Indy’yi Çalıştıran Nedir? Yıllarca, bariz cevap, 1981’den itibaren Harrison Ford’un yakışıklı antropologu Dr. Spielberg, son filmi Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull’da (2008) Ford’u yönettiğinde, Indy 50’li yaşlarının sonlarındaydı ve hayranlar, seri çoktan gaza basmış olsa bile, karakterin ölümsüz olduğunu düşünüyorlardı.
Uzun süredir büyük bir Hollywood yıldızı ve hit yapımcısı olan Ford, zaten bir dereceye kadar ölümsüzlüğe ulaşmıştı. Bununla birlikte, Indy araştırmacıları, Indy’nin üçüncü filmi The Last Crusade’de (1989) bir yudum aldığında Kutsal Kâse tarafından bahşedilmiş olabileceği sonsuz yaşama daha çok odaklandılar. En son çalışmasından, tamamen cazibesiz olmasa da abartılı Indiana Jones ve Dial of Destiny’den, Indy’nin gerçekten ölümsüz olmasa da, bu bölümü denetleyen liderlerin onun öyle olmasını dilediği oldukça açık. Karakteri başka bir deneme için geri getirmekle kalmadılar, aynı zamanda ona dijital bir makyaj da yaptılar.
Yüz germe, bu tür bir dijital plastik cerrahinin olabildiğince tuhaf ve dikkat dağıtıcı olabilir, ancak başarınız değişebilir, Ford’un bir izleyici çekmek için yaşlı olması gerektiği fikrine felsefi itirazlarınız, bir ’42 yıl için bile olsa. şu anda çoğu Kuzey Amerikalı sinemaseverden önce gelen eski franchise. Sonuçlar, Tekinsiz Vadi yüzlerinin tüyler ürpertici boşluğuna sahip değil. Bununla birlikte, değiştirilmiş Indy bilişsel olarak uyumsuzdur; Ford’a – ya da belki de – ne yaptıklarını merak edip durdum. Görünüşe göre, vücudu ikiye katlanmadığında, yüzü dijital bir yenileme için gönderilmeden önce sette elinden gelenin en iyisini yapıyordu.
Sonunda, tanıdığınız adam ortaya çıkıyor – kırışıklar ve gri saçlarla, ancak gömleksiz veya Pantolon, huzzah – ama önce bir franchise vurgulama makarası gibi oynayan uzatılmış açıcıyı aşmalısın. Geçmişe yapılan bu selamlar, nostaljiyle dolu bir dizi için şaşırtıcı değil. Raiders, Spielberg’in çocukken sevdiği şovlara bir saygı duruşu olarak gören yardımcısı George Lucas tarafından yaratıldı. Lucas, The Treasure of the Sierra Madre’de Humphrey Bogart’ın çizgisinde bir kahraman tasavvur etti, ancak ahlaki değerlere (az ya da çok) sahip olsa da, Spielberg donanım ve hile olmadan Bond tarzı bir film yapmakla ilgileniyordu.
Daha genç Indy, Dial of Destiny’de göründüğünde, orijinal filmi tanımlayan ve şekillendiren eski Hollywood’un nostaljik aşkının, serinin kendisine yönelik eşit derecede güçlü bir nostaljiyle değiştirildiği açıktır. Bu, Indy’nin bu filmde neden bir kez daha dünya çapında satılacak bir film için uygun kötü adamlar olan Nazilerle savaştığını açıklamaya yardımcı olur. Schindler’in Listesi’ni (1993) yönettikten sonra Spielberg, Nazileri bir zamanlar kendi deyimiyle “Cumartesi oyununun pislikleri” yapma konusundaki isteksizliğini dile getirdi. Aksine, ekip burada böyle bir tereddüt göstermiyor, ancak Spielberg’in filmlerine yapılan selam kaçınılmaz olarak kimsenin, özellikle de dizinin yeni yönetmeni James Mangold’un işine gelmeyen karşılaştırmalara yol açıyor.
Film, 1944’te Indy’nin – “Akıncılar”daki gibi bir düşman üniforması giyerek – Nazi orduları koşuştururken utangaç bir şekilde başını örten bir çuvalla tutsak edilmesiyle başlar. Çuval düşer düşmez – ta-da! – Konu, gizemli bir antik dönem (à la Raiders), Führer’e bir selam, bir Indy arkadaşının (Toby Jones) tanıtılması ve bir fanatiğin (yüzü de yumuşatılmış Mads Mikkelsen) sinsi istismarlarıyla yoğunlaşıyor. Bir patlama, özgürlüğe giden bir koşu, hızla giden bir araba, karşıdan gelen bir motosiklet (The Last Crusade’deki gibi) ve hareket halindeki bir trende hızla koşma (aynen), Mangold’un uzamsal tutarlılıkla rafine ettiği hareketli bir yığılma var.
Hikaye 1969’a taşınırken işler daha da iyiye gidiyor ve Ford yakışıklı, meşgul, anlamlı, canlı yüzüyle ortaya çıkıyor. Indy sendeleyerek uyanıyor, sadece boxer şortlarıyla, kahkaha, hayranlık ve acı-tatlı duygular uyandıran bir giriş çünkü Ford’un yılları her kırışıklığa kazınmış. Biraz daha hazırlandıktan sonra Indy, tanıdık arkadaşları, düşmanları, anlatı ritimleri ve aksiyon filmi klişeleriyle her zamanki hızlı tempolu ritmini bulur; etik bir tavır takınan arkadaşı Helena Shaw (“Fleabag”den Phoebe Waller-Bridge) dahil. Wisenheimer’a meydan okuyor. Jez Butterworth, John-Henry Butterworth, David Koepp ve Mangold’un yazdığı senaryo, en büyük hitleri çalmaya devam ediyor, bazen neredeyse vuruştan vuruşa, öpücükten öpüceğe.
Hikaye, birkaç bin yıllık bir hazine olan ve zamanın nasıl tekrar tekrar uçtuğu hazine etrafında dönüyor. Onu almak için zorlanan Indy elbiseleri – fötr şapka, kırbaç, deri ceket, ekose, ekose ve ekose – ve o ve Helena onu kovalamak için dünya çapında yarışıyor, şakalaşıyor ve sırayla kaçıp kötü adamlarla savaşıyor. Nedense, kır saçlı Antonio Banderas teknenin kaptanı olarak ortaya çıkar. Başka bir noktada, Indy ve ark. Land in Tangier, Raiders’ı andıran bir ortam ve rahatsız edici bir şekilde Indy’nin kılıç kullanan bir Arap’ı vurduğu sahne, Spielberg’in gülmek için oynadığı ve filmin havadar sömürgeci zihniyetini özetleyen bir ölüm.
Dial of Destiny, yalnızca Nazileri hedef alarak bu tür yanlış adımlardan kaçınır. Indy ve şirket, sözde egzotik yerlerde -tancaların hızla geçtiği üç tekerlekli bisikletler de dahil olmak üzere- aşırı kovalamacalara girişiyor, ancak yerel halka, hatta yiyecek tezgahlarına daha az ikincil zarar veriyor. Buradaki tüm aksiyon sekansları gibi, bu da eğlenceyi bozacak kadar uzun sürüyor. Mangold rol yapabilir. En çok, tür aşinalığı ile yenilik arasında bir denge kuran ender çizgi roman filmi “Logan” ile tanınır; Filmdeki en zor şeylerden birini yapma yeteneğinin altını çizen ve birbiriyle sadece konuşan iki insanı sinemaya dönüştüren akıllı, çevik bir araba hakkındaki hikayesi “Ford vs. Ferrari” ile daha iyi tanınmalıdır.
Indiana Jones serisi, Mangold’a fazla hareket alanı sağlamayan, ancak bazen Ford’un ritmi değiştirmesi için işleri yeterince yavaşlatan kitlesel çekicilik için tasarlandı. Huysuzca çekici, zararsız (özellikle kadınlara) erkeksi kişiliği her zaman doğal ve zorlanmadan hissedilen Ford olmasaydı, bunun veya başka bir bölümün yarı yarıya bile işe yarayacağına inanmak zor. Indy’nin sorunları ne kadar korkunç olursa olsun, Ford’un kişiliği ve görünüşte zahmetsiz çekiciliği – ve cüretkar gülümsemesini daha karanlık, daha acımasız, hatta tehditkar bir şeyle değiş tokuş etme yeteneği – karakterin gerçek duygu dünyasına bağlı kalmasını sağladı ve sonuçlar kaldı. Lucas ve Spielberg bir karikatür çizdiler; Ford bir karakter yarattı.
Bu karakter ya da daha doğrusu Ford ya da aslında ikisi birlikte, beklendiği kadar aptalca ve umulduğu kadar başarılı olmayan Dial of Destiny’i görmenin ana argümanlarıdır. Diğer şeylerin yanı sıra, buna alışmak biraz zaman alıyor. En azından ilk bakışta, ilerleme hızı, hikaye ve Waller-Bridge’in performansı dahil her şey bunalmış görünüyor. Zaman geçtikçe her şey daha iyi hale geliyor ya da belki de pes edip filmin mevcut zevklerine, sizi eğlendirme arzusuna, Mangold’un eski okul klasisizmine ve tabii ki, bir Hollywood gazisinin duyduğuna yakışır şekilde Ford’a kapıldım. Sadece boksörleriyle büyük giriş yapmasına rağmen, yine de bir filmden hiç ter dökmeden uzaklaşabiliyor – ve koşabiliyor – koşabiliyor.
Indiana Jones ve Kader Kadranı
Büyük ölçüde kansız şiddet için derecelendirilmiş PG-13. Süre: 2 saat 34 dakika. Tiyatrolarda.
Uzun süredir büyük bir Hollywood yıldızı ve hit yapımcısı olan Ford, zaten bir dereceye kadar ölümsüzlüğe ulaşmıştı. Bununla birlikte, Indy araştırmacıları, Indy’nin üçüncü filmi The Last Crusade’de (1989) bir yudum aldığında Kutsal Kâse tarafından bahşedilmiş olabileceği sonsuz yaşama daha çok odaklandılar. En son çalışmasından, tamamen cazibesiz olmasa da abartılı Indiana Jones ve Dial of Destiny’den, Indy’nin gerçekten ölümsüz olmasa da, bu bölümü denetleyen liderlerin onun öyle olmasını dilediği oldukça açık. Karakteri başka bir deneme için geri getirmekle kalmadılar, aynı zamanda ona dijital bir makyaj da yaptılar.
Yüz germe, bu tür bir dijital plastik cerrahinin olabildiğince tuhaf ve dikkat dağıtıcı olabilir, ancak başarınız değişebilir, Ford’un bir izleyici çekmek için yaşlı olması gerektiği fikrine felsefi itirazlarınız, bir ’42 yıl için bile olsa. şu anda çoğu Kuzey Amerikalı sinemaseverden önce gelen eski franchise. Sonuçlar, Tekinsiz Vadi yüzlerinin tüyler ürpertici boşluğuna sahip değil. Bununla birlikte, değiştirilmiş Indy bilişsel olarak uyumsuzdur; Ford’a – ya da belki de – ne yaptıklarını merak edip durdum. Görünüşe göre, vücudu ikiye katlanmadığında, yüzü dijital bir yenileme için gönderilmeden önce sette elinden gelenin en iyisini yapıyordu.
Sonunda, tanıdığınız adam ortaya çıkıyor – kırışıklar ve gri saçlarla, ancak gömleksiz veya Pantolon, huzzah – ama önce bir franchise vurgulama makarası gibi oynayan uzatılmış açıcıyı aşmalısın. Geçmişe yapılan bu selamlar, nostaljiyle dolu bir dizi için şaşırtıcı değil. Raiders, Spielberg’in çocukken sevdiği şovlara bir saygı duruşu olarak gören yardımcısı George Lucas tarafından yaratıldı. Lucas, The Treasure of the Sierra Madre’de Humphrey Bogart’ın çizgisinde bir kahraman tasavvur etti, ancak ahlaki değerlere (az ya da çok) sahip olsa da, Spielberg donanım ve hile olmadan Bond tarzı bir film yapmakla ilgileniyordu.
Daha genç Indy, Dial of Destiny’de göründüğünde, orijinal filmi tanımlayan ve şekillendiren eski Hollywood’un nostaljik aşkının, serinin kendisine yönelik eşit derecede güçlü bir nostaljiyle değiştirildiği açıktır. Bu, Indy’nin bu filmde neden bir kez daha dünya çapında satılacak bir film için uygun kötü adamlar olan Nazilerle savaştığını açıklamaya yardımcı olur. Schindler’in Listesi’ni (1993) yönettikten sonra Spielberg, Nazileri bir zamanlar kendi deyimiyle “Cumartesi oyununun pislikleri” yapma konusundaki isteksizliğini dile getirdi. Aksine, ekip burada böyle bir tereddüt göstermiyor, ancak Spielberg’in filmlerine yapılan selam kaçınılmaz olarak kimsenin, özellikle de dizinin yeni yönetmeni James Mangold’un işine gelmeyen karşılaştırmalara yol açıyor.
Film, 1944’te Indy’nin – “Akıncılar”daki gibi bir düşman üniforması giyerek – Nazi orduları koşuştururken utangaç bir şekilde başını örten bir çuvalla tutsak edilmesiyle başlar. Çuval düşer düşmez – ta-da! – Konu, gizemli bir antik dönem (à la Raiders), Führer’e bir selam, bir Indy arkadaşının (Toby Jones) tanıtılması ve bir fanatiğin (yüzü de yumuşatılmış Mads Mikkelsen) sinsi istismarlarıyla yoğunlaşıyor. Bir patlama, özgürlüğe giden bir koşu, hızla giden bir araba, karşıdan gelen bir motosiklet (The Last Crusade’deki gibi) ve hareket halindeki bir trende hızla koşma (aynen), Mangold’un uzamsal tutarlılıkla rafine ettiği hareketli bir yığılma var.
Hikaye 1969’a taşınırken işler daha da iyiye gidiyor ve Ford yakışıklı, meşgul, anlamlı, canlı yüzüyle ortaya çıkıyor. Indy sendeleyerek uyanıyor, sadece boxer şortlarıyla, kahkaha, hayranlık ve acı-tatlı duygular uyandıran bir giriş çünkü Ford’un yılları her kırışıklığa kazınmış. Biraz daha hazırlandıktan sonra Indy, tanıdık arkadaşları, düşmanları, anlatı ritimleri ve aksiyon filmi klişeleriyle her zamanki hızlı tempolu ritmini bulur; etik bir tavır takınan arkadaşı Helena Shaw (“Fleabag”den Phoebe Waller-Bridge) dahil. Wisenheimer’a meydan okuyor. Jez Butterworth, John-Henry Butterworth, David Koepp ve Mangold’un yazdığı senaryo, en büyük hitleri çalmaya devam ediyor, bazen neredeyse vuruştan vuruşa, öpücükten öpüceğe.
Hikaye, birkaç bin yıllık bir hazine olan ve zamanın nasıl tekrar tekrar uçtuğu hazine etrafında dönüyor. Onu almak için zorlanan Indy elbiseleri – fötr şapka, kırbaç, deri ceket, ekose, ekose ve ekose – ve o ve Helena onu kovalamak için dünya çapında yarışıyor, şakalaşıyor ve sırayla kaçıp kötü adamlarla savaşıyor. Nedense, kır saçlı Antonio Banderas teknenin kaptanı olarak ortaya çıkar. Başka bir noktada, Indy ve ark. Land in Tangier, Raiders’ı andıran bir ortam ve rahatsız edici bir şekilde Indy’nin kılıç kullanan bir Arap’ı vurduğu sahne, Spielberg’in gülmek için oynadığı ve filmin havadar sömürgeci zihniyetini özetleyen bir ölüm.
Dial of Destiny, yalnızca Nazileri hedef alarak bu tür yanlış adımlardan kaçınır. Indy ve şirket, sözde egzotik yerlerde -tancaların hızla geçtiği üç tekerlekli bisikletler de dahil olmak üzere- aşırı kovalamacalara girişiyor, ancak yerel halka, hatta yiyecek tezgahlarına daha az ikincil zarar veriyor. Buradaki tüm aksiyon sekansları gibi, bu da eğlenceyi bozacak kadar uzun sürüyor. Mangold rol yapabilir. En çok, tür aşinalığı ile yenilik arasında bir denge kuran ender çizgi roman filmi “Logan” ile tanınır; Filmdeki en zor şeylerden birini yapma yeteneğinin altını çizen ve birbiriyle sadece konuşan iki insanı sinemaya dönüştüren akıllı, çevik bir araba hakkındaki hikayesi “Ford vs. Ferrari” ile daha iyi tanınmalıdır.
Indiana Jones serisi, Mangold’a fazla hareket alanı sağlamayan, ancak bazen Ford’un ritmi değiştirmesi için işleri yeterince yavaşlatan kitlesel çekicilik için tasarlandı. Huysuzca çekici, zararsız (özellikle kadınlara) erkeksi kişiliği her zaman doğal ve zorlanmadan hissedilen Ford olmasaydı, bunun veya başka bir bölümün yarı yarıya bile işe yarayacağına inanmak zor. Indy’nin sorunları ne kadar korkunç olursa olsun, Ford’un kişiliği ve görünüşte zahmetsiz çekiciliği – ve cüretkar gülümsemesini daha karanlık, daha acımasız, hatta tehditkar bir şeyle değiş tokuş etme yeteneği – karakterin gerçek duygu dünyasına bağlı kalmasını sağladı ve sonuçlar kaldı. Lucas ve Spielberg bir karikatür çizdiler; Ford bir karakter yarattı.
Bu karakter ya da daha doğrusu Ford ya da aslında ikisi birlikte, beklendiği kadar aptalca ve umulduğu kadar başarılı olmayan Dial of Destiny’i görmenin ana argümanlarıdır. Diğer şeylerin yanı sıra, buna alışmak biraz zaman alıyor. En azından ilk bakışta, ilerleme hızı, hikaye ve Waller-Bridge’in performansı dahil her şey bunalmış görünüyor. Zaman geçtikçe her şey daha iyi hale geliyor ya da belki de pes edip filmin mevcut zevklerine, sizi eğlendirme arzusuna, Mangold’un eski okul klasisizmine ve tabii ki, bir Hollywood gazisinin duyduğuna yakışır şekilde Ford’a kapıldım. Sadece boksörleriyle büyük giriş yapmasına rağmen, yine de bir filmden hiç ter dökmeden uzaklaşabiliyor – ve koşabiliyor – koşabiliyor.
Indiana Jones ve Kader Kadranı
Büyük ölçüde kansız şiddet için derecelendirilmiş PG-13. Süre: 2 saat 34 dakika. Tiyatrolarda.