Burnunu çekmeden, keskin nefes almadan ve ağır yutkunmadan önce – başka bir deyişle, o imza şarap seslerinin her biri – tişörtüne düşen çocukların gözyaşlarının boğuk damlaması var.
Sahne, 31 yaşındaki Belçikalı film yapımcısı Lukas Dhont’un Léo (Eden Dambrine) ve Rémi (Gustav De Waele) adlı iki ergen arasındaki tutkulu bir dostluğu konu alan Oscar adayı draması (sinemalarda) ‘Close’dan yaklaşık dörtte üçünü kapsıyor. ) kendi duygusal ağırlığı altında çöker. Ağlayan çocuk Leo’dur. Sahne, bir hokey kazasından sonra Léo’nun bileğine alçı konduğu bir doktorun muayenehanesidir. Ama ağlamasının fiziksel acıdan daha derin bir şeyi yansıttığını anlıyoruz. Doktor sarar; Leo’nun gözyaşları akıyor. Pip. Pip. Pip.
Dhont ve ekibi işlerini iyi yaptıysa, bu ses anın ezici duygularına kapılmanıza yardımcı olacaktır. Belki de orada Léo ile birlikteymiş gibi hissediyorsundur. Bir an için Léo’nun kafasının içindeymiş gibi hissedebilirsin. Léo’nun gömleğine her vurduğunda duyduğunuz sesin aslında bir gözyaşı sesi olmadığını kesinlikle fark etmeyeceksiniz, ancak bir Foley sanatçısı Julien Naudin’in bir mikrofonun önünde kumaşı hafifçe okşayan sesi kapıyı çalıyor. Amsterdam’da bir kayıt stüdyosu.
Filmde gözyaşlarını yakalamak için özel bir tür simya gerekir. Empati ve el becerisinin bir kombinasyonunu gerektirir. Bir dizi röportajda, üç yeni filmde (Close, Babylon ve The Woman King) göze çarpan ağlama sahnelerinin arkasındaki sanatçılar, etkili bir keder anı yaratmak için gereken kamera arkası çalışmalarını tartıştılar.
Güvenli bir alan yaratın
İş, çekimler başlamadan çok önce başlar. Close için Dhont, oyuncu kadrosunu tanımak ve oyuncu kadrosunun karakterlerinin zayıflıklarını keşfederken kendilerini rahat hissedecekleri bir atmosfer yaratmak için aylar harcadı.
Dhont, “Deniz kenarında yürüyüşe çıkacağız,” dedi. “Krep yapacağız, birbirimizin en sevdiği filmleri izleyeceğiz. Sonra bazen çok gayri resmi bir şekilde şunu söylüyorum: ‘Rémi kahvaltıda neden ağlıyor sanıyorsun?’”
Makinist ödül sezonunu kaydediyor
Oscar’lar Mart’a kadar yok ama kampanyalar başladı. Kyle Buchanan, yol boyunca filmler, kişilikler ve olaylar hakkında rapor veriyor.
Çekim gününde, sanatçının kamera arkasındaki çalışmalarının büyük bir kısmı, oyunculara savunmasız olmaları için fiziksel ve duygusal alan sağlamaktan ibaret. Bunu söylemesi yapmaktan daha kolay – özellikle de 1920’ler ve 30’ların Hollywood’unda geçen Babylon gibi patlama yaratan bir yapım söz konusu olduğunda. Önemli bir sahnede, Margot Robbie’nin büyük ekran hayalleri olan bir aktris olan karakteri, sessiz bir film setinde büyük bir mola verir ve burada komutla ağlayabildiğini gösterir. Sekans, uzun çekimler ve jimnastik kamera hareketleriyle berbat. Makyaj departmanı başkanı Heba Thorisdottir’in bunu Robbie için minimal düzeyde invaziv olacak şekilde başarması dikkatli bir planlama ve anında hassasiyet gerektirdi.
“Duygusal olarak nereye gideceğini bilmediğiniz için ağlamak zorunda kalan bir aktörle çalışmak çok hassastır” dedi. “Ve sık sık orada olmak istemezsin.”
Thorisdottir, her şeyi sağlam tutmak için su geçirmez kozmetiklerin yanı sıra bir sabitleyici sprey tabakası kullandı. Ayrıca ışığı yansıtan ve gözyaşlarını parlatan Robbie’nin fondöteninin altına Aydınlatıcı uyguladı.
Sette Thorisdottir, elinde bir pamuklu çubuk ve yapıştırıcıyla kameranın dışında durdu ve her çekimden sonra Robbie’nin makyajını ve kirpiklerini düzeltmeye hazırdı – rauntlar arasında bir boksörün yüzünü tedavi eden bir kesici gibi.
ışığı yakala
Tarihsel Batı Afrikalı kadın savaşçılara dayanan bir drama olan The Woman King’deki en akılda kalıcı sahnelerden biri, Nawi adlı genç bir dövüşçü olan Soso Mbedu’nun karakterinin ağır yaralı akıl hocası Izogie’yi (Lashana Lynch) kucağına aldığında gelir. Hızlı hareket eden bir kaçış sahnesinin ortasında. Izogie düşer. Nawi ona doğru eğilir. Zaman durmuş gibi görünüyor. “Hayır hayır hayır.” Nawi’nin gözyaşları düşerken havada ışığı yakalarlar.
Görüntü yönetmeni Polly Morgan tarafından çekilen muhteşem, güzel bir görüntü ve doğal güneş ışığının ürünü.
Morgan, “İster yağmur ister gözyaşı olsun, suyu fotoğrafladığınızda, arkadan ışıklandırırsanız her zaman net bir şekilde görürsünüz,” dedi. “Güneşle ilgili eylemi engelledik – düşen gözyaşlarını arkadan aydınlatmayı başardım.”
Başka bir numara: gözyaşlarını sanki Dr. Biber.
Babylon’un görüntü yönetmeni Linus Sandgren, gözyaşlarını filme almayı, bir içki reklamında şişenin kenarından akan sıvı damlalarını yakalamaya benzetiyor.
Sandgren, iyi bir tekniğin, çatlağı aydınlatan ve şeklini vurgulayan bir ışık çemberi oluşturan “bir tarafta uzun bir ışık tabakasına” sahip olmak olduğunu söyledi. Öte yandan, “uzun bir gölgeye sahip ol, yırtık aşağı aktığı sürece dikey.” Amaç, yırtığı vurgulayan bir kontrast yaratmak ve yırtığın oyuncunun yüzündeki yolunu dağınık ışıkla örtmektir. Doğru yapılırsa, sıvının cilt üzerindeki izini, bir salyangozun kaldırımda bıraktığı balçık izi kadar parlak ve net yapabilirsiniz.
Yakına gel
Bu sahnelerin üçü de önemli bir sinema tercihini paylaşıyor: nispeten geniş lenslerin kullanılması. Bir oyuncunun kadrajı doldurması için, kameranın aksiyona çok daha yakın yerleştirilmesi gerekir, bu da samimiyet yaratmaya ve duygusal bir yumruk atmaya yardımcı olabilir.
Close’un görüntü yönetmeni Frank van den Eeden, daha geniş bir mercekle “hile yok” dedi. “Gerçekten oradasın.”
Ses tasarımı da bu işin bir kısmını yapabilir. Örneğin, “Kapat”ta gözyaşı sesine odaklanma, izleyiciyi Léo’ya ve onun duygularına odaklanmaya yönlendirmelidir.
Filmin ses tasarımcısı Vincent Sinceretti, “O anda etrafındaki tüm dünya önemsiz,” dedi.
Ne zaman duracağını bil
Bir aktörün duygusal olarak ham bir performans sergilemesi için doğru ortamı yaratmak kadar, ihtiyacınız olan şeye ne zaman sahip olduğunuzu bilmek de önemlidir.
Woman King yönetmeni Gina Prince-Bythewood, “Bir oyuncuya asla gereksiz yere böyle bir şey yapması için baskı yapmak istemezsiniz,” dedi. “İçinde ona sahip olduğunu söyleyen o şey yoksa, o zaman beş, altı, yedi, sekiz kez gideceksin – ve bence bu acımasız.”
Kurgu odasında da duygusal doruk noktasının farkına varmak ve en geç bu karede kesim yapmak çok önemlidir.
The Woman King’in editörü Terilyn A. Shropshire, “Sadece nefes aldıkları ve nefes vermedikleri bir noktaya gelmek istiyorlar” dedi.
Nawi’nin Izogie için ağladığı sahne için Shropshire, Nawi üzüntüsünü ifade etmeyi bitirmeden kesmeye karar verdi. O an bir aksiyon sekansının ortasında olduğu için, Nawi’nin yas tutmaya vakti olmadığını açıkladı.
Shropshire, “Gerçeklik araya girerdi,” dedi.
Sahne, 31 yaşındaki Belçikalı film yapımcısı Lukas Dhont’un Léo (Eden Dambrine) ve Rémi (Gustav De Waele) adlı iki ergen arasındaki tutkulu bir dostluğu konu alan Oscar adayı draması (sinemalarda) ‘Close’dan yaklaşık dörtte üçünü kapsıyor. ) kendi duygusal ağırlığı altında çöker. Ağlayan çocuk Leo’dur. Sahne, bir hokey kazasından sonra Léo’nun bileğine alçı konduğu bir doktorun muayenehanesidir. Ama ağlamasının fiziksel acıdan daha derin bir şeyi yansıttığını anlıyoruz. Doktor sarar; Leo’nun gözyaşları akıyor. Pip. Pip. Pip.
Dhont ve ekibi işlerini iyi yaptıysa, bu ses anın ezici duygularına kapılmanıza yardımcı olacaktır. Belki de orada Léo ile birlikteymiş gibi hissediyorsundur. Bir an için Léo’nun kafasının içindeymiş gibi hissedebilirsin. Léo’nun gömleğine her vurduğunda duyduğunuz sesin aslında bir gözyaşı sesi olmadığını kesinlikle fark etmeyeceksiniz, ancak bir Foley sanatçısı Julien Naudin’in bir mikrofonun önünde kumaşı hafifçe okşayan sesi kapıyı çalıyor. Amsterdam’da bir kayıt stüdyosu.
Filmde gözyaşlarını yakalamak için özel bir tür simya gerekir. Empati ve el becerisinin bir kombinasyonunu gerektirir. Bir dizi röportajda, üç yeni filmde (Close, Babylon ve The Woman King) göze çarpan ağlama sahnelerinin arkasındaki sanatçılar, etkili bir keder anı yaratmak için gereken kamera arkası çalışmalarını tartıştılar.
Güvenli bir alan yaratın
İş, çekimler başlamadan çok önce başlar. Close için Dhont, oyuncu kadrosunu tanımak ve oyuncu kadrosunun karakterlerinin zayıflıklarını keşfederken kendilerini rahat hissedecekleri bir atmosfer yaratmak için aylar harcadı.
Dhont, “Deniz kenarında yürüyüşe çıkacağız,” dedi. “Krep yapacağız, birbirimizin en sevdiği filmleri izleyeceğiz. Sonra bazen çok gayri resmi bir şekilde şunu söylüyorum: ‘Rémi kahvaltıda neden ağlıyor sanıyorsun?’”
Makinist ödül sezonunu kaydediyor
Oscar’lar Mart’a kadar yok ama kampanyalar başladı. Kyle Buchanan, yol boyunca filmler, kişilikler ve olaylar hakkında rapor veriyor.
Çekim gününde, sanatçının kamera arkasındaki çalışmalarının büyük bir kısmı, oyunculara savunmasız olmaları için fiziksel ve duygusal alan sağlamaktan ibaret. Bunu söylemesi yapmaktan daha kolay – özellikle de 1920’ler ve 30’ların Hollywood’unda geçen Babylon gibi patlama yaratan bir yapım söz konusu olduğunda. Önemli bir sahnede, Margot Robbie’nin büyük ekran hayalleri olan bir aktris olan karakteri, sessiz bir film setinde büyük bir mola verir ve burada komutla ağlayabildiğini gösterir. Sekans, uzun çekimler ve jimnastik kamera hareketleriyle berbat. Makyaj departmanı başkanı Heba Thorisdottir’in bunu Robbie için minimal düzeyde invaziv olacak şekilde başarması dikkatli bir planlama ve anında hassasiyet gerektirdi.
“Duygusal olarak nereye gideceğini bilmediğiniz için ağlamak zorunda kalan bir aktörle çalışmak çok hassastır” dedi. “Ve sık sık orada olmak istemezsin.”
Thorisdottir, her şeyi sağlam tutmak için su geçirmez kozmetiklerin yanı sıra bir sabitleyici sprey tabakası kullandı. Ayrıca ışığı yansıtan ve gözyaşlarını parlatan Robbie’nin fondöteninin altına Aydınlatıcı uyguladı.
Sette Thorisdottir, elinde bir pamuklu çubuk ve yapıştırıcıyla kameranın dışında durdu ve her çekimden sonra Robbie’nin makyajını ve kirpiklerini düzeltmeye hazırdı – rauntlar arasında bir boksörün yüzünü tedavi eden bir kesici gibi.
ışığı yakala
Tarihsel Batı Afrikalı kadın savaşçılara dayanan bir drama olan The Woman King’deki en akılda kalıcı sahnelerden biri, Nawi adlı genç bir dövüşçü olan Soso Mbedu’nun karakterinin ağır yaralı akıl hocası Izogie’yi (Lashana Lynch) kucağına aldığında gelir. Hızlı hareket eden bir kaçış sahnesinin ortasında. Izogie düşer. Nawi ona doğru eğilir. Zaman durmuş gibi görünüyor. “Hayır hayır hayır.” Nawi’nin gözyaşları düşerken havada ışığı yakalarlar.
Görüntü yönetmeni Polly Morgan tarafından çekilen muhteşem, güzel bir görüntü ve doğal güneş ışığının ürünü.
Morgan, “İster yağmur ister gözyaşı olsun, suyu fotoğrafladığınızda, arkadan ışıklandırırsanız her zaman net bir şekilde görürsünüz,” dedi. “Güneşle ilgili eylemi engelledik – düşen gözyaşlarını arkadan aydınlatmayı başardım.”
Başka bir numara: gözyaşlarını sanki Dr. Biber.
Babylon’un görüntü yönetmeni Linus Sandgren, gözyaşlarını filme almayı, bir içki reklamında şişenin kenarından akan sıvı damlalarını yakalamaya benzetiyor.
Sandgren, iyi bir tekniğin, çatlağı aydınlatan ve şeklini vurgulayan bir ışık çemberi oluşturan “bir tarafta uzun bir ışık tabakasına” sahip olmak olduğunu söyledi. Öte yandan, “uzun bir gölgeye sahip ol, yırtık aşağı aktığı sürece dikey.” Amaç, yırtığı vurgulayan bir kontrast yaratmak ve yırtığın oyuncunun yüzündeki yolunu dağınık ışıkla örtmektir. Doğru yapılırsa, sıvının cilt üzerindeki izini, bir salyangozun kaldırımda bıraktığı balçık izi kadar parlak ve net yapabilirsiniz.
Yakına gel
Bu sahnelerin üçü de önemli bir sinema tercihini paylaşıyor: nispeten geniş lenslerin kullanılması. Bir oyuncunun kadrajı doldurması için, kameranın aksiyona çok daha yakın yerleştirilmesi gerekir, bu da samimiyet yaratmaya ve duygusal bir yumruk atmaya yardımcı olabilir.
Close’un görüntü yönetmeni Frank van den Eeden, daha geniş bir mercekle “hile yok” dedi. “Gerçekten oradasın.”
Ses tasarımı da bu işin bir kısmını yapabilir. Örneğin, “Kapat”ta gözyaşı sesine odaklanma, izleyiciyi Léo’ya ve onun duygularına odaklanmaya yönlendirmelidir.
Filmin ses tasarımcısı Vincent Sinceretti, “O anda etrafındaki tüm dünya önemsiz,” dedi.
Ne zaman duracağını bil
Bir aktörün duygusal olarak ham bir performans sergilemesi için doğru ortamı yaratmak kadar, ihtiyacınız olan şeye ne zaman sahip olduğunuzu bilmek de önemlidir.
Woman King yönetmeni Gina Prince-Bythewood, “Bir oyuncuya asla gereksiz yere böyle bir şey yapması için baskı yapmak istemezsiniz,” dedi. “İçinde ona sahip olduğunu söyleyen o şey yoksa, o zaman beş, altı, yedi, sekiz kez gideceksin – ve bence bu acımasız.”
Kurgu odasında da duygusal doruk noktasının farkına varmak ve en geç bu karede kesim yapmak çok önemlidir.
The Woman King’in editörü Terilyn A. Shropshire, “Sadece nefes aldıkları ve nefes vermedikleri bir noktaya gelmek istiyorlar” dedi.
Nawi’nin Izogie için ağladığı sahne için Shropshire, Nawi üzüntüsünü ifade etmeyi bitirmeden kesmeye karar verdi. O an bir aksiyon sekansının ortasında olduğu için, Nawi’nin yas tutmaya vakti olmadığını açıkladı.
Shropshire, “Gerçeklik araya girerdi,” dedi.