Cuma günü 70 yaşında hayatını kaybeden şiirsel ve güçlü besteci Kaija Saariaho da sözleriyle incelikli ve düşündürücüydü.
40 yılı aşkın tarzını tanımlayabilecek bir dilde erken bir çalışma hakkında “Yanardöner, çeşitli yüzeyler, kumaşlar, dokular” yazdı. “Ağırlıklar, yerçekimi. kör olmak enterpolasyonlar. Yansımalar. Ölüm. Bağımsız dünyaların toplamı. gölgeleme, rengin kırılması.”
Müziği titriyor ve parlıyor ama dokunaklılığından asla yoksun değil; Gür ve genellikle tehditkar, karanlık sırlarla örtülü oyunları, yılanların kas esnekliğiyle ortaya çıkıyor. Skorları, güneşe bakmanın ışıltısını ve parıltısını – güzelliğini, sertliğini, yakıcı ardıl görüntüsünü – ama aynı zamanda deniz derinliklerinin yavaşça baş döndürücü çalkantısını çağrıştırabilir.
Saariaho’nun endişeleri neredeyse kariyerinin başından çok erken sonuna kadar açıktı: elektronik ve akustik enstrümanları yeni renk, ışık ve kütle simyalarına yönlendirmek; kaynayan bir durgunluğun yaratılması; görünürdeki katılığın hiçliğe dönüşme hızı. İşte baştan çıkarıcı, bazen hoş karşılanmayan dünyasına açılan bir kapı sunan 11 eser.
“İnançlar” (1984)
Sıkı bir dizi yazarı olarak eğitilen Saariaho, 1980’lerin başında Tristan Murail ve Gérard Grisey gibi spektralist bestecilerin sonik sisine maruz kaldı. Bu, Fransız elektronik müzik enstitüsü Ircam’da geçirdiği zamanla birleştiğinde, onu erken müzik yolundan akustik enstrümanlar ile bazen kaydedilen ve bazen canlı olarak üretilen elektronik sesler arasındaki ilişkiyi keşfetmeye yöneltti. “Verblendungen”de (diğer şeylerin yanı sıra, “sanrılar” anlamına gelen karmaşık bir sözcük), kaydedilmiş sesler ve canlı bir topluluk birlikte ezici yoğunluktan seyrek, titreyen parçacıklara doğru kademeli bir çözülme yolculuğuna çıkarlar.
Sen Kristal (1989)
Büyük orkestra için tutarlı bir parça çiftinin yarısı (“… à la fumée” ile) – onun büyük senfonik topluluklar için beste yapmaya başlaması – “Du Cristal” da çok önemli bir sentezleyici bölümüne sahiptir, ancak Saariaho elektronik ve akustiği içine entegre eder. tek, hareketli, tehlikeli bir kütle. Solo enstrümanların telleri, meditasyon ve şiddet arasında salınan dalgalanan bir ses bulutundan çıkıyor.
Graal Tiyatrosu (1994)
Saariaho’nun hiçbir elektronik bileşen içermeyen ender eseri ‘Graal Théâtre’ (“Kâse Tiyatrosu”), coşkulu bir virtüöz tarzda unutulmaz bir keman konçertosudur – kaligrafik solo çizgisi çanlar arasında gidip gelir ve başlangıçta hafif uğultu; odak dışı. Sona doğru, kemancıyı son anlarda yalnız bırakmadan eşlik patlar.
“Miranda’nın Ağıtı” (1997)
İlk operasından önce Saariaho, The Tempest’tan müziğe metinler ayarlamak da dahil olmak üzere ses için yazmaya girişti – Miranda’nın neden olduğu fırtınayı yatıştırması için babası Prospero’ya yalvarması da dahil. Oda puanlaması samimi ve zariftir ve sopranonun şarkı söylemesi, bu besteciyi uzun süredir büyüleyen bir kombinasyonla hem etkileyici hem de tek kelimeyle sevimli: ortaçağ ve Rönesans şarkısının aldatıcı basit formalitesiyle karışan çağdaş renk.
Oltra Mar (1999)
Saariaho’nun müziği ne kadar duyusal olsa da, bu yedi bölümlük, 22 dakikalık çalışmada, nakaratın sesi ışık huzmeleri gibi süzülüyor, kenarları dumanlı bulanıklaşıyor. Atmosfer başka bir dünyaya ait; Tema, fiziksel olmaktan çok varoluşsal hissettiren yolculuklardır. “Memory of Waves”te elektronik sesler gümbürdüyor; Sondan bir önceki bölümün teması olan ölümün ardından “Varış”ın hipnotik açılımı gelir.
“L’Amour de Loin” (2000)
Saariaho, ilk operası için yazar Amin Maalouf ile işbirliği yaparak hiç tanımadığı bir kontese aşık olan 12. yüzyıl ozanı Jaufré Rudel’in hayatına dair stilize bir vizyon yarattı. Coşkulu bir tefekkür var; Çok az aksiyon var ama tutku, orta çağ armonilerinin ve Kuzey Afrika ritimlerinin yankılarıyla kendini tutuyor.
“Eylül Papillonları” (2000)
Büyük toplulukları idare etme konusundaki tüm becerisine rağmen, Saariaho’nun soloları – bu minyatür çello hareketi dahil – efsanevi olmaktan çok insan ölçeğinde belirli bir odak ve özgürlüğe sahiptir. Ve Bach’ın çello müziğinde olduğu gibi, buradaki neredeyse aralıksız hareket, düşündürücü, ürkütücü, beklenmedik bir etkiye sahiptir.
Aile Du Songe (2001)
Çok az çağdaş besteci, dokunaklı belagati, ilkel yankıları ve insan bağlantısı: her zaman duyulabilen nefes nedeniyle değer verdiği flüt için Saariaho kadar enerji harcamıştır. Bu konser dolaşıyor, rüya gibi, kanat çırpıyor ve -ikinci bölümde- dans ediyor, enerjisi bulaşıcı.
Avcı (2002)
Yunan mitolojisinin avcısından ve onun adını taşıyan takımyıldızından ilham alan bu parça, genişleyen bir orkestra ve org için görkemli bir giriş, şiddetli bir öfkeye dönüşmeden önce atmosferik bir gece olarak açılıyor. İkinci bölüm olan “Kış Gökyüzü”, sonsuz yıldızların titremesiyle başlığı kadar geniş; ve final olan “Avcı” çılgın bir atış.
Dom le Vrai Sens (2010)
Saariaho, solistinden performans alanında hareket etmesini isteyen bir klarnet konçertosu yazmak için bir ortaçağ duvar halıları döngüsünden ilham aldı ve esrarengiz bir şekilde beş duyu etrafında yapılandırılmış: “İşitme”nin sürekli değişen renkleri; “Görme” sersemlemiş ve ağlıyor; kaynayan “koku”; “Dokunma” uyarısı ve Saariaho’nun müziğinin alabildiğince parlak; “Lezzet” kararsız ve şikayetçi. Başlığı kabaca “İstediğim gibi yalnız” anlamına gelen altıncı bölüm, eserinin en korkunç ve en güzel parçalarından biridir; uhrevi çağrılar ve cevaplardan oluşan sessiz, kafa karıştırıcı bir mağara.
“Masumiyet” (2018)
Prömiyerinin 2021’e ertelenmesine neden olan pandemiden önce yazılan “Innocence”, “L’Amour de Loin” ne kadar seyrekse, o kadar yoğun bir olay örgüsüne sahip. Saariaho’nun başyapıtı, uluslararası bir okul saldırısının ve bunun yıllar sonraki yankılarının yalın ama hassas öyküsüdür. Çaresiz ruh halini şarkı söyleme, konuşma (yedi dilde) ve ürkütücü Fin halk ilahileri karışımıyla kendinden emin bir şekilde yönetiyor. Tüm bu farklı ses dünyaları, şarkıcıların etrafını nazikçe ve esnek bir şekilde saran orkestra tarafından birbirine bağlanır – asla rekabet etmediklerini açıkça vurgulamadan.
40 yılı aşkın tarzını tanımlayabilecek bir dilde erken bir çalışma hakkında “Yanardöner, çeşitli yüzeyler, kumaşlar, dokular” yazdı. “Ağırlıklar, yerçekimi. kör olmak enterpolasyonlar. Yansımalar. Ölüm. Bağımsız dünyaların toplamı. gölgeleme, rengin kırılması.”
Müziği titriyor ve parlıyor ama dokunaklılığından asla yoksun değil; Gür ve genellikle tehditkar, karanlık sırlarla örtülü oyunları, yılanların kas esnekliğiyle ortaya çıkıyor. Skorları, güneşe bakmanın ışıltısını ve parıltısını – güzelliğini, sertliğini, yakıcı ardıl görüntüsünü – ama aynı zamanda deniz derinliklerinin yavaşça baş döndürücü çalkantısını çağrıştırabilir.
Saariaho’nun endişeleri neredeyse kariyerinin başından çok erken sonuna kadar açıktı: elektronik ve akustik enstrümanları yeni renk, ışık ve kütle simyalarına yönlendirmek; kaynayan bir durgunluğun yaratılması; görünürdeki katılığın hiçliğe dönüşme hızı. İşte baştan çıkarıcı, bazen hoş karşılanmayan dünyasına açılan bir kapı sunan 11 eser.
“İnançlar” (1984)
Sıkı bir dizi yazarı olarak eğitilen Saariaho, 1980’lerin başında Tristan Murail ve Gérard Grisey gibi spektralist bestecilerin sonik sisine maruz kaldı. Bu, Fransız elektronik müzik enstitüsü Ircam’da geçirdiği zamanla birleştiğinde, onu erken müzik yolundan akustik enstrümanlar ile bazen kaydedilen ve bazen canlı olarak üretilen elektronik sesler arasındaki ilişkiyi keşfetmeye yöneltti. “Verblendungen”de (diğer şeylerin yanı sıra, “sanrılar” anlamına gelen karmaşık bir sözcük), kaydedilmiş sesler ve canlı bir topluluk birlikte ezici yoğunluktan seyrek, titreyen parçacıklara doğru kademeli bir çözülme yolculuğuna çıkarlar.
Sen Kristal (1989)
Büyük orkestra için tutarlı bir parça çiftinin yarısı (“… à la fumée” ile) – onun büyük senfonik topluluklar için beste yapmaya başlaması – “Du Cristal” da çok önemli bir sentezleyici bölümüne sahiptir, ancak Saariaho elektronik ve akustiği içine entegre eder. tek, hareketli, tehlikeli bir kütle. Solo enstrümanların telleri, meditasyon ve şiddet arasında salınan dalgalanan bir ses bulutundan çıkıyor.
Graal Tiyatrosu (1994)
Saariaho’nun hiçbir elektronik bileşen içermeyen ender eseri ‘Graal Théâtre’ (“Kâse Tiyatrosu”), coşkulu bir virtüöz tarzda unutulmaz bir keman konçertosudur – kaligrafik solo çizgisi çanlar arasında gidip gelir ve başlangıçta hafif uğultu; odak dışı. Sona doğru, kemancıyı son anlarda yalnız bırakmadan eşlik patlar.
“Miranda’nın Ağıtı” (1997)
İlk operasından önce Saariaho, The Tempest’tan müziğe metinler ayarlamak da dahil olmak üzere ses için yazmaya girişti – Miranda’nın neden olduğu fırtınayı yatıştırması için babası Prospero’ya yalvarması da dahil. Oda puanlaması samimi ve zariftir ve sopranonun şarkı söylemesi, bu besteciyi uzun süredir büyüleyen bir kombinasyonla hem etkileyici hem de tek kelimeyle sevimli: ortaçağ ve Rönesans şarkısının aldatıcı basit formalitesiyle karışan çağdaş renk.
Oltra Mar (1999)
Saariaho’nun müziği ne kadar duyusal olsa da, bu yedi bölümlük, 22 dakikalık çalışmada, nakaratın sesi ışık huzmeleri gibi süzülüyor, kenarları dumanlı bulanıklaşıyor. Atmosfer başka bir dünyaya ait; Tema, fiziksel olmaktan çok varoluşsal hissettiren yolculuklardır. “Memory of Waves”te elektronik sesler gümbürdüyor; Sondan bir önceki bölümün teması olan ölümün ardından “Varış”ın hipnotik açılımı gelir.
“L’Amour de Loin” (2000)
Saariaho, ilk operası için yazar Amin Maalouf ile işbirliği yaparak hiç tanımadığı bir kontese aşık olan 12. yüzyıl ozanı Jaufré Rudel’in hayatına dair stilize bir vizyon yarattı. Coşkulu bir tefekkür var; Çok az aksiyon var ama tutku, orta çağ armonilerinin ve Kuzey Afrika ritimlerinin yankılarıyla kendini tutuyor.
“Eylül Papillonları” (2000)
Büyük toplulukları idare etme konusundaki tüm becerisine rağmen, Saariaho’nun soloları – bu minyatür çello hareketi dahil – efsanevi olmaktan çok insan ölçeğinde belirli bir odak ve özgürlüğe sahiptir. Ve Bach’ın çello müziğinde olduğu gibi, buradaki neredeyse aralıksız hareket, düşündürücü, ürkütücü, beklenmedik bir etkiye sahiptir.
Aile Du Songe (2001)
Çok az çağdaş besteci, dokunaklı belagati, ilkel yankıları ve insan bağlantısı: her zaman duyulabilen nefes nedeniyle değer verdiği flüt için Saariaho kadar enerji harcamıştır. Bu konser dolaşıyor, rüya gibi, kanat çırpıyor ve -ikinci bölümde- dans ediyor, enerjisi bulaşıcı.
Avcı (2002)
Yunan mitolojisinin avcısından ve onun adını taşıyan takımyıldızından ilham alan bu parça, genişleyen bir orkestra ve org için görkemli bir giriş, şiddetli bir öfkeye dönüşmeden önce atmosferik bir gece olarak açılıyor. İkinci bölüm olan “Kış Gökyüzü”, sonsuz yıldızların titremesiyle başlığı kadar geniş; ve final olan “Avcı” çılgın bir atış.
Dom le Vrai Sens (2010)
Saariaho, solistinden performans alanında hareket etmesini isteyen bir klarnet konçertosu yazmak için bir ortaçağ duvar halıları döngüsünden ilham aldı ve esrarengiz bir şekilde beş duyu etrafında yapılandırılmış: “İşitme”nin sürekli değişen renkleri; “Görme” sersemlemiş ve ağlıyor; kaynayan “koku”; “Dokunma” uyarısı ve Saariaho’nun müziğinin alabildiğince parlak; “Lezzet” kararsız ve şikayetçi. Başlığı kabaca “İstediğim gibi yalnız” anlamına gelen altıncı bölüm, eserinin en korkunç ve en güzel parçalarından biridir; uhrevi çağrılar ve cevaplardan oluşan sessiz, kafa karıştırıcı bir mağara.
“Masumiyet” (2018)
Prömiyerinin 2021’e ertelenmesine neden olan pandemiden önce yazılan “Innocence”, “L’Amour de Loin” ne kadar seyrekse, o kadar yoğun bir olay örgüsüne sahip. Saariaho’nun başyapıtı, uluslararası bir okul saldırısının ve bunun yıllar sonraki yankılarının yalın ama hassas öyküsüdür. Çaresiz ruh halini şarkı söyleme, konuşma (yedi dilde) ve ürkütücü Fin halk ilahileri karışımıyla kendinden emin bir şekilde yönetiyor. Tüm bu farklı ses dünyaları, şarkıcıların etrafını nazikçe ve esnek bir şekilde saran orkestra tarafından birbirine bağlanır – asla rekabet etmediklerini açıkça vurgulamadan.