Bu çalışmada dinleyicilere kısa, gürleyen akorların yanı sıra uzatılmış kamçı tekniğindeki çok sesli topluluk pasajları da sunuldu. Ancak beşlinin içindeki oyuncular da birbirinden ayrıldı ve inanılmaz derecede zıt materyaller sundular: Böyle bir noktada, iki sesin, ses üretimine kuru, kırılgan bir yaklaşımla statik bir modeli koruduğu bir noktada, kemancı Christopher Otto, gür bir parlando söylemeye başladı.
Konserin sonunda viyolacı Yura Lee, JACK oyuncuları ve Nicolas’a katılarak derin bir nefes alın ve “Kendini Bilim Olarak Sunabilecek Gelecekteki Metafiziğin Prolegomeni” için bir altılı oluşturdu. 20 dakikadan fazla süren bu eser, Zorn’un kapsamlı kataloğundaki en güzel ve kapsamlı oda müziği parçalarından biri olarak beni etkiledi.
Çalışma, kromatik yoğunluk anlarına ek olarak, erken dönem müzik melodilerinin nazikçe tıngırdatılmasını da ses ortamına hoş karşıladı. Başka bir noktada, her iki çellist de enstrümanlarının saplarının üstüne, akort mandallarının yakınına hüzünlü ama güzel desenler çizdiler ve ortaçağ ruh hallerine uygun görünen hafif ekşi bir tonlama üzerinde çalıştılar. Bu aralık göz önüne alındığında, “Prolegomena”nın Zorn’un son yaylı çalgılar dörtlüleriyle ortak bir yanı var; örneğin JACK’in diğer dörtlüleriyle birlikte kaydettiği “The Alchemist” (2024’te Tzadik’te yayınlanması planlanıyor).
Beşli ve altılı arasında Zorn’un “The Gas Heart” uyarlaması vardı. Bu absürd opera tarzındaki öfkeydi. Burada, JACK çellist Jay Campbell ve Nichols ile iki davulcu Sae Hashimoto ve Ches Smith kadroyu oluşturdu. Smith, geleneksel bir şekilde ustaca tempolu ritimler sundu, ama aynı zamanda su yudumladı ve baş döndürücü kahkahalar çalan bir cihazı çalıştırıyor gibi göründü; Hashimoto vibrafon veya başka bir perküsyon çalmadığı zamanlarda, uzun bir kırbaçla bir yastığa işkence ederken veya bir tahta kalas keserken görülebiliyordu.
Genellikle zarif ve incelikle güçlendirilmiş çello müziği bazen kasvetli ve ciddiydi ve köprünün altında eğilerek yaratılmıştı. Ancak yaylılar için, çoğu zaman davulcuların gaddarlığıyla çelişen hassas anlar da vardı. Bunların hepsi amaçlandığı gibi komikti. Ancak her bar, “Prolegomena”nın açıkça daha “derin” yaylı müziğinde olduğu gibi dikkatlice düşünülmüş görünüyordu.
Ve burada Zorn’un uzun ömürlülüğünün bir sırrı yatıyor olabilir: Bir parça komik ya da ciddi olabilir ama her anı yoğun bir şekilde hissedilir.
Konserin sonunda viyolacı Yura Lee, JACK oyuncuları ve Nicolas’a katılarak derin bir nefes alın ve “Kendini Bilim Olarak Sunabilecek Gelecekteki Metafiziğin Prolegomeni” için bir altılı oluşturdu. 20 dakikadan fazla süren bu eser, Zorn’un kapsamlı kataloğundaki en güzel ve kapsamlı oda müziği parçalarından biri olarak beni etkiledi.
Çalışma, kromatik yoğunluk anlarına ek olarak, erken dönem müzik melodilerinin nazikçe tıngırdatılmasını da ses ortamına hoş karşıladı. Başka bir noktada, her iki çellist de enstrümanlarının saplarının üstüne, akort mandallarının yakınına hüzünlü ama güzel desenler çizdiler ve ortaçağ ruh hallerine uygun görünen hafif ekşi bir tonlama üzerinde çalıştılar. Bu aralık göz önüne alındığında, “Prolegomena”nın Zorn’un son yaylı çalgılar dörtlüleriyle ortak bir yanı var; örneğin JACK’in diğer dörtlüleriyle birlikte kaydettiği “The Alchemist” (2024’te Tzadik’te yayınlanması planlanıyor).
Beşli ve altılı arasında Zorn’un “The Gas Heart” uyarlaması vardı. Bu absürd opera tarzındaki öfkeydi. Burada, JACK çellist Jay Campbell ve Nichols ile iki davulcu Sae Hashimoto ve Ches Smith kadroyu oluşturdu. Smith, geleneksel bir şekilde ustaca tempolu ritimler sundu, ama aynı zamanda su yudumladı ve baş döndürücü kahkahalar çalan bir cihazı çalıştırıyor gibi göründü; Hashimoto vibrafon veya başka bir perküsyon çalmadığı zamanlarda, uzun bir kırbaçla bir yastığa işkence ederken veya bir tahta kalas keserken görülebiliyordu.
Genellikle zarif ve incelikle güçlendirilmiş çello müziği bazen kasvetli ve ciddiydi ve köprünün altında eğilerek yaratılmıştı. Ancak yaylılar için, çoğu zaman davulcuların gaddarlığıyla çelişen hassas anlar da vardı. Bunların hepsi amaçlandığı gibi komikti. Ancak her bar, “Prolegomena”nın açıkça daha “derin” yaylı müziğinde olduğu gibi dikkatlice düşünülmüş görünüyordu.
Ve burada Zorn’un uzun ömürlülüğünün bir sırrı yatıyor olabilir: Bir parça komik ya da ciddi olabilir ama her anı yoğun bir şekilde hissedilir.