New York Filarmoni geçen baharda film bestecisi John Williams’ın çalışmalarını onurlandırdığında, yönetmen Steven Spielberg “Raiders of the Lost Ark”ın açılış sahnelerinden müziksiz bir alıntı sundu. Özür dilercesine, etkinin Fransız Yeni Dalgası’ndan bir şey gibi olduğunu belirtti.
Klip, bu kez orkestra eşliğinde tekrar oynatıldı. Sanki sihirle filmin maceracı ruhu geri geldi.
30 Haziran’da, bu filmin kalbinde yer alan cesur arkeolog (Harrison Ford’un canlandırdığı) serinin beşinci filmi Indiana Jones and the Dial of Destiny için geri dönecek. Her zaman olduğu gibi kendisine Williams’ın vazgeçilmez müziği eşlik edecek.
Bu yıl 91 yaşına giren besteci, bunun son film müziği olacağını söyledi. Yakın zamanda yaptığı bir video görüşmesi sırasında emeklilik planlarına geri döndü. “Bir Indiana Jones 6 yaparlarsa, ben varım.”
Williams, yeni filmin açılışından önce, bu çalışmayla yakından ilişkili diğer kişilerin katkılarıyla birlikte, olağanüstü bir kariyerindeki kilometre taşı anları hakkındaki düşüncelerini paylaştı.
1966
“Nasıl Bir Milyon Çalınır”
Williams, film müziğine ilk katkılarından bazılarını, diğerlerinin yanı sıra, Breakfast at Tiffany’s ve West Side Story’nin notalarında piyano çalarak yaptı. (TV için “Peter Gunn” temasında çıtır çıtır piyano rifini çalan o da öyle.)
Johnny Williams adıyla devam ederek, yavaş yavaş, kendi deyimiyle, “piyano sırasından masaya” geçiş yaptı ve bir dizi hafif, çekici komedi partisyonları besteledi. Başrolünü Audrey Hepburn’ün oynadığı bir sanat soygunu bölümü olan “How to Steal a Million” erken bir olaydı. Williams, “Harika, süper yetenekli bir yönetmen olan William Wyler için yaptığım ilk filmdi” dedi.
Çok sayıda Williams film müziğinin yapımcısı Mike Matessino, komedi anları ve şakacı gerilim içeren bu müzik, “John Williams’ın ne kadar çok yönlü olabileceğinin” ilk göstergesiydi, dedi.
Yıllar sonra – adı gişe rekorları kıran filmin sesiyle eşanlamlı hale geldikten çok sonra – Williams, daha önceki, daha komik çalışmasını Catch Me if You Can’ın cazibeli partisyonuna dönüştürdü. Williams, bu modun “son birkaç on yıldır orada yaşadığını, uluyarak yüzeye çıkmayı beklediğini” söyledi. “Benim için dünyadaki en kolay şeydi ve beni kıkırdattı.”
Yönetmen Robert Altman ile birlikte çalışmak, Williams’ın filmografisindeki en tuhaf girişlerden bazılarını üretti. Elliott Gould’un kısa ve öz Philip Marlowe rolünde oynadığı Altman’ın sersemlemiş neo-noir filmi The Long Goodbye’ın film müziği, bluesy bir gece kulübü numarası, bir mariachi ve bir tango da dahil olmak üzere tema melodisinin birkaç arsız varyasyonundan oluşuyor.
Psikolojik korku görüntüleri için Altman, Williams’a oyuncularına verdiği meşhur özgürlüğü verdi. Williams, Altman’ın dediği gibi, “‘İstediğini yap. Hiç yapmadığın bir şeyi yap,” diye hatırladı.
Sonuç, kahramanın kötüleşen zihinsel durumunu yansıtan ürkütücü, kırık bir skordu. Müzik, sanatçılar François ve Bernard Baschet’in heykelleri üzerinde performans sergileyen Japon davulcu Stomu Yamashta ile işbirliği içinde oluşturuldu. Williams, kariyerini sinema yerine konser salonu için beste yapmaya adasaydı, çalışmalarının en çok Images puanına benzeyeceğini söyledi.
Spielberg, Jaws’taki korku sahnelerine eşlik edecek tehditkar bir müzik ararken, Resimler’den gelen sesleri denedi. Ancak Williams, filmin daha ilkel, daha az psikolojik bir şeye ihtiyacı olduğunu hissetti ve sonunda iki acımasız bas notası etrafında bir tema oluşturdu.
Williams ve Spielberg arasındaki işbirliğini nasıl özetlersiniz? The Sugarland Express ile başlayan ve (en azından şimdilik) The Fabelmans ile biten ortaklık, 29 filmi kapsıyor.
Spielberg, Williams’ın Schindler’s List skorunu “John’un bize verdiği en nefes kesici hediyelerden biri” olarak tanımladı. “Jurassic Park”ın aynı yıl gösterime girmesi ve filmin tarih öncesi yaratıklarına neredeyse dinsel bir saygıyla dolu başka bir olağanüstü Williams müziği içermesi, işbirliklerinin genişliği hakkında bir şeyler söylüyor.
John Williams’ın Film Müziği kitabının yazarı Emilio Audissino bir röportajda, Üçüncü Türden Yakınlaşmaların “ikisinin ortaklıklarının karşılıklı yararını ve uyumluluğunu tam olarak anladığı” bir film olduğunu savundu. Spielberg ve Williams’ın simyasının bir parçası: kendisi bir sanatsal işbirliği biçimi olan, insanlar ve diğer dünyadan gelen ziyaretçiler arasındaki müzikal diyalog.
Williams, Spielberg ile saatler geçirdiğini ve sayısız müzik cümlesi duyduğunu hatırlıyor. “Bu aha anını bekliyorduk.”
Yıllar sonra Williams, nihayetinde seçtikleri ifadenin (re, mi, do, do, so) neden bu kadar mükemmel hissettirdiğini anladı. “Re, mi, do” müzikal olarak rahat hissettiriyor, diye açıkladı ve sonra “do, so” – dünya dışı cevap – uygun şekilde şaşırtıcı bir heck gibi geliyor. “20 yıl sonra bu benim için netleşti.”
Süper kahramanların unutulmaz temaları olduğu zamanları hatırlıyor musunuz?
“Süpermen” müziği, Williams’ın müzikal süper güçlerinden birini gösterdi: inanılmaz olanı tamamen inandırıcı kılmak. Boyun eğmeyen sesleri, seyircinin uçmakta olan bir adamın görüntüsünü kabul etmesi ve ondan etkilenmesi için çok önemlidir.
Yönetmen Richard Donner, ana temadaki üç notalı motifin – zaferle havayı yumruklamak istemenize neden olan motifin – “SU-per-MAN!” için müzikal bir selam olduğunu teorize etti.
Bunda bir şey var mı?
“Var her şey bu konuda, ”dedi Williams bana.
1999
“Yıldız Savaşları: Bölüm I – Hayalet Tehlike”
Williams, 1977’de “Yıldız Savaşları”nı kaydetmeye başladığı ilk gün “biraz güvensiz” hissettiğini hatırlıyor. Ancak stüdyonun müzik direktörü Lionel Newman, “yanımda oturan, ‘Bu gerçekten çok iyi çalışacak’ dedi. peki – göreceksin.’”
Merkezi Star Wars destanının müziği, filmlerin kendileri sinirlere dokunmasa bile baştan sona olağanüstüydü. Bu, yüzde 51 Rotten Tomatoes reytingine rağmen bestecinin en heyecan verici eserlerinden bazılarını içeren The Phantom Menace için de geçerli. Carl Orff’tan ilham alan senfonik çete üyesi “Duel of the Fates” bugün Spotify’da en çok dinlenen “Star Wars” parçası.
Londra Senfoni Orkestrası’nın ilk kemancılarından Maxine Kwok, kayıt seansında “Oldukça inanılmazdı,” dedi. “Ostinato ilk başladığında tüylerimin diken diken olduğunu hatırlıyorum.” Kwok kuruma kısmen, onu çocukluk müziği olan “Star Wars” müziğiyle ilişkilendirdiği için katıldı. “O kahramanca trompetleri ve yükselen telleri dinleyerek büyüdüm. Benim üzerimde derin bir etkisi oldu.”
Williams, Star Wars’ta 40 yıldan uzun bir süre sonra 2019’da The Rise of Skywalker’ın müziğini yazdığında bunun bitmesini istemediğini söyledi. “Benim hissim, ‘Bu eğlenceli’ idi. Geri dönüp dokuz tane daha yapalım.’”
2023
“Indiana Jones ve Kader Kadranı”
Indiana Jones filmleri, Williams’ın en iyi bilinen karakter temalarından bazılarını içerir. Ayrıca ekranda olup bitenlerle eşleşecek şekilde mükemmel zamanlanmış çok sayıda gösterişli müzik de sunuyorlar.
Yönetmen James Mangold, “John’u sadece bir tema ve melodi dehası olarak görmüyorum, ki elbette öyle,” dedi. “Daha doğrusu, beni asıl şaşırtan John’un anbean sahne çalışması. Film müziği aslında bir tür yönetmen ve besteci düetidir. Benim için işini en çok tanımlayan, John’un bu ortaklığa duyarlılığıdır.”
Williams, beşinci bir Indiana Jones filminin müziklerini yapmanın cazibesi hakkında, “Harrison Ford yapabiliyorsa ben de yapabilirim diye düşündüm” dedi. Film, Phoebe Waller Bridge’in canlandırdığı Helena karakteri için yeni bir tema içeriyor. Williams, “Onun için bir tema yazarken harika zaman geçirdim,” dedi.
Mangold, “Elbette, John bu temayı benim için orkestrayla ilk kez çaldığında, bağımlısı olmuştum,” dedi Mangold, “müziğe tamamen kapılmıştım.” Ama aynı zamanda biraz gergindim çünkü bu çok fazlaydı – çok gürdü . Fazla romantik. John hafifçe gülümsedi ve gevezelik etmeme izin verdi çünkü bence bunun çok işe yarayacağını biliyordu.
Klip, bu kez orkestra eşliğinde tekrar oynatıldı. Sanki sihirle filmin maceracı ruhu geri geldi.
30 Haziran’da, bu filmin kalbinde yer alan cesur arkeolog (Harrison Ford’un canlandırdığı) serinin beşinci filmi Indiana Jones and the Dial of Destiny için geri dönecek. Her zaman olduğu gibi kendisine Williams’ın vazgeçilmez müziği eşlik edecek.
Bu yıl 91 yaşına giren besteci, bunun son film müziği olacağını söyledi. Yakın zamanda yaptığı bir video görüşmesi sırasında emeklilik planlarına geri döndü. “Bir Indiana Jones 6 yaparlarsa, ben varım.”
Williams, yeni filmin açılışından önce, bu çalışmayla yakından ilişkili diğer kişilerin katkılarıyla birlikte, olağanüstü bir kariyerindeki kilometre taşı anları hakkındaki düşüncelerini paylaştı.
1966
“Nasıl Bir Milyon Çalınır”
Williams, film müziğine ilk katkılarından bazılarını, diğerlerinin yanı sıra, Breakfast at Tiffany’s ve West Side Story’nin notalarında piyano çalarak yaptı. (TV için “Peter Gunn” temasında çıtır çıtır piyano rifini çalan o da öyle.)
Johnny Williams adıyla devam ederek, yavaş yavaş, kendi deyimiyle, “piyano sırasından masaya” geçiş yaptı ve bir dizi hafif, çekici komedi partisyonları besteledi. Başrolünü Audrey Hepburn’ün oynadığı bir sanat soygunu bölümü olan “How to Steal a Million” erken bir olaydı. Williams, “Harika, süper yetenekli bir yönetmen olan William Wyler için yaptığım ilk filmdi” dedi.
Çok sayıda Williams film müziğinin yapımcısı Mike Matessino, komedi anları ve şakacı gerilim içeren bu müzik, “John Williams’ın ne kadar çok yönlü olabileceğinin” ilk göstergesiydi, dedi.
Yıllar sonra – adı gişe rekorları kıran filmin sesiyle eşanlamlı hale geldikten çok sonra – Williams, daha önceki, daha komik çalışmasını Catch Me if You Can’ın cazibeli partisyonuna dönüştürdü. Williams, bu modun “son birkaç on yıldır orada yaşadığını, uluyarak yüzeye çıkmayı beklediğini” söyledi. “Benim için dünyadaki en kolay şeydi ve beni kıkırdattı.”
Yönetmen Robert Altman ile birlikte çalışmak, Williams’ın filmografisindeki en tuhaf girişlerden bazılarını üretti. Elliott Gould’un kısa ve öz Philip Marlowe rolünde oynadığı Altman’ın sersemlemiş neo-noir filmi The Long Goodbye’ın film müziği, bluesy bir gece kulübü numarası, bir mariachi ve bir tango da dahil olmak üzere tema melodisinin birkaç arsız varyasyonundan oluşuyor.
Psikolojik korku görüntüleri için Altman, Williams’a oyuncularına verdiği meşhur özgürlüğü verdi. Williams, Altman’ın dediği gibi, “‘İstediğini yap. Hiç yapmadığın bir şeyi yap,” diye hatırladı.
Sonuç, kahramanın kötüleşen zihinsel durumunu yansıtan ürkütücü, kırık bir skordu. Müzik, sanatçılar François ve Bernard Baschet’in heykelleri üzerinde performans sergileyen Japon davulcu Stomu Yamashta ile işbirliği içinde oluşturuldu. Williams, kariyerini sinema yerine konser salonu için beste yapmaya adasaydı, çalışmalarının en çok Images puanına benzeyeceğini söyledi.
Spielberg, Jaws’taki korku sahnelerine eşlik edecek tehditkar bir müzik ararken, Resimler’den gelen sesleri denedi. Ancak Williams, filmin daha ilkel, daha az psikolojik bir şeye ihtiyacı olduğunu hissetti ve sonunda iki acımasız bas notası etrafında bir tema oluşturdu.
Williams ve Spielberg arasındaki işbirliğini nasıl özetlersiniz? The Sugarland Express ile başlayan ve (en azından şimdilik) The Fabelmans ile biten ortaklık, 29 filmi kapsıyor.
Spielberg, Williams’ın Schindler’s List skorunu “John’un bize verdiği en nefes kesici hediyelerden biri” olarak tanımladı. “Jurassic Park”ın aynı yıl gösterime girmesi ve filmin tarih öncesi yaratıklarına neredeyse dinsel bir saygıyla dolu başka bir olağanüstü Williams müziği içermesi, işbirliklerinin genişliği hakkında bir şeyler söylüyor.
John Williams’ın Film Müziği kitabının yazarı Emilio Audissino bir röportajda, Üçüncü Türden Yakınlaşmaların “ikisinin ortaklıklarının karşılıklı yararını ve uyumluluğunu tam olarak anladığı” bir film olduğunu savundu. Spielberg ve Williams’ın simyasının bir parçası: kendisi bir sanatsal işbirliği biçimi olan, insanlar ve diğer dünyadan gelen ziyaretçiler arasındaki müzikal diyalog.
Williams, Spielberg ile saatler geçirdiğini ve sayısız müzik cümlesi duyduğunu hatırlıyor. “Bu aha anını bekliyorduk.”
Yıllar sonra Williams, nihayetinde seçtikleri ifadenin (re, mi, do, do, so) neden bu kadar mükemmel hissettirdiğini anladı. “Re, mi, do” müzikal olarak rahat hissettiriyor, diye açıkladı ve sonra “do, so” – dünya dışı cevap – uygun şekilde şaşırtıcı bir heck gibi geliyor. “20 yıl sonra bu benim için netleşti.”
Süper kahramanların unutulmaz temaları olduğu zamanları hatırlıyor musunuz?
“Süpermen” müziği, Williams’ın müzikal süper güçlerinden birini gösterdi: inanılmaz olanı tamamen inandırıcı kılmak. Boyun eğmeyen sesleri, seyircinin uçmakta olan bir adamın görüntüsünü kabul etmesi ve ondan etkilenmesi için çok önemlidir.
Yönetmen Richard Donner, ana temadaki üç notalı motifin – zaferle havayı yumruklamak istemenize neden olan motifin – “SU-per-MAN!” için müzikal bir selam olduğunu teorize etti.
Bunda bir şey var mı?
“Var her şey bu konuda, ”dedi Williams bana.
1999
“Yıldız Savaşları: Bölüm I – Hayalet Tehlike”
Williams, 1977’de “Yıldız Savaşları”nı kaydetmeye başladığı ilk gün “biraz güvensiz” hissettiğini hatırlıyor. Ancak stüdyonun müzik direktörü Lionel Newman, “yanımda oturan, ‘Bu gerçekten çok iyi çalışacak’ dedi. peki – göreceksin.’”
Merkezi Star Wars destanının müziği, filmlerin kendileri sinirlere dokunmasa bile baştan sona olağanüstüydü. Bu, yüzde 51 Rotten Tomatoes reytingine rağmen bestecinin en heyecan verici eserlerinden bazılarını içeren The Phantom Menace için de geçerli. Carl Orff’tan ilham alan senfonik çete üyesi “Duel of the Fates” bugün Spotify’da en çok dinlenen “Star Wars” parçası.
Londra Senfoni Orkestrası’nın ilk kemancılarından Maxine Kwok, kayıt seansında “Oldukça inanılmazdı,” dedi. “Ostinato ilk başladığında tüylerimin diken diken olduğunu hatırlıyorum.” Kwok kuruma kısmen, onu çocukluk müziği olan “Star Wars” müziğiyle ilişkilendirdiği için katıldı. “O kahramanca trompetleri ve yükselen telleri dinleyerek büyüdüm. Benim üzerimde derin bir etkisi oldu.”
Williams, Star Wars’ta 40 yıldan uzun bir süre sonra 2019’da The Rise of Skywalker’ın müziğini yazdığında bunun bitmesini istemediğini söyledi. “Benim hissim, ‘Bu eğlenceli’ idi. Geri dönüp dokuz tane daha yapalım.’”
2023
“Indiana Jones ve Kader Kadranı”
Indiana Jones filmleri, Williams’ın en iyi bilinen karakter temalarından bazılarını içerir. Ayrıca ekranda olup bitenlerle eşleşecek şekilde mükemmel zamanlanmış çok sayıda gösterişli müzik de sunuyorlar.
Yönetmen James Mangold, “John’u sadece bir tema ve melodi dehası olarak görmüyorum, ki elbette öyle,” dedi. “Daha doğrusu, beni asıl şaşırtan John’un anbean sahne çalışması. Film müziği aslında bir tür yönetmen ve besteci düetidir. Benim için işini en çok tanımlayan, John’un bu ortaklığa duyarlılığıdır.”
Williams, beşinci bir Indiana Jones filminin müziklerini yapmanın cazibesi hakkında, “Harrison Ford yapabiliyorsa ben de yapabilirim diye düşündüm” dedi. Film, Phoebe Waller Bridge’in canlandırdığı Helena karakteri için yeni bir tema içeriyor. Williams, “Onun için bir tema yazarken harika zaman geçirdim,” dedi.
Mangold, “Elbette, John bu temayı benim için orkestrayla ilk kez çaldığında, bağımlısı olmuştum,” dedi Mangold, “müziğe tamamen kapılmıştım.” Ama aynı zamanda biraz gergindim çünkü bu çok fazlaydı – çok gürdü . Fazla romantik. John hafifçe gülümsedi ve gevezelik etmeme izin verdi çünkü bence bunun çok işe yarayacağını biliyordu.