Anderson özgür olmayı sever; İşten uzakta, aynı zamanda karakteri. Shelly, bir gösteri kızı olmayı seviyor “Güzel, bu güçlü”-ama kostümünü giydiğinde, eski moda bir kadınlık idealini bulabilirsiniz. Sahnede bir hayal gücü oynuyor. Sahnenin dışındayken Shelly, hayatı, günlük endişeleri ve arkadaşları olan bir kişidir, özellikle birbirlerine ortak bir neden bulan bakışlarla bakan kadınlardır. Coppola, “Son Şov Kız” dünyasını, desteklenen bedenlere süreç verileri sağlandığı Amerika Rüyası için bir metafor olarak görüyor. Aynı zamanda, algılanan eğilimlerine karşı uzun zamandır savaşan ve kadın çalışmalarının ortak bir nedenini bulmaya devam eden filmdeki kadınlar için bir amblemdir.
Kararlı bir bölümde 1972'de “See of Paths” adlı kitabında, sanat eleştirmeni John Berger, Rönesans'tan bu yana Batı sanatındaki kadın eyleminin figürünü inceledi ve “kadınları görmenin temel yolunun” değişmediğini savundu. “Kadınlar erkeklerden çok farklı sunuluyor,” diye yazıyor, “kadın erkeklerden farklı olduğu için değil.” Madonnas, spa parçaları, kraliçeler, hizmetçiler, dansçılar, banyo dişlileri ve gelip nüde dolaştı.
Aynı şey filmler için, sevdikleri ve vampirleri, maceracıları ve konutları, anneler ve kadınlar, görevler ve meydan okuyan kızları ile de geçerlidir. 20. yüzyılın başlarında yeni kadınları ekranda yeni görünüşler, hassasiyet ve istekleri getirdi. Eleştirmenler Molly Haskell, “Tecavüz Öncesi” film tarihlerinde, 1930'larda Hollywood'daki kadınların “Avrupalı ve hatta Avrupalı olmadan cinsel arzu olarak tasarlandığını” yazdı. Kısa bir süre sonra endüstri, hükümetin sansürünü önlemek için daha katı bir öz -sansür getirdi. Sadece 1970'lerde 80'ler oda yaptı, Haskell yetişkin kadınların “sinemaya döndüğünü” yazıyor; Yavaş bir yeniden girişti.
Jim Crow Hollywood'daki aktrisler, çoğu beyaz – bazılarını tanrıçalara dönüştüren, ancak acımasız olabilecek bir stüdyo sistemini korurken kalplerini kaldırdı ve kırdı. “The Lonely Life” anılarında Bette Davis, 1931'den “Bad Kardeş” e çıkışından sonra “mevcut tüm Hollywood standartlarından sonra fotojenik olmadığını” yazıyor. Ve Judy Garland'ın bağımlılıkları bilinse de, 1939'dan itibaren klasik “Oz Büyücüsü” nin bu güçlü vahiy ile olması gerekir: “13 yaşından beri MGM ve ben arasında sürekli bir mücadele vardı – – – i – – I – i – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – ne kadar yiyip yemeyecek olsanız da olmasın, Ne yemeli? Çocukluğumu her şeyden daha canlı hatırlıyorum. “
Kararlı bir bölümde 1972'de “See of Paths” adlı kitabında, sanat eleştirmeni John Berger, Rönesans'tan bu yana Batı sanatındaki kadın eyleminin figürünü inceledi ve “kadınları görmenin temel yolunun” değişmediğini savundu. “Kadınlar erkeklerden çok farklı sunuluyor,” diye yazıyor, “kadın erkeklerden farklı olduğu için değil.” Madonnas, spa parçaları, kraliçeler, hizmetçiler, dansçılar, banyo dişlileri ve gelip nüde dolaştı.
Aynı şey filmler için, sevdikleri ve vampirleri, maceracıları ve konutları, anneler ve kadınlar, görevler ve meydan okuyan kızları ile de geçerlidir. 20. yüzyılın başlarında yeni kadınları ekranda yeni görünüşler, hassasiyet ve istekleri getirdi. Eleştirmenler Molly Haskell, “Tecavüz Öncesi” film tarihlerinde, 1930'larda Hollywood'daki kadınların “Avrupalı ve hatta Avrupalı olmadan cinsel arzu olarak tasarlandığını” yazdı. Kısa bir süre sonra endüstri, hükümetin sansürünü önlemek için daha katı bir öz -sansür getirdi. Sadece 1970'lerde 80'ler oda yaptı, Haskell yetişkin kadınların “sinemaya döndüğünü” yazıyor; Yavaş bir yeniden girişti.
Jim Crow Hollywood'daki aktrisler, çoğu beyaz – bazılarını tanrıçalara dönüştüren, ancak acımasız olabilecek bir stüdyo sistemini korurken kalplerini kaldırdı ve kırdı. “The Lonely Life” anılarında Bette Davis, 1931'den “Bad Kardeş” e çıkışından sonra “mevcut tüm Hollywood standartlarından sonra fotojenik olmadığını” yazıyor. Ve Judy Garland'ın bağımlılıkları bilinse de, 1939'dan itibaren klasik “Oz Büyücüsü” nin bu güçlü vahiy ile olması gerekir: “13 yaşından beri MGM ve ben arasında sürekli bir mücadele vardı – – – i – – I – i – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – ne kadar yiyip yemeyecek olsanız da olmasın, Ne yemeli? Çocukluğumu her şeyden daha canlı hatırlıyorum. “