Ambroise Thomas’ın Hamlet’i, 19. yüzyılda Paris Opéra’da gişe rekorları kıran bir film olmak için tüm unsurlara sahipti. Beş perdeden oluşan sürükleyici bir olay örgüsü, başrolde önde gelen bir bariton ve yeni icat edilmiş enstrümanların kullanıldığı yenilikçi orkestrasyon ile eser, 1868’deki prömiyerinin ardından gişede kalıcı bir etki yarattı.
Şirket için doğup büyüyen pek çok “büyük opera” gibi, “Hamlet” de 20. yüzyılın başında repertuardan düştü. Eser, ancak 1980’lerden beri dünya çapında sahnelerde bir canlanma yaşadı. 11 Mart’tan 9 Nisan’a kadar Thomas’ın Shakespeare uyarlaması, 1938’den beri ilk kez Krzysztof Warlikowski tarafından yönetilen ve Ludovic Tézier’in başrolde olduğu yeni bir prodüksiyonla Opéra Bastille’de Paris Operası’na geri dönüyor 8 Mart. Thomas Hengelbrock yönetiyor).
Şirketin genel müdürü Alexander Neef, bir zamanlar orada gelişen Fransız büyük operasının araştırma ve programlamasını yaptırarak Paris Operası için daha spesifik bir kimlik yaratmaya koyuldu. Yaklaşık 20 yıl önce Metropolitan Opera’da bir Hamlet prodüksiyonuna tanık olan ve hayranlık duyan Bay Neef, atanmasının ardından eserin “oldukça doğal olduğunu” söyledi.
“Sadece önde gelen Fransız baritonu değil, belki de repertuarındaki önde gelen bariton” olarak gördüğü Bay Tézier de doğal bir seçimdi. Verdi’nin müziğinde özellikle rağbet gören şarkıcı, 2017’de Opéra Bastille’de Verdi’nin Don Carlos prodüksiyonunda işbirliği yaptıktan sonra Bay Warlikowski’yi yönetmen olarak önerdi.
Yapım, hem başkahraman hem de yönetmen için, kendi kariyerlerinde önemli bir rol oynayan bir esere ilişkin yorumlarını derinleştirme fırsatı sunuyor. Bay Tézier, ilk çıkışını yaklaşık yirmi yıl önce Toulouse, Fransa ve Torino, İtalya’da Thomas’ın Hamlet’inin başrolünde yaparken, Bay Warlikowski orijinal Shakespeare oyununu 2000 yılında Fransa’nın Avignon kentinde yönetti (bunu ilk kez öğrenmişti). Paris’te merhum yönetmen Peter Brook’un yanında çıraklık yapıyor).
Hamlet’in bu opera versiyonu, perde düşmeden önce beklenmedik bir hal alır: kahraman hayatta kalır ve kral olarak taç giyer. Thomas’ın librett yazarları Michel Carré ve Jules Barbier’in özgürlükleri, galadan sonra eleştirilerle karşılaştı; operanın ilk olarak 1869’da sahnelenen Covent Garden versiyonu, eserin orijinal, daha trajik sonunu geri getiriyor.
Bay Warlikowski’ye göre, Thomas’ın başkahramanı, Orestes’in mitolojik figürüyle pek çok ortak noktaya sahiptir. Bir video görüşmesinde “İkiyüzlülüğe ve bu dünyanın kötülüklerine de isyan ediyor” dedi.
Yönetmen, Hamlet’in babasının hayaletinin göründüğü sahnelere de odaklanacak. “Benim için elbette dramın özü hayaletin ortaya çıkmasıdır” dedi.
Bay Tézier, Thomas’ın The Spectre için en dramatik etkili müziklerinden bazılarını orkestrayı nasıl azaltacağını bilerek ortaya koyduğunu belirtti. Bariton, başka bir Shakespeare operası olan Verdi’nin Macbeth’i ve başlık karakterinin hançer halüsinasyonu ile paralellik kurdu.
“Thomas metne ve o anın duygusuna uygun bir atmosfer yaratıyor,” dedi telefonda.
Besteci, Thomas’a büyük saygı duyan besteci Hector Berlioz ile aynı zamanda müzisyen ve mucit Adolphe Sax’ın yeni enstrümanlarıyla orkestral renkleri keşfetti. Örneğin, Hamlet’in Claudius’u babasını öldürmekle suçladığı II. Perde ziyafet sahnesi bir alto saksafon solosu içerir. Thomas ayrıca bas saksafon ve altı tuşlu trombonlar için de yazdı.
Fransız müziğinin Germen etkisine (özellikle Wagner’inkine) karşı tutkulu bir savunucusu olan Thomas, 1877’de her ülkenin “zamanın kaprislerine boyun eğmek” yerine “tarzına sadık kalması ve kendine özgü karakterini koruması” gerektiğini ilan etti. Vatanseverliğinin bir işareti olarak, 1871’de Paris Konservatuarı’nın müdürlüğünü üstlenmeden önce, Fransa-Prusya Savaşı sırasında Ulusal Muhafızlar için gönüllü oldu.
Onun “Hamlet”i, özellikle Fransız nitelikleriyle tanınır. Kahramanın hayatta kalmasına ve babasının ölümünün intikamını almasına izin vererek trajediyi hafifletmenin yanı sıra, romantik entrika ve şehvetli enstrümantasyon genellikle tonu belirler.
O zamanlar Paris, sadece Avrupa’da değil, dünya çapında klasik müzik yaşamının merkeziydi. Hamlet prömiyerini, Palais Garnier’in 1875’te açılmasından önce Giacomo Meyerbeer’in Robert le Diable ve Wagner’in Tannhäuser gibi eserlerin sahnelendiği aynı tiyatro olan Salle Le Peletier’de yaptı.
Şöhretinin zirvesinde olan Bariton Jean-Baptiste Faure, Manet tarafından Hamlet olarak tasvir edilmiştir. Çılgın dördüncü perde sahnesi eserin popülaritesine yardımcı olan Ophélie rolü, Christina Nilsson’dan Mary Garden’a (yeni yapım yıldızları Lisette Oropesa ve Nisan’dan itibaren Brenda Rae) sopranolar için de önemli bir roldü.
Ancak 1891’de Wagner’in “Geleceğin Müziği” bir tür dönüm noktası oldu. “Lohengrin”, “Die Walküre” ve “Tannhäuser” 1910 yılına kadar Paris Operası’nın repertuarında kalırken, Meyerbeer’in dört büyük operasından sadece “Les Huguenots” vardı.
Bay Warlikowski, Hamlet’i savunma arzusunu “soruları kışkırtarak ve bu zamansız hikayede ruhani bir yolculuk yaratarak” ifade etti.
Sayın Tézier, çalışmanın “ikinci sınıf” olmadığını vurguladı.
Her şeyden önce seyircinin operada bir geceyi gerilim ve meditasyon halinde geçirmesini sağlıyor” dedi.
Bu tür ihmal edilmiş klasiklerin ender programlamasını, Loch Ness Canavarı’nın öngörülemeyen manzaralarına benzetti: “Gerçek bir açıklama yok. Ama canavar her ortaya çıktığında onu görmek zorundasın çünkü bu nadir bir şey. Baştan sona, müzikte gerçekten bir şeyler oluyor.”
Şirket için doğup büyüyen pek çok “büyük opera” gibi, “Hamlet” de 20. yüzyılın başında repertuardan düştü. Eser, ancak 1980’lerden beri dünya çapında sahnelerde bir canlanma yaşadı. 11 Mart’tan 9 Nisan’a kadar Thomas’ın Shakespeare uyarlaması, 1938’den beri ilk kez Krzysztof Warlikowski tarafından yönetilen ve Ludovic Tézier’in başrolde olduğu yeni bir prodüksiyonla Opéra Bastille’de Paris Operası’na geri dönüyor 8 Mart. Thomas Hengelbrock yönetiyor).
Şirketin genel müdürü Alexander Neef, bir zamanlar orada gelişen Fransız büyük operasının araştırma ve programlamasını yaptırarak Paris Operası için daha spesifik bir kimlik yaratmaya koyuldu. Yaklaşık 20 yıl önce Metropolitan Opera’da bir Hamlet prodüksiyonuna tanık olan ve hayranlık duyan Bay Neef, atanmasının ardından eserin “oldukça doğal olduğunu” söyledi.
“Sadece önde gelen Fransız baritonu değil, belki de repertuarındaki önde gelen bariton” olarak gördüğü Bay Tézier de doğal bir seçimdi. Verdi’nin müziğinde özellikle rağbet gören şarkıcı, 2017’de Opéra Bastille’de Verdi’nin Don Carlos prodüksiyonunda işbirliği yaptıktan sonra Bay Warlikowski’yi yönetmen olarak önerdi.
Yapım, hem başkahraman hem de yönetmen için, kendi kariyerlerinde önemli bir rol oynayan bir esere ilişkin yorumlarını derinleştirme fırsatı sunuyor. Bay Tézier, ilk çıkışını yaklaşık yirmi yıl önce Toulouse, Fransa ve Torino, İtalya’da Thomas’ın Hamlet’inin başrolünde yaparken, Bay Warlikowski orijinal Shakespeare oyununu 2000 yılında Fransa’nın Avignon kentinde yönetti (bunu ilk kez öğrenmişti). Paris’te merhum yönetmen Peter Brook’un yanında çıraklık yapıyor).
Hamlet’in bu opera versiyonu, perde düşmeden önce beklenmedik bir hal alır: kahraman hayatta kalır ve kral olarak taç giyer. Thomas’ın librett yazarları Michel Carré ve Jules Barbier’in özgürlükleri, galadan sonra eleştirilerle karşılaştı; operanın ilk olarak 1869’da sahnelenen Covent Garden versiyonu, eserin orijinal, daha trajik sonunu geri getiriyor.
Bay Warlikowski’ye göre, Thomas’ın başkahramanı, Orestes’in mitolojik figürüyle pek çok ortak noktaya sahiptir. Bir video görüşmesinde “İkiyüzlülüğe ve bu dünyanın kötülüklerine de isyan ediyor” dedi.
Yönetmen, Hamlet’in babasının hayaletinin göründüğü sahnelere de odaklanacak. “Benim için elbette dramın özü hayaletin ortaya çıkmasıdır” dedi.
Bay Tézier, Thomas’ın The Spectre için en dramatik etkili müziklerinden bazılarını orkestrayı nasıl azaltacağını bilerek ortaya koyduğunu belirtti. Bariton, başka bir Shakespeare operası olan Verdi’nin Macbeth’i ve başlık karakterinin hançer halüsinasyonu ile paralellik kurdu.
“Thomas metne ve o anın duygusuna uygun bir atmosfer yaratıyor,” dedi telefonda.
Besteci, Thomas’a büyük saygı duyan besteci Hector Berlioz ile aynı zamanda müzisyen ve mucit Adolphe Sax’ın yeni enstrümanlarıyla orkestral renkleri keşfetti. Örneğin, Hamlet’in Claudius’u babasını öldürmekle suçladığı II. Perde ziyafet sahnesi bir alto saksafon solosu içerir. Thomas ayrıca bas saksafon ve altı tuşlu trombonlar için de yazdı.
Fransız müziğinin Germen etkisine (özellikle Wagner’inkine) karşı tutkulu bir savunucusu olan Thomas, 1877’de her ülkenin “zamanın kaprislerine boyun eğmek” yerine “tarzına sadık kalması ve kendine özgü karakterini koruması” gerektiğini ilan etti. Vatanseverliğinin bir işareti olarak, 1871’de Paris Konservatuarı’nın müdürlüğünü üstlenmeden önce, Fransa-Prusya Savaşı sırasında Ulusal Muhafızlar için gönüllü oldu.
Onun “Hamlet”i, özellikle Fransız nitelikleriyle tanınır. Kahramanın hayatta kalmasına ve babasının ölümünün intikamını almasına izin vererek trajediyi hafifletmenin yanı sıra, romantik entrika ve şehvetli enstrümantasyon genellikle tonu belirler.
O zamanlar Paris, sadece Avrupa’da değil, dünya çapında klasik müzik yaşamının merkeziydi. Hamlet prömiyerini, Palais Garnier’in 1875’te açılmasından önce Giacomo Meyerbeer’in Robert le Diable ve Wagner’in Tannhäuser gibi eserlerin sahnelendiği aynı tiyatro olan Salle Le Peletier’de yaptı.
Şöhretinin zirvesinde olan Bariton Jean-Baptiste Faure, Manet tarafından Hamlet olarak tasvir edilmiştir. Çılgın dördüncü perde sahnesi eserin popülaritesine yardımcı olan Ophélie rolü, Christina Nilsson’dan Mary Garden’a (yeni yapım yıldızları Lisette Oropesa ve Nisan’dan itibaren Brenda Rae) sopranolar için de önemli bir roldü.
Ancak 1891’de Wagner’in “Geleceğin Müziği” bir tür dönüm noktası oldu. “Lohengrin”, “Die Walküre” ve “Tannhäuser” 1910 yılına kadar Paris Operası’nın repertuarında kalırken, Meyerbeer’in dört büyük operasından sadece “Les Huguenots” vardı.
Bay Warlikowski, Hamlet’i savunma arzusunu “soruları kışkırtarak ve bu zamansız hikayede ruhani bir yolculuk yaratarak” ifade etti.
Sayın Tézier, çalışmanın “ikinci sınıf” olmadığını vurguladı.
Her şeyden önce seyircinin operada bir geceyi gerilim ve meditasyon halinde geçirmesini sağlıyor” dedi.
Bu tür ihmal edilmiş klasiklerin ender programlamasını, Loch Ness Canavarı’nın öngörülemeyen manzaralarına benzetti: “Gerçek bir açıklama yok. Ama canavar her ortaya çıktığında onu görmek zorundasın çünkü bu nadir bir şey. Baştan sona, müzikte gerçekten bir şeyler oluyor.”