Büyük Afro-Amerikalı şarkıcı, aktör ve aktivist Paul Robeson, 1949'da siyahi The New York Age gazetesine verdiği röportajda “Tanrı bana insanların duymak istediği sesi verdi” dedi.
Robeson gücünün farkındaydı ve etkisinden dolayı kendini yükümlü hissediyordu. Amerikan tarihinin inanılmaz derecede hassas bir anına müdahale etti. Siyahların ve Amerikan işçi sınıfının haklarına yönelik güçlü savunuculuğu onu bir kahraman yaptı, ancak siyasi eğilimleri onu Kongre'deki hakim anti-komünist güçlerle çatışmaya soktu ve bu da sonuçta kariyerine engel oldu. Ancak Robeson'un ünü küreseldi ve yurtdışında pek çok fırsatı vardı – ta ki Komünist Parti üyeliğinden yazılı olarak vazgeçmediği için ABD pasaportu iptal edilene kadar. 1956'da Amerikan Karşıtı Faaliyetler Komitesi'nin (HUAC) huzuruna çıktı ve paratoner olmaktan korkmasa da bu onu yoruyordu.
Bugün, Robeson'un ilahi bas-bariton sesi ve hitabet aralığının mirası, siyasi katran ve tüylerden daha uzun ömürlü olmuştur. Klasik ortamda herkesin tanıdığı bir isim haline gelen ve şöhretini barış ve adalet konusunda kamuoyunda bir tartışma başlatmak için kullanan bir sanatçı olan Robeson'un çağdaş bir benzeri yok. (Çok kültürlü İpek Yolu Projesi'ni başlatan popüler çellist Yo-Yo Ma muhtemelen buna en yakın olanıdır, ancak bu konuda herhangi bir tartışma söz konusu değildir.)
Kendisi de bir bas-bariton olan Davóne Tines, Little Island'daki Amph'de Robeson'un sözlerinden parçalarla onunla ilişkili şarkıların bir araya getirildiği yeni bir tek kişilik gösteri olan “Robeson” ile bu mirasa saygı duruşunda bulunuyor. Cuma gecesi, bir pop konserinin doğrudan çekiciliği, Robeson'un hayatına yapılan dolaylı, parçalı göndermelerle çarpıştı ve Tines'in deyimiyle aşılmaz bir “dev” olarak kabul edilen bir adamın duygusal kargaşasına kurgusal bir bakış sundu. Bu, Tines'in ateşli özgüveninin taşıdığı, enerjik bir şekilde gerçekleştirilen, bazen sinir bozucu bir gösteriydi.
Başlangıçta gösterinin yapısı oldukça şeffaf görünüyordu. Tines'ın işçi sınıfı marşı “Joe Hill” gibi şarkıları kendine güvenen bir esneklikle sunması, Robeson'un gazete makalelerinden, televizyon röportajlarından ve sahnedeki konuşmalarından alınan sözleriyle noktalandı. Carnegie Hall'u anımsatan bir smokin giyen Tines, derin bir tonu vurgulayarak, çağı tanımlayan şarkıcının biraz geveleyerek de olsa takdire şayan bir vokal taklidiyle başladı.
Ancak eserde yönetmen Zack Winokur'la ortak olan Tines gibi bir sanatçı için açık sözlülük bir yanılsamadır. Sahne tasarımcıları Adam Charlap Hyman (sahne) ve Mary Ellen Stebbins (ışıklandırma) ile çok yönlü enstrümantalistler John Bitoy ve Khari Lucas tarafından desteklenen iki sanatçı, sakinliği için mücadele eden bir adamın iç mücadelesini keşfetmek için nazik yeniden canlandırmalarını patlattı. bilinen. Robeson'un Moskova'daki bir otel odasında intihar girişiminde bulunduğu iddiasının ustaca sahnelenmesi, “Büyülü Bir Akşam”ın rahatsız edici a cappella versiyonuyla seyirciyi etkisi altına aldı ve gösterinin heyecan verici kalbine çarptı.
Aşağılayıcı sesler Tines'in Robeson'unu rahatsız etti: HUAC duruşmasındaki kongre paneli (“Küçük bir konuşma mı yaptınız?”) ve Jackie Robinson'un ölçülü ama keskin eleştirisi (“Aptal gibi görünmek istiyorsa” Hall of Famer şöyle dedi: ” ” Bu onun işi, benim değil.” Ruhani “Adımı Skandallaştır”ın çok parçalı bir versiyonu, disko ve wah-wah funk'ı kesip Tines tarafından eklenen yeni dizelerle heyecan verici bir çöküşle sonuçlanan ustaca yanıtı sağladı (“Çünkü batıracaksın ve bulacaksın) dışarı”). The Black Clown'da olduğu gibi Tines, bu türü dramatik bir araç olarak kullanmış ve Robeson'u, sanatın baskı altında neşeli ve geri dönülemez bir ifade aracı olabileceği bir siyah müzik soyunun içine yerleştirmiştir.
Robeson taklidini bırakıp doğal şarkı sesinin daha parlak renklerini ve dokularını kullanmaya başladığında Tines özgürce sallanabiliyor ve süzülebiliyordu. Bach'ın bir koralini kesen cesur falsetto ve Tines'ın “This Little Light of Mine”da artan yoğunlukla çıtayı tırmandığı final, seyirciyi ayağa kaldırdı.
Gösteri yaklaşık bir saat sürdü ama yine de Tines'in duygusal açıdan yoğun ve sıkı kontrollü tarzına meydan okuyordu. O, karmaşık R&B tarzı koşulardan ziyade alkış ve şipşak müjde konusunda daha rahattı. En düşük notalar biraz ulaşılmazdı ve tını aralığına yapılan vurgu bazen şarkı söylemesinin lastik gibi çıkmasına (“Gilead'da Bir Balsam Var”), abartılı veya belirsiz olmasına neden oluyordu.
Tines, coda olarak sorunlu kökenlere sahip tipik bir Robeson şarkısı olan “Old Man River”ı söyledi. Şarkı sözlerini değiştirerek, “Olmak istemediğim yaşlı adam bu,” diye tonladı ve şarkının hipnotik şarkısını, tokenizasyonun ıslahla takas edildiği etkileyici bir yorumla çıkardı.
Robeson gücünün farkındaydı ve etkisinden dolayı kendini yükümlü hissediyordu. Amerikan tarihinin inanılmaz derecede hassas bir anına müdahale etti. Siyahların ve Amerikan işçi sınıfının haklarına yönelik güçlü savunuculuğu onu bir kahraman yaptı, ancak siyasi eğilimleri onu Kongre'deki hakim anti-komünist güçlerle çatışmaya soktu ve bu da sonuçta kariyerine engel oldu. Ancak Robeson'un ünü küreseldi ve yurtdışında pek çok fırsatı vardı – ta ki Komünist Parti üyeliğinden yazılı olarak vazgeçmediği için ABD pasaportu iptal edilene kadar. 1956'da Amerikan Karşıtı Faaliyetler Komitesi'nin (HUAC) huzuruna çıktı ve paratoner olmaktan korkmasa da bu onu yoruyordu.
Bugün, Robeson'un ilahi bas-bariton sesi ve hitabet aralığının mirası, siyasi katran ve tüylerden daha uzun ömürlü olmuştur. Klasik ortamda herkesin tanıdığı bir isim haline gelen ve şöhretini barış ve adalet konusunda kamuoyunda bir tartışma başlatmak için kullanan bir sanatçı olan Robeson'un çağdaş bir benzeri yok. (Çok kültürlü İpek Yolu Projesi'ni başlatan popüler çellist Yo-Yo Ma muhtemelen buna en yakın olanıdır, ancak bu konuda herhangi bir tartışma söz konusu değildir.)
Kendisi de bir bas-bariton olan Davóne Tines, Little Island'daki Amph'de Robeson'un sözlerinden parçalarla onunla ilişkili şarkıların bir araya getirildiği yeni bir tek kişilik gösteri olan “Robeson” ile bu mirasa saygı duruşunda bulunuyor. Cuma gecesi, bir pop konserinin doğrudan çekiciliği, Robeson'un hayatına yapılan dolaylı, parçalı göndermelerle çarpıştı ve Tines'in deyimiyle aşılmaz bir “dev” olarak kabul edilen bir adamın duygusal kargaşasına kurgusal bir bakış sundu. Bu, Tines'in ateşli özgüveninin taşıdığı, enerjik bir şekilde gerçekleştirilen, bazen sinir bozucu bir gösteriydi.
Başlangıçta gösterinin yapısı oldukça şeffaf görünüyordu. Tines'ın işçi sınıfı marşı “Joe Hill” gibi şarkıları kendine güvenen bir esneklikle sunması, Robeson'un gazete makalelerinden, televizyon röportajlarından ve sahnedeki konuşmalarından alınan sözleriyle noktalandı. Carnegie Hall'u anımsatan bir smokin giyen Tines, derin bir tonu vurgulayarak, çağı tanımlayan şarkıcının biraz geveleyerek de olsa takdire şayan bir vokal taklidiyle başladı.
Ancak eserde yönetmen Zack Winokur'la ortak olan Tines gibi bir sanatçı için açık sözlülük bir yanılsamadır. Sahne tasarımcıları Adam Charlap Hyman (sahne) ve Mary Ellen Stebbins (ışıklandırma) ile çok yönlü enstrümantalistler John Bitoy ve Khari Lucas tarafından desteklenen iki sanatçı, sakinliği için mücadele eden bir adamın iç mücadelesini keşfetmek için nazik yeniden canlandırmalarını patlattı. bilinen. Robeson'un Moskova'daki bir otel odasında intihar girişiminde bulunduğu iddiasının ustaca sahnelenmesi, “Büyülü Bir Akşam”ın rahatsız edici a cappella versiyonuyla seyirciyi etkisi altına aldı ve gösterinin heyecan verici kalbine çarptı.
Aşağılayıcı sesler Tines'in Robeson'unu rahatsız etti: HUAC duruşmasındaki kongre paneli (“Küçük bir konuşma mı yaptınız?”) ve Jackie Robinson'un ölçülü ama keskin eleştirisi (“Aptal gibi görünmek istiyorsa” Hall of Famer şöyle dedi: ” ” Bu onun işi, benim değil.” Ruhani “Adımı Skandallaştır”ın çok parçalı bir versiyonu, disko ve wah-wah funk'ı kesip Tines tarafından eklenen yeni dizelerle heyecan verici bir çöküşle sonuçlanan ustaca yanıtı sağladı (“Çünkü batıracaksın ve bulacaksın) dışarı”). The Black Clown'da olduğu gibi Tines, bu türü dramatik bir araç olarak kullanmış ve Robeson'u, sanatın baskı altında neşeli ve geri dönülemez bir ifade aracı olabileceği bir siyah müzik soyunun içine yerleştirmiştir.
Robeson taklidini bırakıp doğal şarkı sesinin daha parlak renklerini ve dokularını kullanmaya başladığında Tines özgürce sallanabiliyor ve süzülebiliyordu. Bach'ın bir koralini kesen cesur falsetto ve Tines'ın “This Little Light of Mine”da artan yoğunlukla çıtayı tırmandığı final, seyirciyi ayağa kaldırdı.
Gösteri yaklaşık bir saat sürdü ama yine de Tines'in duygusal açıdan yoğun ve sıkı kontrollü tarzına meydan okuyordu. O, karmaşık R&B tarzı koşulardan ziyade alkış ve şipşak müjde konusunda daha rahattı. En düşük notalar biraz ulaşılmazdı ve tını aralığına yapılan vurgu bazen şarkı söylemesinin lastik gibi çıkmasına (“Gilead'da Bir Balsam Var”), abartılı veya belirsiz olmasına neden oluyordu.
Tines, coda olarak sorunlu kökenlere sahip tipik bir Robeson şarkısı olan “Old Man River”ı söyledi. Şarkı sözlerini değiştirerek, “Olmak istemediğim yaşlı adam bu,” diye tonladı ve şarkının hipnotik şarkısını, tokenizasyonun ıslahla takas edildiği etkileyici bir yorumla çıkardı.