayın.
Akira (Eiji Akaso) işinden nefret ediyor, bu yüzden Tokyo’yu kasıp kavuran zombi kıyameti bundan daha iyi bir zamanda gelemezdi. “Artık işe gitmek zorunda değilim!” diye çatıdan bağırırken, bir aç hortlak çetesi onu bir kapının arkasından yakalar. Bu büyüleyici saygısız sahneleme, Yusuke Ishida’nın aynı adlı manganın canlı aksiyon uyarlaması olan zombi komedisini besliyor.
Filmin alt başlığı, Akira’nın “zombi olmadan önce yapmak istediğim 100 şey” listesine atıfta bulunuyor; bunlara motosiklet sürmek (kontrol edin!) ve “fiyat konusunda endişelenmeden” alışveriş sepetine bir şeyler koymak dahildir. Kolejde Amerikan futbolu oynayan hevesli kunduz Akira’nın manevralarla kolaylıkla alt ettiği süpermarketin zombiler dışında boş olduğu göz önüne alındığında bu hiç akıllıca değil.
Filmi ilk başta bu kadar sevimli yapan saçmalık, hikaye hoş bir kahraman olan Akira’dan uzaklaştıkça ve bunun yerine yeni karakterlerden biraz daha fazlasını ekleyen genişleyen kedi-fare sahnelerine dayandıkça yorucu hale geliyor. Çok uzun iki saatin sonunda, yürüyen canavar köpekbalığı (uzun hikaye) ve bireysellik hakkında beceriksiz bir mesaj – ki bu genç hayranları sevindirmeli – bitkin düşmüştüm.
“Kurt derisi”
Ana platformlarda kiralayın veya satın alın.
Korkuda ortak bir payda varsa, o da “yapma” kelimesidir. Bodruma girmeyin. Ormana girme. Ve annelerle ve hatta canavarların anneleriyle uğraşmayın.
Jacques Molitor’un kurt adam dramasındaki canavar, kızgın küçük bir çocuk olan Martin’dir (Victor Dieu). Başka bir çocuğu ısırdıktan sonra, Martin’in annesi Elaine (Louise Manteau) onu ölen babasının Lüksemburg’daki malikanesine götürür ve burada çocuğun büyükanne ve büyükbabası kendilerinin veya Martin’in varlığından habersizdir. Büyükanne ve büyükbabalar, Martin’i büyükbabasının “çok eski bir avcı aile” dediği, Elaine’in kendisini bir yabancı gibi hissetmesine neden olan bir aileye, özellikle de oğlunun bir kurda dönüştüğünü görünce şok geçirdiğinde, Martin’i ağırlamakla vakit kaybetmezler. Oradan, Molitor bundan sonra nereye gideceğini bulmaya çalışırken film duraksıyor ve keşke cevabın her şeyi havaya uçurmak olmasaydı.
Kurt adam filmleri, Lon Chaney Jr.’ın 1941 yapımı Kurt Adam’dan bu yana tuhaf bir korku filmi olmuştur ve bu küçük, etkili bir eklemedir. Farklı bir çocuğu sevmiş olan herhangi bir ebeveyn, bir anne ayının ve küçük yavrusunun korkunç çıkışının hikayesini takdir edecektir.
Shudder’da yayınla.
Yazar-yönetmen Stewart Thorndike, yeni yavaş ilerleyen perili otel filminde hayaletlerle savaşıyor.
Hayaletler, hayaletimsi insanlar gibi, büyükannesinden miras kalan Ruthie (Gayle Rankin) adlı Red Roof tarzı moteli korkutan ufalanan parmakları olan küçük bir kız gibi. Ruthie’ye ve Ruthie’ye Kader’i öğrenmek için motele kadar eşlik eden – ortağı Cal (Hari Nef), arkadaşı Maddie (Rad Pereira) ve Maddie’nin konuğu Fran (Annabelle Dexter-Jones) – peşini bırakmayan duygusal travmalardaki hayaletler. Sonra, Thorndike’ın Kubrick’in yetişkin spor kıyafetleri içindeki tehditkar kızları olabilecek ürkütücü koşuculara canlandırmak istediği bir film olan The Shining’in hayaleti var.
Bu ruhlar, annelik ve kötü anılar üzerine, boğazınızı sıkmayan, elinizi daha çok sıkan rahatsız edici ve dokunaklı bir filmde güçlerini birleştiriyor. Thorndike başından beri ürkütücü bir ruh hali içinde kalır, ancak son aşamada bahisler bulanıklaşınca, bir konaklama uzmanı Ruthie (Molly Ringwald, harika) ortaya çıktığında ve bir elektrikli testere kükrediğinde rotasından uçar.
Film, Jason Falkner’ın minimalist müziklerinden ve Grant Greenberg’in filmin çekildiği Ithaca, NY otelini umutsuz renklerle dolduran sinematografisinden güçlü destek alıyor.
Mark Jenkin’in rahatsız edici halk-korku masalı, Skinamarink ve The Outwaters’a bu yılın korkuya şekil veren heyecan verici deneysel korku filmleri sınıfında katılıyor. Gizemli ve kabus gibi film, yalnızca Gönüllü (Mary Woodvine) olarak bilinen ve günlerini Britanya kıyılarındaki ücra bir adada tek başına geçiren, duygusal ve fiziksel olarak etkilendiği bir yerleşkeye bakmakla görevlendirilen bir kadını konu alıyor. Yalnız mı dedim? Manzaraya musallat olan garip figürler aksini gösteriyor.
Güzel bir dokuya sahip 16 mm filmle çekilen Jenkin, yer ve zaman duygusunu sarsmak için deneysel sinemanın tekrarlayan kesmeler ve bozuk bir partisyon gibi pek çok ayırt edici özelliğini kullanıyor. Bunun ne anlama geldiğini öğrenin – kişisel travmanın ortadan kaldırılması mı? kadın düşmanı hastalıklara feminist bir tepki mi? ikisi birden? – bazı korku hayranlarının sabrını ve olay örgüsü arzusunu sınayabilecek bu eşsiz ve tatlı ama zorlu filmi izlemenin eğlencesi. Yani daha net ve daha net bir korku filmi istiyorsanız, başka yere bakın.
‘Yeni din’
Screambox’ta yayınla.
Yönetmen Keishi Kondo, kayıp, keder ve kendini affetme hakkındaki bu unutulmaz Japon filminde, gece fahişe olarak çalışan ve genç kızının yasını tutarken bitkilerle ilgilenen boşanmış bir kadın olan Miyabi’nin (Kaho Seto) acı dolu bir resmini çiziyor. aile apartmanının dakika balkonu ve bir anda gözden kayboluyor.
Miyabi’nin yeni bir erkek arkadaşı vardır (Ryuseigun Saionji), ancak aralarındaki kıvılcım titreşir, bu yüzden müşterilerinden biri olan gizemli bir fotoğrafçı olan Oka’nın (Satoshi Oka) dikkatini çeker. Miyabi, Oka’nın fotoğraflarını çekmesine izin verir ve seanslar, onun kederini işlemesi için terapötik bir yol haline gelir. Ancak Miyabi’nin gerçekçiliği her portrede azalırken, ürkütücü fotoğraf çekimleri onu karanlık, doğaüstü bir yörüngeye sürükler.
Kondo hem kesinlikçi hem de tam gaz soyutlamacıdır; Ekranı bir dakika duygusal olarak soğuk drama ile dolduruyor ve ardından kozaların ve kaynayan manzaraların dışavurumcu görüntüleriyle. Miyabi’nin kederi psikoza dönüştüğü için güve motifleri kalıcı hale gelir, ancak film, şehvetli bir görsel deneyimi bir annenin ıstırabına dair dokunaklı bir çalışmayla bu kadar kusursuz bir şekilde harmanladığında her şey affedilir.
“Zom 100: Ölülerin Kova Listesi”
Netflix’te yayınlayın.
Akira (Eiji Akaso) işinden nefret ediyor, bu yüzden Tokyo’yu kasıp kavuran zombi kıyameti bundan daha iyi bir zamanda gelemezdi. “Artık işe gitmek zorunda değilim!” diye çatıdan bağırırken, bir aç hortlak çetesi onu bir kapının arkasından yakalar. Bu büyüleyici saygısız sahneleme, Yusuke Ishida’nın aynı adlı manganın canlı aksiyon uyarlaması olan zombi komedisini besliyor.
Filmin alt başlığı, Akira’nın “zombi olmadan önce yapmak istediğim 100 şey” listesine atıfta bulunuyor; bunlara motosiklet sürmek (kontrol edin!) ve “fiyat konusunda endişelenmeden” alışveriş sepetine bir şeyler koymak dahildir. Kolejde Amerikan futbolu oynayan hevesli kunduz Akira’nın manevralarla kolaylıkla alt ettiği süpermarketin zombiler dışında boş olduğu göz önüne alındığında bu hiç akıllıca değil.
Filmi ilk başta bu kadar sevimli yapan saçmalık, hikaye hoş bir kahraman olan Akira’dan uzaklaştıkça ve bunun yerine yeni karakterlerden biraz daha fazlasını ekleyen genişleyen kedi-fare sahnelerine dayandıkça yorucu hale geliyor. Çok uzun iki saatin sonunda, yürüyen canavar köpekbalığı (uzun hikaye) ve bireysellik hakkında beceriksiz bir mesaj – ki bu genç hayranları sevindirmeli – bitkin düşmüştüm.
“Kurt derisi”
Ana platformlarda kiralayın veya satın alın.
Korkuda ortak bir payda varsa, o da “yapma” kelimesidir. Bodruma girmeyin. Ormana girme. Ve annelerle ve hatta canavarların anneleriyle uğraşmayın.
Jacques Molitor’un kurt adam dramasındaki canavar, kızgın küçük bir çocuk olan Martin’dir (Victor Dieu). Başka bir çocuğu ısırdıktan sonra, Martin’in annesi Elaine (Louise Manteau) onu ölen babasının Lüksemburg’daki malikanesine götürür ve burada çocuğun büyükanne ve büyükbabası kendilerinin veya Martin’in varlığından habersizdir. Büyükanne ve büyükbabalar, Martin’i büyükbabasının “çok eski bir avcı aile” dediği, Elaine’in kendisini bir yabancı gibi hissetmesine neden olan bir aileye, özellikle de oğlunun bir kurda dönüştüğünü görünce şok geçirdiğinde, Martin’i ağırlamakla vakit kaybetmezler. Oradan, Molitor bundan sonra nereye gideceğini bulmaya çalışırken film duraksıyor ve keşke cevabın her şeyi havaya uçurmak olmasaydı.
Kurt adam filmleri, Lon Chaney Jr.’ın 1941 yapımı Kurt Adam’dan bu yana tuhaf bir korku filmi olmuştur ve bu küçük, etkili bir eklemedir. Farklı bir çocuğu sevmiş olan herhangi bir ebeveyn, bir anne ayının ve küçük yavrusunun korkunç çıkışının hikayesini takdir edecektir.