YouTube'da dinle
◆ ◆ ◆
Dr. Joshua Myers, akademisyen
“Alabama”
Şair Askia Muhammad Touré'nin gözlerindeki hüznü görebiliyordum: “Sanki bebeklerimizi öldürüyorlarmış gibi mi?” Birmingham, Alabama'daki Sixteenth Street Baptist Kilisesi'nde dört çocuğun öldürülmesini takip eden günlerde bunun ne anlama geldiğini anlattıktan kısa bir süre sonra. 15 Eylül 1963, siyahi ve hayatta olduğundan, benim için John Coltrane'in “Alabama”sının anlamını tam olarak kavrayan ilk kişiydi. Siyah insanların kolektif acıları karşısında bir dayanışma işareti olarak bestelenen bu şarkılar, çocukların kurban edilmesine bir daha asla izin vermememiz için -o zaman ve özellikle şimdi- bize yalvaran, nabız gibi atan bir ritme göre ayarlanmış melodik dizelerdir.
YouTube'da dinle
◆ ◆ ◆
Dave Liebman, saksafoncu
“Hilal”
“Crescent” tüm zamanların en sevdiğim kaydı ve Trane'in konuştuğu müzik diline kendinizi kaptırmanız için harika bir fırsat sunuyor. Müziğin gücü ritim bölümünün müthiş hissiyatında ve becerisinde yatıyor. “Hilal”in birçok öne çıkan unsuru var. John'un baştan sona taşıdığı çok net, derin bir duygu var, ama özellikle sesinin genişlediği ve daha koyu bir ton niteliği kazandığı son aşamalarda. “Hilal” açıkça lirik olan bazı melodik pasajlar içeriyor. Üstelik akor değişimlerinin uyumu bu parçayı çok ilginç ve hareketli kılıyor. Dikkatli dinlemeyi gerektirir.
YouTube'da dinle
◆ ◆ ◆
Yusef Komunyakaa, şair
“Favori şeylerim”
John Coltrane, Hamlet, NC'den çok uzun bir yol kat etmişti. Trane, üflemeli çalgıların arasından inlemeyi başardı ve ardından dinleyiciyi biraz şaşırtan lirik bir kontrast yaratmayı başardı. Hatta popüler bir şarkıyı alıp kendisine ait olana kadar içselleştirebilirdi; “En Sevdiğim Şeyler” için de durum böyle. Evet, 14 saatlik provaların tercümesi olan ileri geri alıştırmaları duyabilirsiniz. Ses tonu, zihin ve bedenin arınma ritüeline dönüşmüş haliydi. Coltrane, müzisyen arkadaşlarının sadece yardımcı olduğuna inanmıyordu. Grup olarak, duygusallık olmadan gerçek duyguları dile getirip ifade edebildiler. Enstrümanlar arasında bir konuşma geliştikçe, dinleyici parmaklarını çırptığını, ayaklarını yere vurduğunu veya kalçasını salladığının farkına bile varmadan sohbete katılıyor. Yani dinlemek aktiftir ve belki de bu yüzden Coltrane şöyle demiştir: “Müziğin olanaklarını fark etmeye başladığınızda, insanlar için iyi bir şeyler yapmayı ve insanlığın kendisini bu tıkanıklıklardan kurtarmasına yardımcı olmayı arzularsınız.”
Kendimi neşelendirmek için mutlu bir anıyı dinliyorum – evet, sık sık Coltrane'in “En Sevdiğim Şeyler” versiyonuna dönüyorum. Zihni melodiye gidiyor ve biz de kendi kişisel lezzet kataloğumuzu doğaçlama olarak oluşturuyoruz. Bir melodiyi, kozmik ekranda herhangi bir aksaklık veya aykırılık olmadan, hassas bir ses muhasebesine dönüştürür. Aslında bu adam, zihni ve kalbi aynı anda yönetmenin ve kendini sorumlu tutmanın bir yolu olarak duyguları kullandı. Parçalara ayrılıyor ve ardından sonik olarak tekrar bir araya getiriliyor. Trane, dinleyiciyi genişletilmiş olasılıkların sınırına nasıl götüreceğini, varoluşsal boşluğa nasıl bakacağını ve ardından onları tatlı sözlerle günün sığınağına nasıl ikna edeceğini biliyordu. Ve bu anlamda, özellikle “My Favorite Things” gibi bir şarkıyla, biz katılımcıların anlamın ortak yaratıcıları haline geldiğimiz John Coltrane Kilisesi'ne girilebilir.
YouTube'da dinle
◆ ◆ ◆
Willard Jenkins, gazeteci ve yazar
“Göksel”
John Coltrane'in parça önerilerini düşündüğünüzde akla ilk gelen kaçınılmaz favoriler: “Mavi Tren”, “En Sevdiğim Şeyler”, “Dev Adımlar”, “Afrika” veya “A Love Supreme” süiti . Spike Lee'nin 1990 yapımı “Mo' Better Blues” filminde güçlü bir şekilde kullandığı hipnotik “Tunji” şarkısını dinleyerek uyumaya cesaret etmeyin. Ancak üzerinde düşündükçe, Trane'in Coltrane albümündeki (Impulse!) “Out of This World” parçasıyla olan ilişkisini daha çok hatırladım; bu onun Great American Songbook'tan bir seçkiyi yeniden kullanmasının klasik bir örneğiydi. Coltrane dörtlüsü, bu parçayı şarkı yazarları Harold Arlen ve Johnny Mercer'in şüphesiz asla hayal edemeyeceği bölgelere, özellikle de Elvin Jones'un kendine özgü, dönen davulları, Jimmy Garrison'un basamaklı bas sesleri ve McCoy Tyner'ın unutulmaz Block'ları sayesinde Afrika küresinin derinliklerine taşıyor. Akorlar Coltrane'in tenor saksofon teması açıklamasını ve sonraki makalesini ilerletiyor. 14 dakikanın üzerinde bir süre ile hem Trane hayranları hem de yeni gelenler için keşfedecek çok şey var.
YouTube'da dinle
◆ ◆ ◆
Giovanni Russonello, Times caz eleştirmeni
“Bilgi”
Coltrane'in çığır açan süiti “A Love Supreme”, Tanrı'ya şükreden bir şiire dayanan, yavaş ve araştırıcı bir ibadet olan “Mezmur” ile bitiyor. Bu, bir müzisyen ile ilahi olan arasında, onun kükreyen dörtlüsü aracılığıyla aktarılan, son derece doğrudan bir konuşmadır. Ancak süitin en çok yanınızda kalacak kısmı başlangıçtadır. Bölüm 1, “Teşekkür”, önce Jimmy Garrison'un bas gitarıyla söylenen, ardından saksafonla çalınan ve ardından Coltrane'in boğuk sesiyle tonlanan ağır bir büyülü söz içeriyor: “Yüce bir aşk. Her şeyin ötesinde bir aşk.” Bu, havadaki karmaşıklığın ustasının oynayacağı en basit şeylerden biri. O kadar temel, o kadar temel hissettiriyor ki neredeyse bir yaratılış efsanesi gibi görünüyor. Ancak bir disiplin olarak caz, onun yazdığı 50 yılı aşkın süredir zaten mevcuttu. Peki ne yarattı? Kayıttan sonra Coltrane zirveye ulaştığını biliyordu: Bu onun efsanevi dörtlüsü için sonun başlangıcıydı. 20. yüzyılın en aşkın müziklerinden bazılarını yaratmıştı; misyonu tamamlandı.
◆ ◆ ◆
Dr. Joshua Myers, akademisyen
“Alabama”
Şair Askia Muhammad Touré'nin gözlerindeki hüznü görebiliyordum: “Sanki bebeklerimizi öldürüyorlarmış gibi mi?” Birmingham, Alabama'daki Sixteenth Street Baptist Kilisesi'nde dört çocuğun öldürülmesini takip eden günlerde bunun ne anlama geldiğini anlattıktan kısa bir süre sonra. 15 Eylül 1963, siyahi ve hayatta olduğundan, benim için John Coltrane'in “Alabama”sının anlamını tam olarak kavrayan ilk kişiydi. Siyah insanların kolektif acıları karşısında bir dayanışma işareti olarak bestelenen bu şarkılar, çocukların kurban edilmesine bir daha asla izin vermememiz için -o zaman ve özellikle şimdi- bize yalvaran, nabız gibi atan bir ritme göre ayarlanmış melodik dizelerdir.
YouTube'da dinle
◆ ◆ ◆
Dave Liebman, saksafoncu
“Hilal”
“Crescent” tüm zamanların en sevdiğim kaydı ve Trane'in konuştuğu müzik diline kendinizi kaptırmanız için harika bir fırsat sunuyor. Müziğin gücü ritim bölümünün müthiş hissiyatında ve becerisinde yatıyor. “Hilal”in birçok öne çıkan unsuru var. John'un baştan sona taşıdığı çok net, derin bir duygu var, ama özellikle sesinin genişlediği ve daha koyu bir ton niteliği kazandığı son aşamalarda. “Hilal” açıkça lirik olan bazı melodik pasajlar içeriyor. Üstelik akor değişimlerinin uyumu bu parçayı çok ilginç ve hareketli kılıyor. Dikkatli dinlemeyi gerektirir.
YouTube'da dinle
◆ ◆ ◆
Yusef Komunyakaa, şair
“Favori şeylerim”
John Coltrane, Hamlet, NC'den çok uzun bir yol kat etmişti. Trane, üflemeli çalgıların arasından inlemeyi başardı ve ardından dinleyiciyi biraz şaşırtan lirik bir kontrast yaratmayı başardı. Hatta popüler bir şarkıyı alıp kendisine ait olana kadar içselleştirebilirdi; “En Sevdiğim Şeyler” için de durum böyle. Evet, 14 saatlik provaların tercümesi olan ileri geri alıştırmaları duyabilirsiniz. Ses tonu, zihin ve bedenin arınma ritüeline dönüşmüş haliydi. Coltrane, müzisyen arkadaşlarının sadece yardımcı olduğuna inanmıyordu. Grup olarak, duygusallık olmadan gerçek duyguları dile getirip ifade edebildiler. Enstrümanlar arasında bir konuşma geliştikçe, dinleyici parmaklarını çırptığını, ayaklarını yere vurduğunu veya kalçasını salladığının farkına bile varmadan sohbete katılıyor. Yani dinlemek aktiftir ve belki de bu yüzden Coltrane şöyle demiştir: “Müziğin olanaklarını fark etmeye başladığınızda, insanlar için iyi bir şeyler yapmayı ve insanlığın kendisini bu tıkanıklıklardan kurtarmasına yardımcı olmayı arzularsınız.”
Kendimi neşelendirmek için mutlu bir anıyı dinliyorum – evet, sık sık Coltrane'in “En Sevdiğim Şeyler” versiyonuna dönüyorum. Zihni melodiye gidiyor ve biz de kendi kişisel lezzet kataloğumuzu doğaçlama olarak oluşturuyoruz. Bir melodiyi, kozmik ekranda herhangi bir aksaklık veya aykırılık olmadan, hassas bir ses muhasebesine dönüştürür. Aslında bu adam, zihni ve kalbi aynı anda yönetmenin ve kendini sorumlu tutmanın bir yolu olarak duyguları kullandı. Parçalara ayrılıyor ve ardından sonik olarak tekrar bir araya getiriliyor. Trane, dinleyiciyi genişletilmiş olasılıkların sınırına nasıl götüreceğini, varoluşsal boşluğa nasıl bakacağını ve ardından onları tatlı sözlerle günün sığınağına nasıl ikna edeceğini biliyordu. Ve bu anlamda, özellikle “My Favorite Things” gibi bir şarkıyla, biz katılımcıların anlamın ortak yaratıcıları haline geldiğimiz John Coltrane Kilisesi'ne girilebilir.
YouTube'da dinle
◆ ◆ ◆
Willard Jenkins, gazeteci ve yazar
“Göksel”
John Coltrane'in parça önerilerini düşündüğünüzde akla ilk gelen kaçınılmaz favoriler: “Mavi Tren”, “En Sevdiğim Şeyler”, “Dev Adımlar”, “Afrika” veya “A Love Supreme” süiti . Spike Lee'nin 1990 yapımı “Mo' Better Blues” filminde güçlü bir şekilde kullandığı hipnotik “Tunji” şarkısını dinleyerek uyumaya cesaret etmeyin. Ancak üzerinde düşündükçe, Trane'in Coltrane albümündeki (Impulse!) “Out of This World” parçasıyla olan ilişkisini daha çok hatırladım; bu onun Great American Songbook'tan bir seçkiyi yeniden kullanmasının klasik bir örneğiydi. Coltrane dörtlüsü, bu parçayı şarkı yazarları Harold Arlen ve Johnny Mercer'in şüphesiz asla hayal edemeyeceği bölgelere, özellikle de Elvin Jones'un kendine özgü, dönen davulları, Jimmy Garrison'un basamaklı bas sesleri ve McCoy Tyner'ın unutulmaz Block'ları sayesinde Afrika küresinin derinliklerine taşıyor. Akorlar Coltrane'in tenor saksofon teması açıklamasını ve sonraki makalesini ilerletiyor. 14 dakikanın üzerinde bir süre ile hem Trane hayranları hem de yeni gelenler için keşfedecek çok şey var.
YouTube'da dinle
◆ ◆ ◆
Giovanni Russonello, Times caz eleştirmeni
“Bilgi”
Coltrane'in çığır açan süiti “A Love Supreme”, Tanrı'ya şükreden bir şiire dayanan, yavaş ve araştırıcı bir ibadet olan “Mezmur” ile bitiyor. Bu, bir müzisyen ile ilahi olan arasında, onun kükreyen dörtlüsü aracılığıyla aktarılan, son derece doğrudan bir konuşmadır. Ancak süitin en çok yanınızda kalacak kısmı başlangıçtadır. Bölüm 1, “Teşekkür”, önce Jimmy Garrison'un bas gitarıyla söylenen, ardından saksafonla çalınan ve ardından Coltrane'in boğuk sesiyle tonlanan ağır bir büyülü söz içeriyor: “Yüce bir aşk. Her şeyin ötesinde bir aşk.” Bu, havadaki karmaşıklığın ustasının oynayacağı en basit şeylerden biri. O kadar temel, o kadar temel hissettiriyor ki neredeyse bir yaratılış efsanesi gibi görünüyor. Ancak bir disiplin olarak caz, onun yazdığı 50 yılı aşkın süredir zaten mevcuttu. Peki ne yarattı? Kayıttan sonra Coltrane zirveye ulaştığını biliyordu: Bu onun efsanevi dörtlüsü için sonun başlangıcıydı. 20. yüzyılın en aşkın müziklerinden bazılarını yaratmıştı; misyonu tamamlandı.