“Moby Dick” bu hafta Metropolitan Operası'nda açıldığında, seyirci kontrolsüz hırs, etkileyici şikayetler ve intikam için kendini zorlayıcı bir arzu hakkında derin bir Amerikan hikayesi yaşayacak.
Herman Melville'in 1851'deki romanına dayanarak Opera, intikamsız beyaz bir balina arayan bir gemi olan Pequod'un kader tarihinin ekonomik ve kararlı bir şekilde yeniden anlatılmasını sağlıyor. Gene Scheer'in libretto, eylemi takip etmeden kitabın ana çatışmalarına çarpıyor. Jake Heggie'nin puanı zarif ve sürüş. Operanın sonu güvenli ve açıktır.
Muhtemelen daha fazla insanın beyaz balinanın tarihini parodilerden veya özetlerden bildiğini söylemek adildir. “Moby Dick” i okumaktan. Ancak, bir ayarlama sadece kitabın ana olaylarının bir özeti değildir. Verimliliğe takıntılı bir toplum, aşırı derecede doğrudan konsantre olabilir.
Gönderilmesine rağmen, 2010 yılında 2010 yılında prömiyeri olan opera, romanın tekilliğini geride bırakan bir tür temizlenmiş ve havasız hikayelere sahiptir. Bu, izleyicinin uzun süre tepki verdiği adaptasyon türüdür – eylemini vurgulamak için kitabın girdap yapısının basitleştirilmesi. Fakat iyi bir adaptasyon, bu asi kitabı sonsuz belirsizlik dramalarıyla gerçekten temsil edebilir mi? Yoksa uyarlamanın amacı başka bir şey mi?
Bir besteci, hikayenin hangi yönlerinin müzik tarafından anlatılabileceğine karar verirken, bir librettist hikayeyi bir şarkı üzerinde havaya atılabilecek kelimelerle şekillendirir. Bir Aria, bir karakterin tekilliğini ve hırsını ortaya çıkarır. Ne istediklerini ve onu almak için ne uzunlukta izlemeleri gerektiğini bilmek için karakterler söylerler. Her yaratıcı dönüş kitaba mesafe katar.
“Moby Dick” gibi tanınmış bir çalışmayı uyarlamanın kesinlikle avantajları vardır. Okuyucuların onayını yerine getiren ve herhangi bir sayıda yaratıcı yeni yorum için bir balast görevi görebilen bir başlangıç, bir merkez ve bir son var. Ayrıca daha az üretim riski vardır. Melville'in orijinal editörü Harper ve Brothers, kitabı ortaya çıktığında ticari bir başarısızlık olarak görürken, sadece birkaç eser kendilerini etki ve dayanıklılık ile karşılaştırır.
“Moby Dick” i uyarlamak için farklı dezavantajlar da vardır. Melville'in dili zor olabilir. Kitap yüzlerce sergi içeriyor. Ve tarihin önsezisinin büyük bir kısmı ince bilgi, metaforlar ve alegorilerden gelir.
Kalpteki roman, insanların en çok korktukları şeyle nasıl başa çıktıkları, neyin hor gördükleri ve nasıl yenilgi hissi verdikleri ile nasıl başa çıktıkları hakkında ahlaki bir hikaye. Bunlar, gerçekten gelişmeyen bir dizi karakter tarafından oynanan soyut niteliklerdir. Bunun yerine, gerçekleştirilmemiş hırslar olmaya çağırıyorlar. Her ne kadar İshmael (Scheer ve Heggies Opera'da Greenhorn olarak adlandırılsa da), Kaptan Ahab (Met'teki Tenor Brandon Jovanovich) operanın yıldızı, uygun, dramatik bir seçimdir: Romanın en karmaşık ve gelişmiş karakteridir.
Romanda Ahab, 14 yaşındaki bir kabin çocuğu Pip ile etkileşimlerinde en ihale. Operada PIP'ler, Ahab'ın kalpsizliğini ortaya çıkaran bir dönüm noktası olarak tarih olarak hizmet eder. Pip masum ve naifliği denizcilerin güveninin aksine. Hayatta kalması mürettebatın elinde yatıyor ve varlığı yolculuğun kullanımını arttırıyor. Bir aksilikten sonra Pip (Soprano Janai Brugger tarafından söylendi) son derece acı çekiyor; Ortaya çıkan korkusu, yaklaşan sorunların bir habercisidir. PIPS Dönüşüm Moment daha önce Scheer'in hikayelerinde, anlatıyı hızlandıran ve aynı zamanda romanın tüm önemli notalarını koruyan dramaturjik bir karar.
Tabii ki, Melville'in müzik için kapsamlı ve karamsar nesirlerini ayarlamak bir doğallık gibi görünüyor. Lirik kalitesi, armonilere ulaşan müziği davet eder: Metin, dil hava akışını engellemediğinde yapılan açık vokal seslerle doludur. Bu, özellikle koro performanslarında uyumlularsa şarkıcılar için yararlı olabilir.
Melvilles diksiyonu, bir vaazın sürüş enerjisi ile organize edilmiş hatip olabilir. Deniz tarafından kaybedilen bir denizci için bir tanıklık olarak sunulan bir mezar bölümü olan “Lee Shore” da, anlatıcı ölümün finaline karşı yerine getirilmeyen bir hayatın hayal kırıklığını tartıyor.
Karamsarlık ve iyimserlik arasındaki hikaye gösterse bile Melville'in cümlelerinde doğal bir şiir var. Sık sık derin ve görünmez duyguları isimlendirmeye çalışır. Bunu şiirde kullanılan ritmik desenleri alarak yapar. Anlatıcının “ruhumda nemli, damlayan bir Kasım” beklemesini düşünün. Kitabın açılış satışlarındaki bu sıkça atıfta bulunulan pasaj, bir stres ve tonlama paterni içerir.
Ancak Melville'in cümleleri, kendilerini çeşitli fikirlerle sardıklarında genellikle uzundur. Bu şarkı söylemeyi zorlaştırır. Scheers libretto doğrudan karakterizasyonlarında. Birçoğu doğrudan kitaptan çizgileri aldatıcı bir şekilde basit ve büyük bir kontrolle yazılmıştır. Bazıları bir veya iki kelime kadar kısa. Koronun kas yorumu nedeniyle, bu tek heceli ifadeler – “Aye!”, “Ding!” – Kısa, Euphonic Hollers olacak.
“Moby Dick” in tüm ayarlamaları romanın eğilimine sadık değildir. İngiliz besteci Robert Longden ve Librettist burada. Kaye, St. Godley'in Genç Kadınlar Akademisi'nin kızları tarafından “Moby Dick” in evrelemesi hakkında müstehcen bir müzikal yarattı. (1992'de West End'de açıldı, sadece birkaç ay sonra yaygın ve kapandı.) Performans sanatçısı Laurie Anderson, “Moby Dick” adlı “Moby Dick” adlı şarkılar ve hikayeler adlı avangard bir versiyonu yarattı. “” Kitap gerçekten “büyük kafalar” ile ilgilidir, özellikle “teoriler, sırlar ve hikayelerle dolu” Melvilles ve korkunç olan balinada.
Bazı geleneksel ayarlamalar Melville'in bozukluğuna adanmışlık olarak yorumlanabilir. Massachusetts, Cambridge'de Art'ta listelenen Dave Malloy'un 2019 versiyonu, her bölümün çok yönlü stilini bekliyor. Ayrıca cinsiyetin ve cinslerin anlatıda kendi astlarını yaratma şeklini de inceler. Minimalist prodüksiyonlarda uzmanlaşmış bir yapım şirketi olan İngiliz aktör Sebastian Armesto ve Simple8 tarafından yaratılan bir başka yeni uyarlama, deniz gecekondu tarafından tarihin önemli anlarının çoğunu anlattı.
Ama belki de “Moby Dick” in yeniden anlatılmasının, uyarlama sanatçılarının taahhüdünü onurlandırmaktan farklı bir şey yapması gerektiğini varsaymak kötü bir fikirdir. En iyi ihtimalle, vizyonunuz Melvilles kadar tanınabilir hale gelir. En kötü durumda, her zaman kitabı alabilirsiniz.
Heggie ve Scheer'in uyarlamasını ayıran bir şey, gerçekleştirilme sıklığıdır (çağdaş bir opera için de nadir olan bir ayrım). Met gelmeden önce Salt Lake City, Los Angeles, Dallas, San Francisco ve daha fazlası opera şirketleri tarafından listelendi. Sadece 15 yaşında olmasına rağmen kanonik hale geldiği iddia edilebilir.
Moby Dick'ten çok fazla ayar var mı? Muhtemelen hayır. Zor zamanlar, kaptan Ahab gibi acı adamları üretmektedir ve her zaman şapkasının şikayetleriyle dolu bir tane daha vardır. Her zaman öfkesinde haklı olandan daha fazlasını hisseden başka bir şey; Her zaman etrafındaki insanları sefaletinde boğmaya hazır olan başka bir şey.
Wendy S. Walters, Columbia Üniversitesi Sanat Okulu'nda kurgusal olmayan kitapların profesörüdür.
Herman Melville'in 1851'deki romanına dayanarak Opera, intikamsız beyaz bir balina arayan bir gemi olan Pequod'un kader tarihinin ekonomik ve kararlı bir şekilde yeniden anlatılmasını sağlıyor. Gene Scheer'in libretto, eylemi takip etmeden kitabın ana çatışmalarına çarpıyor. Jake Heggie'nin puanı zarif ve sürüş. Operanın sonu güvenli ve açıktır.
Muhtemelen daha fazla insanın beyaz balinanın tarihini parodilerden veya özetlerden bildiğini söylemek adildir. “Moby Dick” i okumaktan. Ancak, bir ayarlama sadece kitabın ana olaylarının bir özeti değildir. Verimliliğe takıntılı bir toplum, aşırı derecede doğrudan konsantre olabilir.
Gönderilmesine rağmen, 2010 yılında 2010 yılında prömiyeri olan opera, romanın tekilliğini geride bırakan bir tür temizlenmiş ve havasız hikayelere sahiptir. Bu, izleyicinin uzun süre tepki verdiği adaptasyon türüdür – eylemini vurgulamak için kitabın girdap yapısının basitleştirilmesi. Fakat iyi bir adaptasyon, bu asi kitabı sonsuz belirsizlik dramalarıyla gerçekten temsil edebilir mi? Yoksa uyarlamanın amacı başka bir şey mi?
Bir besteci, hikayenin hangi yönlerinin müzik tarafından anlatılabileceğine karar verirken, bir librettist hikayeyi bir şarkı üzerinde havaya atılabilecek kelimelerle şekillendirir. Bir Aria, bir karakterin tekilliğini ve hırsını ortaya çıkarır. Ne istediklerini ve onu almak için ne uzunlukta izlemeleri gerektiğini bilmek için karakterler söylerler. Her yaratıcı dönüş kitaba mesafe katar.
“Moby Dick” gibi tanınmış bir çalışmayı uyarlamanın kesinlikle avantajları vardır. Okuyucuların onayını yerine getiren ve herhangi bir sayıda yaratıcı yeni yorum için bir balast görevi görebilen bir başlangıç, bir merkez ve bir son var. Ayrıca daha az üretim riski vardır. Melville'in orijinal editörü Harper ve Brothers, kitabı ortaya çıktığında ticari bir başarısızlık olarak görürken, sadece birkaç eser kendilerini etki ve dayanıklılık ile karşılaştırır.
“Moby Dick” i uyarlamak için farklı dezavantajlar da vardır. Melville'in dili zor olabilir. Kitap yüzlerce sergi içeriyor. Ve tarihin önsezisinin büyük bir kısmı ince bilgi, metaforlar ve alegorilerden gelir.
Kalpteki roman, insanların en çok korktukları şeyle nasıl başa çıktıkları, neyin hor gördükleri ve nasıl yenilgi hissi verdikleri ile nasıl başa çıktıkları hakkında ahlaki bir hikaye. Bunlar, gerçekten gelişmeyen bir dizi karakter tarafından oynanan soyut niteliklerdir. Bunun yerine, gerçekleştirilmemiş hırslar olmaya çağırıyorlar. Her ne kadar İshmael (Scheer ve Heggies Opera'da Greenhorn olarak adlandırılsa da), Kaptan Ahab (Met'teki Tenor Brandon Jovanovich) operanın yıldızı, uygun, dramatik bir seçimdir: Romanın en karmaşık ve gelişmiş karakteridir.
Romanda Ahab, 14 yaşındaki bir kabin çocuğu Pip ile etkileşimlerinde en ihale. Operada PIP'ler, Ahab'ın kalpsizliğini ortaya çıkaran bir dönüm noktası olarak tarih olarak hizmet eder. Pip masum ve naifliği denizcilerin güveninin aksine. Hayatta kalması mürettebatın elinde yatıyor ve varlığı yolculuğun kullanımını arttırıyor. Bir aksilikten sonra Pip (Soprano Janai Brugger tarafından söylendi) son derece acı çekiyor; Ortaya çıkan korkusu, yaklaşan sorunların bir habercisidir. PIPS Dönüşüm Moment daha önce Scheer'in hikayelerinde, anlatıyı hızlandıran ve aynı zamanda romanın tüm önemli notalarını koruyan dramaturjik bir karar.
Tabii ki, Melville'in müzik için kapsamlı ve karamsar nesirlerini ayarlamak bir doğallık gibi görünüyor. Lirik kalitesi, armonilere ulaşan müziği davet eder: Metin, dil hava akışını engellemediğinde yapılan açık vokal seslerle doludur. Bu, özellikle koro performanslarında uyumlularsa şarkıcılar için yararlı olabilir.
Melvilles diksiyonu, bir vaazın sürüş enerjisi ile organize edilmiş hatip olabilir. Deniz tarafından kaybedilen bir denizci için bir tanıklık olarak sunulan bir mezar bölümü olan “Lee Shore” da, anlatıcı ölümün finaline karşı yerine getirilmeyen bir hayatın hayal kırıklığını tartıyor.
Karamsarlık ve iyimserlik arasındaki hikaye gösterse bile Melville'in cümlelerinde doğal bir şiir var. Sık sık derin ve görünmez duyguları isimlendirmeye çalışır. Bunu şiirde kullanılan ritmik desenleri alarak yapar. Anlatıcının “ruhumda nemli, damlayan bir Kasım” beklemesini düşünün. Kitabın açılış satışlarındaki bu sıkça atıfta bulunulan pasaj, bir stres ve tonlama paterni içerir.
Ancak Melville'in cümleleri, kendilerini çeşitli fikirlerle sardıklarında genellikle uzundur. Bu şarkı söylemeyi zorlaştırır. Scheers libretto doğrudan karakterizasyonlarında. Birçoğu doğrudan kitaptan çizgileri aldatıcı bir şekilde basit ve büyük bir kontrolle yazılmıştır. Bazıları bir veya iki kelime kadar kısa. Koronun kas yorumu nedeniyle, bu tek heceli ifadeler – “Aye!”, “Ding!” – Kısa, Euphonic Hollers olacak.
“Moby Dick” in tüm ayarlamaları romanın eğilimine sadık değildir. İngiliz besteci Robert Longden ve Librettist burada. Kaye, St. Godley'in Genç Kadınlar Akademisi'nin kızları tarafından “Moby Dick” in evrelemesi hakkında müstehcen bir müzikal yarattı. (1992'de West End'de açıldı, sadece birkaç ay sonra yaygın ve kapandı.) Performans sanatçısı Laurie Anderson, “Moby Dick” adlı “Moby Dick” adlı şarkılar ve hikayeler adlı avangard bir versiyonu yarattı. “” Kitap gerçekten “büyük kafalar” ile ilgilidir, özellikle “teoriler, sırlar ve hikayelerle dolu” Melvilles ve korkunç olan balinada.
Bazı geleneksel ayarlamalar Melville'in bozukluğuna adanmışlık olarak yorumlanabilir. Massachusetts, Cambridge'de Art'ta listelenen Dave Malloy'un 2019 versiyonu, her bölümün çok yönlü stilini bekliyor. Ayrıca cinsiyetin ve cinslerin anlatıda kendi astlarını yaratma şeklini de inceler. Minimalist prodüksiyonlarda uzmanlaşmış bir yapım şirketi olan İngiliz aktör Sebastian Armesto ve Simple8 tarafından yaratılan bir başka yeni uyarlama, deniz gecekondu tarafından tarihin önemli anlarının çoğunu anlattı.
Ama belki de “Moby Dick” in yeniden anlatılmasının, uyarlama sanatçılarının taahhüdünü onurlandırmaktan farklı bir şey yapması gerektiğini varsaymak kötü bir fikirdir. En iyi ihtimalle, vizyonunuz Melvilles kadar tanınabilir hale gelir. En kötü durumda, her zaman kitabı alabilirsiniz.
Heggie ve Scheer'in uyarlamasını ayıran bir şey, gerçekleştirilme sıklığıdır (çağdaş bir opera için de nadir olan bir ayrım). Met gelmeden önce Salt Lake City, Los Angeles, Dallas, San Francisco ve daha fazlası opera şirketleri tarafından listelendi. Sadece 15 yaşında olmasına rağmen kanonik hale geldiği iddia edilebilir.
Moby Dick'ten çok fazla ayar var mı? Muhtemelen hayır. Zor zamanlar, kaptan Ahab gibi acı adamları üretmektedir ve her zaman şapkasının şikayetleriyle dolu bir tane daha vardır. Her zaman öfkesinde haklı olandan daha fazlasını hisseden başka bir şey; Her zaman etrafındaki insanları sefaletinde boğmaya hazır olan başka bir şey.
Wendy S. Walters, Columbia Üniversitesi Sanat Okulu'nda kurgusal olmayan kitapların profesörüdür.