Anılar soluyor. Belgeler kaybolur. Sahneler kaybolur.
Bir dünya yaratmakla meşgul olduğunuzda, her zaman onu tarih için nasıl koruyabileceğinizi düşünmeyin. Bu yüzden eski broşürler ve dergiler kırılgan ve ufalanmış, fotoğraflar kaybolur, yayınlar işten gider ve web siteleri silinir. Bu slaytla mücadele etmek için bazen bir sahneden ve bazen hevesli bir takipçiden arşivi düşer. Bu değerli ve unutulmaz kitapların her biri bu tür çalışmaların ürünüdür. En şaşırtıcı olanı, kurtardıkları dünyaların şaşırtıcı derecede yakın geçmiş olması. Bu, bu hiperdiction ve hızlı teknolojik ilerleme çağında her zaman bir tehdit olduğu anlamına gelir.
Todd Huber ile Roger Miret, “Agnostic Front – Zamanla: Roger Miret Arşivleri”
Agnostik cephenin ilk yılları olan sahne şeklindeki New York hardcore grubu enkarne oldu: harap dairelerin alt doğu tarafında bir yaşam, sokakta gürlemeler ve patlayıcı, mücadele eden, savaşçı yeni bir ses. Her nasılsa, gruba katılmak için şiddetli davranışı sayesinde çukurda seçilen ön adam Roger Miret, her şeye dayanmak için. “Agnostic Front With Time: Roger Miret Arşivleri” kısmi bir fotoğraf denemesi ve Ephemera'nın kısmi bir belgedir, esas olarak grubun çalkantılı salgından 1982'den 86'ya kadar.
Reagan Youth, Murphy yasası, intihar eğilimleri, bugünün gençliği ve daha fazlası ile paylaşılan faturalardan tonlarca uçak var. Bazıları elle karaladı ve bazı pasifler tarzında bazı pastikler; Bazıları pantolon, dar pantolon ve stomper botlarda resimli dazlaklar gösterdi; Ve California, Oxnard'da Chuy adında bir illüstratör tarafından gönderilen bazı güvenilir kanlı.
Mirets koleksiyonu ayrıca Margarine-Gelbe tişörtlerini, grubun en eski kayıtlarının test preslerini ve Village Voice listelerinden duyuruları gösteriyor. Ve Miret ve grup arkadaşlarının kısa kişisel anıları zamanın kaosunu kavramaktadır: polisin manzaraları, sonra arabalarında çıkartmalar alkışlar; Ve Agnostic Front EP'nin ilk çıkışının kopyalarının derlenmesi, birbiri ardına büyük bir rolden kapakları kes ve şovlardan sonra planlara sadık kalın.
“Sıvı gökyüzü”
Doksanların başlarında New York Rave topluluğunun titreşen kalbinde, Liquid Sky oturuyordu: nadir ithalatı, bir giyim mağazasını, el yapımı ekipmanları, canlı tasarlanmış bir sanat galerisini ve nihayetinde şehir merkezindeki toplayabileceğiniz en renkli ve bağlı kabileler için bir yer. Bazen Brezilya'dan çekilen ve şehrin büyüyen kulüp sahnesini ona bir gündüz kulüp binası vererek tanıtan Kurumun kurucu ortakları Rey Zorro ve DJ Soul Slinger'in gerçek eviydi.
Bu cömert kitap, bu hikayeyi, nasa-kid portrelerin aptalları ve düzinelerce parti broşürü, beton orman ve daha fazla ilham alan mürettebatın (Marc Santo tarafından yönetilen) en önemli oyuncuları ve inançları ile ayrıntılı röportajlarla tam olarak çağırmayı amaçlamaktadır. Partiler, müzik, kıyafetler – hepsi el ele gitti ve gelecekteki yıldızlarla kimin yapacağını kim çekti. Chloë Sevigny, Larry Clark ve Harmony Korines “Kids” de başrol oynamadan önce ilk dükkan kızlarından biriydi. Filmde bir avuç çalışan ortaya çıkacak şekilde aşılandı. Moby düzenliydi. Björk, sıvı gökyüzünün görsel kimliğini demirleyen astrogirl logosuyla bir gömlek giyiyor. Bu sahne, birkaç yıl boyunca New York şehir merkezinin sesini ve siluetini yeniden tasarlamaya yardımcı oluyor, ancak bu kitap aynı zamanda bir alt kültürün orijinal tarihe buharlaşana kadar nasıl tekrar kırılabileceği hakkında bir hikaye anlatıyor.
“Aphex Twin: Disco Pogo haraç”
En başından beri, tutarsızlık Aphex ikizinin birincil büyüsünden biriydi. Richard D. James'te doğan müzisyen 1990'larda ortaya çıktı ve Rave Music, Hip-Hop, Endüstriyel ve Techno'dan parçalar aldı ve çılgın ve bazen kostik ama her zaman etkili bir tür paralel dans müziği inşa etti. “Aphex Twin: Disco Pogo Tribute”, 1993'ten 2004'e kadar James'in dışarıdan gizli standart ve modele koştuğu bir pencere olan Cheeky British Music Dergisi Jokey Slut'un kurucuları tarafından bir araya getirildi.
Kitap, jokey sürtükünün kenarlarındaki zaman gazeteciliğinin antolojisinin bir parçası, her albümde kısmen hatıra yayını, bu en zor sanatçıların bile zaman zaman fotoğraflanmayı mümkün kıldığı (1995 Philip Glass dahil). Aphex Twin'in ilk yıllarının sevgi dolu ve ayrıntılı bir tarihi var, James'in İngiltere'deki uykulu Cornwall'daki dans sahnesini çarpıtma zamanından başlayarak. logosunun tasarımında uzun bir hoşnutsuzluk; Müziğine eşlik eden (ve güçlendiren) eksantrik sanat ve videoların analizi; Ve plak şirketinin bölümleri, remiksleri, birçok takma adı, çalışanları ve destekçileri. Tarih ve fandomun kesişiminde kitap, kısa ömürlü gazeteciliğin yakın geçmişin en yoğun internetinden önce nasıl yeni bir nesile aktarılabileceğini gösteriyor. Ve kaygan bir konu için tam yaklaşımında, şansla uzun zamandır karışmış bir sanatçının pratiğinde beklenmedik görünürlük sunar.
Sagan Lockhart, “Oynamıyorum”
Bazen bir kameraya sahip olmaya yardımcı olur ve ne zaman kullandığını bilmek gerekir. Los Angeles'taki radikal rap mürettebatının ilk günlerinde, Sagan Lockhart genellikle gözlerin yerine geçti ve o kadar hızlı, o kadar hızlı olan ve yeterince uzun süre dayanamayacakları ortaya çıkan yıldızların yanında koştu. Lockhart ara sıra şarkıda çığlık attı, ancak daha da önemlisi, grubun birçok macerasıyla getirildi.
“I'm Play”, erken sıradan gelecekteki fotoğraflarının bir koleksiyonudur – 2010-2017 – ve mürettebat için belirleyici bir sosyal bölge ve daha önce en iyi iş tarafından demirlenen Kuzey Fairfax Bulvarı'nın bir kaydı ile geleneğinin bir kısmı açar. Sonra Lockhart Fairfax Out grubunu takip eder. Yaratan Tyler, en iyi arkadaşı Taco Bennett ile oynuyor. Earl Sweatshirt bir Samoalı'dan döndükten kısa bir süre sonra; Mürettebat üyeleri Hodgy Beats, Left Brain, Syd ve Mike G'nin görünüşlerinin yanı sıra belirleyici artı Lionel Boyce, Jasper Dolphin ve Lucas Vercetti; Ve belki de en çok tumblr döneminden beri Frank Ocean'ın yapım resimleri olmadan.
Fotoğraflar amatör ve kazara. Bununla birlikte, tüm kitap boyunca, milius sanatsal olacak – Jason Dill, Toro Y Moi, Action Bronson, Leonardo DiCaprio'ya bağlı festivaller ve televizyon programları olacak. Mürettebat, en yüksek logoya sahip gömlekler giymekten kendisi ile gömlek giymeye gider. Kargaşası kurumsal hale geldi ve bu kitabın sonunda dünyanın geri kalanı da fotoğraf çekti.
Eduard Taberner Pérez, 'Sosa Arşivi' '
Bazı insanların ne kadar internet verdiği korkutucu ve bu kaydın ne kadar tutarsız olduğu daha da korkutucu. 2010'ların başından itibaren, Chicago'da şehrin geleceğe yönelik matkap sesini veren genç bir genç rapçi olduğu zaman, Şef Keef Instagram'ı, şimdi aslında ortadan kaybolan kendi kendini belgelemeyle doldurdu. Keefs Instagram'dan birkaç bin fotoğraftan çekilen ve daha sonra görsel olarak simpatik çubuklarda sunan sınırlı bir koşuya sahip “Sosa Arşivi” ni bir araya getiren amatör benzeri bir arşivci ve profesyonel grafik tasarımcı olan Eduard Taberner Pérez'e girin.
Keef, son on yılların taklit ve taklitli rapçilerinden biridir, ancak yine de karanlık ve uzakta hissediyor. Ancak bu fotoğraflarda, kimliğini küçük adımlarla ayarlamaktan mutluluk duyuyordu. Taze kıyafetlerde göze çarpmayan duvarlara karşı poz veren yüzlerce fotoğraf var – tekrarları ve forma bağlılıklarında zarifler ve görünen homojenliği patlayan küçük iyileştirmelerle dolu.
Bir forma, kucağında duran farklı nesnelerin fotoğraflarını gösteriyor: bir mikrofon, bir iPhone, bir şişe prometazin, büyük bir bacak parası. Bazı şeyler meydana gelir – soğanlı spor arabaları, gevrek spor ayakkabılar, silahlar, hayranlarla poz, kahramanlarla poz ve kızıyla poz veriyor. Bunların hepsi Keef'in tarihinin yapı taşlarıdır ve bu antoloji, bir yaşamın envanteri, kayıp bir arşivin hareketli bir restorasyonu, telif hakkı ihlallerinin sınırları için bir argüman, zemin katta süper kahramanlar olarak yaratılabilecek bir rehber olarak hareket eder.
Bir dünya yaratmakla meşgul olduğunuzda, her zaman onu tarih için nasıl koruyabileceğinizi düşünmeyin. Bu yüzden eski broşürler ve dergiler kırılgan ve ufalanmış, fotoğraflar kaybolur, yayınlar işten gider ve web siteleri silinir. Bu slaytla mücadele etmek için bazen bir sahneden ve bazen hevesli bir takipçiden arşivi düşer. Bu değerli ve unutulmaz kitapların her biri bu tür çalışmaların ürünüdür. En şaşırtıcı olanı, kurtardıkları dünyaların şaşırtıcı derecede yakın geçmiş olması. Bu, bu hiperdiction ve hızlı teknolojik ilerleme çağında her zaman bir tehdit olduğu anlamına gelir.
Todd Huber ile Roger Miret, “Agnostic Front – Zamanla: Roger Miret Arşivleri”
Agnostik cephenin ilk yılları olan sahne şeklindeki New York hardcore grubu enkarne oldu: harap dairelerin alt doğu tarafında bir yaşam, sokakta gürlemeler ve patlayıcı, mücadele eden, savaşçı yeni bir ses. Her nasılsa, gruba katılmak için şiddetli davranışı sayesinde çukurda seçilen ön adam Roger Miret, her şeye dayanmak için. “Agnostic Front With Time: Roger Miret Arşivleri” kısmi bir fotoğraf denemesi ve Ephemera'nın kısmi bir belgedir, esas olarak grubun çalkantılı salgından 1982'den 86'ya kadar.
Reagan Youth, Murphy yasası, intihar eğilimleri, bugünün gençliği ve daha fazlası ile paylaşılan faturalardan tonlarca uçak var. Bazıları elle karaladı ve bazı pasifler tarzında bazı pastikler; Bazıları pantolon, dar pantolon ve stomper botlarda resimli dazlaklar gösterdi; Ve California, Oxnard'da Chuy adında bir illüstratör tarafından gönderilen bazı güvenilir kanlı.
Mirets koleksiyonu ayrıca Margarine-Gelbe tişörtlerini, grubun en eski kayıtlarının test preslerini ve Village Voice listelerinden duyuruları gösteriyor. Ve Miret ve grup arkadaşlarının kısa kişisel anıları zamanın kaosunu kavramaktadır: polisin manzaraları, sonra arabalarında çıkartmalar alkışlar; Ve Agnostic Front EP'nin ilk çıkışının kopyalarının derlenmesi, birbiri ardına büyük bir rolden kapakları kes ve şovlardan sonra planlara sadık kalın.
“Sıvı gökyüzü”
Doksanların başlarında New York Rave topluluğunun titreşen kalbinde, Liquid Sky oturuyordu: nadir ithalatı, bir giyim mağazasını, el yapımı ekipmanları, canlı tasarlanmış bir sanat galerisini ve nihayetinde şehir merkezindeki toplayabileceğiniz en renkli ve bağlı kabileler için bir yer. Bazen Brezilya'dan çekilen ve şehrin büyüyen kulüp sahnesini ona bir gündüz kulüp binası vererek tanıtan Kurumun kurucu ortakları Rey Zorro ve DJ Soul Slinger'in gerçek eviydi.
Bu cömert kitap, bu hikayeyi, nasa-kid portrelerin aptalları ve düzinelerce parti broşürü, beton orman ve daha fazla ilham alan mürettebatın (Marc Santo tarafından yönetilen) en önemli oyuncuları ve inançları ile ayrıntılı röportajlarla tam olarak çağırmayı amaçlamaktadır. Partiler, müzik, kıyafetler – hepsi el ele gitti ve gelecekteki yıldızlarla kimin yapacağını kim çekti. Chloë Sevigny, Larry Clark ve Harmony Korines “Kids” de başrol oynamadan önce ilk dükkan kızlarından biriydi. Filmde bir avuç çalışan ortaya çıkacak şekilde aşılandı. Moby düzenliydi. Björk, sıvı gökyüzünün görsel kimliğini demirleyen astrogirl logosuyla bir gömlek giyiyor. Bu sahne, birkaç yıl boyunca New York şehir merkezinin sesini ve siluetini yeniden tasarlamaya yardımcı oluyor, ancak bu kitap aynı zamanda bir alt kültürün orijinal tarihe buharlaşana kadar nasıl tekrar kırılabileceği hakkında bir hikaye anlatıyor.
“Aphex Twin: Disco Pogo haraç”
En başından beri, tutarsızlık Aphex ikizinin birincil büyüsünden biriydi. Richard D. James'te doğan müzisyen 1990'larda ortaya çıktı ve Rave Music, Hip-Hop, Endüstriyel ve Techno'dan parçalar aldı ve çılgın ve bazen kostik ama her zaman etkili bir tür paralel dans müziği inşa etti. “Aphex Twin: Disco Pogo Tribute”, 1993'ten 2004'e kadar James'in dışarıdan gizli standart ve modele koştuğu bir pencere olan Cheeky British Music Dergisi Jokey Slut'un kurucuları tarafından bir araya getirildi.
Kitap, jokey sürtükünün kenarlarındaki zaman gazeteciliğinin antolojisinin bir parçası, her albümde kısmen hatıra yayını, bu en zor sanatçıların bile zaman zaman fotoğraflanmayı mümkün kıldığı (1995 Philip Glass dahil). Aphex Twin'in ilk yıllarının sevgi dolu ve ayrıntılı bir tarihi var, James'in İngiltere'deki uykulu Cornwall'daki dans sahnesini çarpıtma zamanından başlayarak. logosunun tasarımında uzun bir hoşnutsuzluk; Müziğine eşlik eden (ve güçlendiren) eksantrik sanat ve videoların analizi; Ve plak şirketinin bölümleri, remiksleri, birçok takma adı, çalışanları ve destekçileri. Tarih ve fandomun kesişiminde kitap, kısa ömürlü gazeteciliğin yakın geçmişin en yoğun internetinden önce nasıl yeni bir nesile aktarılabileceğini gösteriyor. Ve kaygan bir konu için tam yaklaşımında, şansla uzun zamandır karışmış bir sanatçının pratiğinde beklenmedik görünürlük sunar.
Sagan Lockhart, “Oynamıyorum”
Bazen bir kameraya sahip olmaya yardımcı olur ve ne zaman kullandığını bilmek gerekir. Los Angeles'taki radikal rap mürettebatının ilk günlerinde, Sagan Lockhart genellikle gözlerin yerine geçti ve o kadar hızlı, o kadar hızlı olan ve yeterince uzun süre dayanamayacakları ortaya çıkan yıldızların yanında koştu. Lockhart ara sıra şarkıda çığlık attı, ancak daha da önemlisi, grubun birçok macerasıyla getirildi.
“I'm Play”, erken sıradan gelecekteki fotoğraflarının bir koleksiyonudur – 2010-2017 – ve mürettebat için belirleyici bir sosyal bölge ve daha önce en iyi iş tarafından demirlenen Kuzey Fairfax Bulvarı'nın bir kaydı ile geleneğinin bir kısmı açar. Sonra Lockhart Fairfax Out grubunu takip eder. Yaratan Tyler, en iyi arkadaşı Taco Bennett ile oynuyor. Earl Sweatshirt bir Samoalı'dan döndükten kısa bir süre sonra; Mürettebat üyeleri Hodgy Beats, Left Brain, Syd ve Mike G'nin görünüşlerinin yanı sıra belirleyici artı Lionel Boyce, Jasper Dolphin ve Lucas Vercetti; Ve belki de en çok tumblr döneminden beri Frank Ocean'ın yapım resimleri olmadan.
Fotoğraflar amatör ve kazara. Bununla birlikte, tüm kitap boyunca, milius sanatsal olacak – Jason Dill, Toro Y Moi, Action Bronson, Leonardo DiCaprio'ya bağlı festivaller ve televizyon programları olacak. Mürettebat, en yüksek logoya sahip gömlekler giymekten kendisi ile gömlek giymeye gider. Kargaşası kurumsal hale geldi ve bu kitabın sonunda dünyanın geri kalanı da fotoğraf çekti.
Eduard Taberner Pérez, 'Sosa Arşivi' '
Bazı insanların ne kadar internet verdiği korkutucu ve bu kaydın ne kadar tutarsız olduğu daha da korkutucu. 2010'ların başından itibaren, Chicago'da şehrin geleceğe yönelik matkap sesini veren genç bir genç rapçi olduğu zaman, Şef Keef Instagram'ı, şimdi aslında ortadan kaybolan kendi kendini belgelemeyle doldurdu. Keefs Instagram'dan birkaç bin fotoğraftan çekilen ve daha sonra görsel olarak simpatik çubuklarda sunan sınırlı bir koşuya sahip “Sosa Arşivi” ni bir araya getiren amatör benzeri bir arşivci ve profesyonel grafik tasarımcı olan Eduard Taberner Pérez'e girin.
Keef, son on yılların taklit ve taklitli rapçilerinden biridir, ancak yine de karanlık ve uzakta hissediyor. Ancak bu fotoğraflarda, kimliğini küçük adımlarla ayarlamaktan mutluluk duyuyordu. Taze kıyafetlerde göze çarpmayan duvarlara karşı poz veren yüzlerce fotoğraf var – tekrarları ve forma bağlılıklarında zarifler ve görünen homojenliği patlayan küçük iyileştirmelerle dolu.
Bir forma, kucağında duran farklı nesnelerin fotoğraflarını gösteriyor: bir mikrofon, bir iPhone, bir şişe prometazin, büyük bir bacak parası. Bazı şeyler meydana gelir – soğanlı spor arabaları, gevrek spor ayakkabılar, silahlar, hayranlarla poz, kahramanlarla poz ve kızıyla poz veriyor. Bunların hepsi Keef'in tarihinin yapı taşlarıdır ve bu antoloji, bir yaşamın envanteri, kayıp bir arşivin hareketli bir restorasyonu, telif hakkı ihlallerinin sınırları için bir argüman, zemin katta süper kahramanlar olarak yaratılabilecek bir rehber olarak hareket eder.